Szkielety nie są obce animacji - ani reanimacji. Jeden z najwcześniejszych filmów krótkometrażowych Disneya, Taniec Szkieletów , przedstawiał zaskakująco zręczne szkielety tańczące na cmentarzu, a filmy animowane przez lata podtrzymywały upiorną tradycję, od klasycznej klasyki z 1993 roku Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia do 2005 roku Gnijąca Oblubienica .
To nie był nawet pierwszy raz, kiedy te worki kości były renderowane w animacji CGI, w 2014 roku Księga życia przenosząc szkielety do współczesności. Jednak był to pierwszy raz, kiedy Pixar próbował ożywić szkielety, więc podjął wyzwanie z drobiazgową precyzją, z której słynie studio.
dak li jfittxu l-irġiel f'mara potenzjali
Ale to nie powinno stanowić problemu dla studia, które sprawiło, że widzowie zakochali się w zabawkach, szczurach i robakach, prawda? Cóż, istniało szczególne wyzwanie, które szkielety przedstawiały animatorom Pixar Orzech kokosowy - konkretnie, jakie to były nagie kości. Dosłownie. Brak mięśni, tkanek i zarostu stanowił ogromną przeszkodę dla zespołu animatorów, który od 2012 roku pracował nad stworzeniem ponad 80 różnych szkieletów w filmie.
Animator nadzorujący Gini Santos powiedział: „Wiedzieliśmy, że możemy zrobić coś nowego i przyjemnego, ale coś dziwnie znajomego”, dodając:
Nigdy nie animowaliśmy szkieletów w Pixar, więc to było wyzwanie. Dużo czerpiemy z naszych tkanek znajdujących się na kościach, aby uzyskać wiele funkcji, w tym animację ruchu. A zastanowienie się, jak ożywić te szkielety i uczynić z nich wiarygodne postacie, oznaczało wymyślenie dla nas kilku wskazówek i zasad, które szanowałyby strukturę i projekty, ale nadal pozwalałyby na emocje i osobowość.
Orzech kokosowy nie próbuje ożywić poprzednich przedstawień
Nieuchronnie pojawią się porównania z przeszłymi cechami szkieletu do Orzech kokosowy , czyli 2014 rok Księga życia , który dotyczy podobnej koncepcji - postać utknęła w zaświatach w Dniu Zmarłych - ale reżyser Lee Unkrich powiedział, że starali się jak najdalej odejść od poprzednich przedstawień nieumarłych:
Przyjrzeliśmy się każdemu filmowi, o którym mogliśmy pomyśleć, który zawierał jakiś opis życia pozagrobowego. W większości przypadków pokazał mi, czego nie chcemy robić. To interesująca rzecz - myślę, że mamy wrodzone pragnienie, by wiedzieć, co jest poza nią, więc mamy wiele filmów, które tego rodzaju przedstawiają to wizualnie. I w każdym przypadku chcemy wiedzieć, ale nie podoba nam się to, jak ograniczone są te poglądy, z wyjątkiem naprawdę stylizowanej obrony swojego życia, w której chodzi tylko o czystą komedię. Próbowaliśmy wytyczyć własną ścieżkę i zrobić coś wyjątkowego i innego niż to, co ktokolwiek zrobił, i staraliśmy się, aby było to ugruntowane w rzeczywistości, a nie tylko w całkowicie zwariowanym środowisku. Po prostu próbowaliśmy wymyślić logikę, dlaczego wszystko jest tak, jak było. Myślę, że musisz to zrobić, inaczej wszystko pójdzie.
Wcześniejsze wizerunki też Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia, są sławni - lub niesławni - z powodu straszenia małych dzieci, które mają być ich publicznością. Orzech kokosowy nie postanowili uniknąć tej pułapki, ale animatorzy mieli nadzieję, że szkielety będą mniej groźne.
Animatorzy odrzucili nawet spojrzenie na poprzednie kinowe przedstawienia szkieletów, szukając odniesień, na których mogliby oprzeć swoje projekty postaci. Daniel Arriaga, Orzech kokosowy Dyrektor ds. Grafiki postaci powiedział, że przy projektowaniu postaci poszli do samych podstaw - chcąc znaleźć równowagę między realizmem a fantastycznością:
Szkielety stanowiły dla nas ogromne wyzwanie: nr 1, są bardzo przerażające. Tak więc, jak w przypadku każdego filmu, po prostu otrzymujemy mnóstwo odniesień, aby spróbować nauczyć się tego, co projektujemy. Więc mamy kilka czaszek i szkieletów. A gdybym zobaczył, jak to mówi, bym uciekł, wiesz? Ale chcieliśmy również pozostać wierni szkieletowi, więc musieliśmy dowiedzieć się o nim jak najwięcej. Mamy prawdziwy szkielet, taki jaki masz w szkołach, i wypróbowaliśmy na nim ubrania z Photoshopa. Ale ze szkieletami jest to, że tracisz wszystko, co nadaje nam charakter: oczy, nos, usta, tkankę mięśniową. I w końcu wszyscy wyglądamy tak samo.
„Embrace the Skeleton”
Emron Grover, prowadzący do symulacji tkaniny Orzech kokosowy , ujawnił, że w przypadku odzieży istnieje „wiele oszustw, których mamy nadzieję, że nigdy ich nie zobaczysz”. Ale w przypadku postaci szkieletowych większość ich ciała - zwłaszcza kradnący sceny włóczęga Hector (grany przez Gael Garcia Bernal ) - wyjdzie na jaw, przedstawiając w ten sposób zupełnie nową falę wyzwań. Grover powiedział:
nippreferi li nkun waħdi
Jedną z wielkich mantr Lee i Adriana na temat materiału i wielu innych rzeczy było „objęcie szkieletu”. Chcieli więc zobaczyć jak najwięcej szkieletu pod spodem, a kiedy szkielet był przykryty materiałem, chcieli poczuć kości pod materiałem.
W ciągu 3 do 4 lat animatorzy wymyślili sposoby na przezwyciężenie problemów związanych z zderzaniem się materiału z ciałem, malując wszystkie 127 kości w każdym szkielecie, który pojawia się w filmie, i dla emocji twarzy. W przypadku emocji mimicznych okazał się skrót odnoszący się do Dnia Zmarłych: malowanie twarzy.
Farba do twarzy może pomóc szkieletom symulować brwi - ogromną część tego, jak ludzie przedstawiają emocje - chociaż Arriaga powiedział, że muszą uważać na ilość używanej farby do twarzy, aby nie była zbyt rozpraszająca.
Ale najbardziej zabawnym elementem budowania świata, który stworzyli animatorzy, aby pomóc w wzbudzaniu emocji szkieletów, było to, że szkielety noszą peruki i przyklejone włosy na twarzy, starając się odtworzyć swój wygląd z czasów, gdy żyli.
kif timmanipula manipulatur emozzjonali narkisiku
Jak sprawić, by szkielety spodobały się dzieciom
Ale najważniejszym pytaniem dotyczącym tych szkieletów jest to, czy przestraszyłyby dzieci. A na razie pozostaje to w większości bez odpowiedzi, ponieważ szef cieniowania postaci Byron Bashforth powiedział, że większość testów, które animatorzy przeprowadzili podczas odbioru szkieletów, odbywała się w Pixar. „Przeprowadziliśmy ze sobą wiele wewnętrznych testów, pokazaliśmy to Lee i Adrianowi i zobaczyliśmy, co myślą o wyborach, których dokonujemy” - powiedział Bashforth.
Santos dodał:
Jeśli chodzi o straszenie dzieci, często otrzymujemy to pytanie. Również dla nas ostatecznym rodzajem uniwersalnego symbolu śmierci są te postacie. Naprawdę chcieliśmy, żeby były kochane. Więc te postacie, zaczynając od projektu, po dodawanie charakteru do sposobu, w jaki się poruszają, sprawiając, że czują się tak samo niepewnie jak my.
Ale kontekst jest wszystkim. Podczas testów, które przeprowadzili, Arriaga powiedział: „Dowiedzieliśmy się również, że [fakt, że] Miguel się ich nie boi, naprawdę pomógł widzom nie bać się”.
Orzech kokosowy trafia do kin 22 listopada 2017 r .
