(Witamy w Zróbmy animację! , kolumna skupiająca się na najlepszych animacjach filmowych. W tym wydaniu: najlepsi współczesni reżyserzy anime, na których warto zwrócić uwagę).
Zapytaj dowolnego miłośnika animacji, a może wymienić kilku znakomitych zachodnich reżyserów animacji i jednego japońskiego. Pomimo miejsca anime na globalnej scenie - dominującej w stratosferze popkultury od lat 90. i zdobywającej prestiż dzięki staraniom Studio Ghibli - większość ludzi wciąż myśli o Hayao Miyazakim jako o samotnym znanym twórcy filmów anime. Ale proste zanurzenie się w branży anime dowodzi, że tak nie jest.
Zgadza się, wróciłem do rozmowy o anime. Ostatnim razem ci dałem przewodnik dla początkujących po najlepszym anime na bramie , w tym miesiącu opowiem o niektórych z najbardziej obiecujących i utalentowanych reżyserów anime, pracujących obecnie. Większość z tych filmowców musiała odpierać zapierające dech w piersiach pytania prasowe o to, czy uważają się za „Następnych Miyazaki”, czy też bez końca porównują swoje filmy z katalogiem Studio Ghibli. Ale ci filmowcy więcej niż udowodnili, że potrafią stanąć samodzielnie.
Niech będzie wiadomo, że ta lista będzie obejmowała wyłącznie reżyserów pracujących do dziś, a zajmujących się głównie filmem. (Więc nie Isao Takahata lub Satoshi Kon, który jest mistrzem, który będzie miał kiedyś w przyszłości swoją własną kolumnę).
għaliex ħajti hija daqshekk boring
Mamoru Hosoda
Jest coś w tym Mamoru Hosoda Płynny, przypominający membranę styl animacji, który przypomina coś ze snu. Jego zamiłowanie do odkrywania fantastycznych historii, które pękają w szwach z kaprysami, sprawia, że jego filmy - od dorastania science-fiction po słodko-gorzkie bajki - stają się bardziej surrealistyczne. Jednak jego spokojne i pożywne filmy należą do najbardziej ugruntowanych, jakie można znaleźć w branży anime.
50-letni filmowiec zaczął występować w telewizji, zanim w młodym wieku 33 lat zdobył swoje progi reżyserskie, kierując filmem spin-off jednego z najsłynniejszych filmów animowanych w tamtych czasach. Digimon . Rozwijający się talent Hosody zwrócił uwagę Studio Ghibli, które dało mu możliwość reżyserowania 2005 roku Ruchomy zamek Hauru , zanim Miyazaki wyszedł z emerytury, aby przejąć stery. Dopiero w 2006 roku Hosoda udowodnił, że jest sam w sobie autorem anime, dzięki tętniącemu życiem filmowi science-fiction. Dziewczyna, która skoczyła w czasie . Film przedstawia nowe podejście do tego, co znane dzień świstaka -typowa historia, która jednocześnie dubluje się jako komedia o dorastaniu o samolubnej, głupkowatej dziewczynie, która nie ma prawa do podróży w czasie. To był przełom i pomyślny znak tego, co nadejdzie. Hosoda kontynuowałby serię niezaprzeczalnych hitów: olśniewająca cyfrowa przygoda nawiązująca do jego pierwszego Digimon funkcja, Letnie wojny rozdzierająca serce bajka o wilkołaku, Wilcze dzieci i fantastyczna przygoda fantastyczna Chłopiec i bestia.
We wszystkich swoich głęboko odczuwanych, boleśnie ludzkich filmach poruszają tematy rodzicielstwa i miłości - które skupia w łatwo przyswajalnych, przyjaznych rodzinie filmach. Ale w jego filmach jest pocieszająca (prawie konserwatywna) nostalgia, która sprawia, że czujesz się, jakbyś wracał do domu.
Najlepszy film: Dziewczyna, która skoczyła w czasie
Najnowszy film: Mirai
Makoto Shinkai
Być może jedynym reżyserem anime, któremu udało się zobaczyć sukces Stanów Zjednoczonych od czasów Miyazakiego Makoto Shinkai . I dobrze, że stanie się to z jego entuzjastycznym uderzeniem Twoje imię - film o zmianie ciała wydawał się kulminacją wszystkich poprzednich dzieł Shinkai, obejmującym wszystkie tematy, nad którymi majstrował w swoim przełomowym filmie krótkometrażowym Głosy odległej gwiazdy do jego fotorealistycznego opusu magnum, 5 centymetrów na sekundę . I co zaskakujące, pokonał nawet Ghibli w kasie, stając się najbardziej dochodowym filmem w Japonii tego roku i przewyższającym Spirited Away jako najbardziej kasowy film anime na świecie.
To trochę kłopotliwe Twoje imię byłby hitem crossovera, który mógłby zapoczątkować międzynarodową karierę Shinkai. Komedia o zmianie ciała, która przekształca się w metafizyczną eksplorację straty, a wszystko to przytulnie do trzepoczącego serca romansu w liceum. I jeszcze, Twoje imię przemówił do głębokich, uniwersalnych emocji, które przyniosły mu szerokie wydanie w USA. Twoje imię jest najbardziej ujmującym ze wszystkich Shinkai, z szerokimi elementami komediowymi nietypowymi dla filozoficznego, introspekcyjnego reżysera, który uwielbia znajdować tragedie w codzienności. Shinkai udoskonalił oszałamiająco realistyczny styl wizualny, który uzupełnia jego markę powolnego opowiadania historii.
W branży, w której szybkość jest ważniejsza niż jakość animacji, skrupulatne zaangażowanie Shinkai w tworzenie wystawnego, hiperrealnego stylu animacji jest czymś, co warto zobaczyć. Weź jego doskonały film krótkometrażowy, 5 centymetrów na sekundę . Shinkai skrupulatnie odtwarza zwykłe ulice i zaułki Tokio (serio, porównaj zdjęcia ulic z jego animowanymi ujęciami! Nie ma różnicy!), Po czym kamera pozostaje i jakoś obdarza nieziemską magią. Pozwólcie, że zrewiduję moje poprzednie stwierdzenie: Shinkai nie znajduje tragedii w przyziemnych, on znajduje magię.
Najlepszy film: 5 centymetrów na sekundę
Najnowszy film: Twoje imię
Masaaki Yuasa
W minutach otwarcia Masaaki Yuasa To wybuchowy, porywający debiutancki film Gra myślowa, nasza bohaterka, niedoszła artysta manga Nishi o słabej woli, spotyka się ze swoją szkolną sympatią w przeddzień zaręczyn z innym mężczyzną. W barze yakitori stara się wyznać jej swoje uczucia, ale przerywa mu gorący były piłkarz i jego menedżer, którzy wpadają do baru i trzymają go jako zakładnika. Sytuacja się pogłębia i obaj atakują Myona, podczas gdy Nishi, bezradnie obserwujący, zostaje dosłownie postrzelony w tyłek. To brutalny, szokujący pokaz przemocy, wzmocniony groteskowym, nieustannie zmieniającym się stylem animacji Yuasy.
Jak można się domyślić, Yuasa nie jest dla każdego. Ale byłbyś niedbały, gdybyś uniknął najbardziej charakterystycznego, szalenie innowacyjnego reżysera anime, który pracuje obecnie. Te pierwsze minuty otwarcia Gra myślowa zarysowuje tylko powierzchnię stylu Yuasa (i sam film, w którym Nishi ma drugą szansę na spotkanie, tylko dla niego i Myona, aby zeskoczyć z klifu do paszczy wieloryba, gdzie rozgrywa się reszta filmu) i jego zdolność do testowania granic animacji.
Nawet w ramach dwugodzinnego filmu Yuasa nie może zdecydować się na styl animacji, ping-ponga między płaskimi wycinankami papieru, pośpiesznie rysowanymi szkicami i animowanymi komputerowo… rybami? Jego oszałamiający, eksperymentalny styl ani razu nie próbuje naśladować rzeczywistości, ale zamiast tego nagina ją do swoich kaprysów. Nic dziwnego, że Yuasa zajmuje się jedną z amerykańskich animacji w dziwacznym serialu Cartoon Network Czas przygody , gdzie dotknął charakterystyczny, ekscentryczny styl programu (i być może niech wpłynie to na jego własne, tak samo jak on zmierza terytorium bardziej przyjazne rodzinie ). Jego praca w serwisie Netflix Devilman Crybaby ilustruje najlepsze - i najgorsze - osobliwości Yuasy (wciąż ma dość karłowate spojrzenie na kobiety), ale pomogło mu osiągnąć globalny sukces.
Najlepszy film: Gra myślowa
Najnowszy film: Noc jest długa, chodź dziewczyno
x'inhu s-sors ta 'ispirazzjoni favorit tiegħek?
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii zmienił grę anime, kiedy wyreżyserował swoje dzieło magnum Duch w powłoce w 1995 roku. Przełomowy film cyberpunk był momentem przełomowym w branży anime, pomagając wprowadzić anime na arenę międzynarodową i bezpośrednio wpływając na twórczość Wachowskiego Macierz . 67-letni Oshii, jeden ze starszych reżyserów na tej liście, mieszkał w szybko uprzemysłowionej Japonii, gdzie granice między technologią a rzeczywistością coraz bardziej się zacierały. I jego katalog prac, z Duch w powłoce filmy do jego hybrydowych filmów akcji i animacji, wykorzystując niepokoje, które pojawiły się wraz z dorastaniem w szybko zmieniającym się społeczeństwie.
Oshii słynie ze swojego filozoficznego opowiadania historii i brutalnie eleganckiego stylu animacji, który zawsze wydaje się być w punkcie wybuchu - czy to w pokazach przemocy, czy w pokazach olśniewającego piękna, nikt nie mógł przewidzieć. W ostatnich latach Oshii odszedł od reżyserowania filmów anime na rzecz hiperstylizowanych filmów akcji na żywo. Ale jego decydujący wpływ na branżę anime nigdy nie zostanie utracony.
Najlepszy film: Duch w powłoce
Najnowszy film: Garm Wars: The Last Druid
Naoko Yamada
W wieku zaledwie 33 lat Naoko Yamada jest trochę anomalią w branży anime, szybko zyskując na znaczeniu od pracy jako pośredniczka (rysująca klatki między kluczową animacją) a błyszczącą gwiazdą swojego studia, Kyoto Animation. A jako kobieta w branży zdominowanej przez mężczyzn jest jeszcze bardziej anomalią. Ale w swojej krótkiej karierze Yamada zgromadziła portfolio, o które większość jej rówieśników byłaby zazdrosna.
Yamada rozpoczęła swoją karierę od rysowania pomiędzy klatkami popularnego serialu anime Inuyasha , kiedy studio liczyło tylko około 100 pracowników. Spłaciła swój dług w Kyoto Animation, awansując po szczeblach kariery jako reżyser odcinków Clannad zanim zadebiutowała jako reżyser w serialu telewizyjnym z 2009 roku K-On! , kawałek życia licealna komedia. Znalazłaby swoją niszę w historiach miłosnych z okresu dorastania, wprowadzając je w błyskotliwe życie swoim przenikliwym okiem kinematograficznym.
Yamada całkiem niedawno wyreżyserował swój przełomowy film z 2016 roku Cichy głos , adaptacja mangi o tym samym tytule autorstwa Yoshitoki? ima. Jednak wyjątkowo kinowe podejście Yamady nadało filmowi taką żywiołowość i żywiołowość, że natychmiast wprowadził jej nazwę na szczyt branży animacji. Cichy głos to wizualne opowiadanie historii w najpotężniejszym wydaniu, śledzenie nastoletniego chłopca, który szuka odkupienia za zastraszanie młodej głuchoniemej dziewczyny z dzieciństwa. To film, który istnieje w małych niewerbalnych gestach między postaciami, zmieniających się kolorach nieba i dziwnej liczbie ujęć nóg. Yamada opisuje te małe, podświadome ruchy w swoim stylu animacji jako klucz do sposobu, w jaki podchodzi do filmu, mówiąc: „Anime to klatka po klatce z czymś, co stworzył człowiek do poruszania się. To właśnie ten proces „animacji” porusza ludzi. Nigdy nie zapomnisz tego zamiaru, kiedy coś tworzysz ”.
Najlepszy film: Cichy głos
Najnowszy film: Liz i niebieski ptak
Wyróżnienia
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
kif tkun taf li tħobbni
Sunao Katabuchi ( W tym zakątku świata )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, Revolutionary Girl Utena )
Rintaro ( Metropolia )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll )
