Najnowsza oryginalna seria YouTube Premium Pochodzenie premiery w tym tygodniu. Pierwsza seria stworzona przez pisarza Mika Watkinsa to serial science-fiction. Paul W.S. Anderson wyreżyserował pierwsze dwa odcinki i u boku Watkinsa był producentem wykonawczym.
W serialu statek kosmiczny Origin jest w drodze do nowej kolonii, ale kilku jego pasażerów budzi się wcześnie. Podczas eksploracji statku, aby dowiedzieć się, co poszło nie tak, dowiadują się również o sobie nawzajem, gdy publiczność widzi ich historię w retrospekcjach. W obsadzie znaleźli się Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder i Fraser James.
Anderson rozmawiał z / Filmuj telefonicznie z planu jego kolejnego filmu, Łowca potworów na podstawie serii gier wideo firmy Capcom. Pochodzenie Premiera w środę, 14 listopada w YouTube Premium.
id-data kollha tar-rilaxx tal-istaġun Amerikan 2 netflix
Jak jest Pochodzenie Twój pierwszy pilot telewizyjny? Czy przez lata byli inni, których próbowałeś zrobić?
Cóż, to nie jest pilot, ponieważ była to zwykła prowizja, co jest jedną z jej atrakcyjnych cech. Właściwie nie miałem zbyt wiele czasu na oglądanie telewizji. Od kilku lat pracuję nad filmami wstecz. Telewizja to coś, co ja i moja żona często oglądamy. Zacząłem od telewizji w Wielkiej Brytanii i zawsze chciałem wrócić do telewizji. Miałem tę lukę w swoim harmonogramie. Przygotowywałem się do zrobienia tego filmu Łowca potworów ale wiedziałem, że ze względu na pogodę nie będziemy kręcić go aż do drugiej połowy tego roku. Otworzyło się więc sześciomiesięczna przerwa, kiedy mogłem wskoczyć do programu telewizyjnego. Przypadkowo scenariusz do Origin trafił na moje przeznaczenie, które bardzo mi się podobało. Wszystkie gwiazdy były wyrównane.
Odkąd nakręciłeś pierwsze dwa odcinki, czy to było jak zrobienie jednego filmu?
Wyreżyserowałem dwie pierwsze, a potem jestem producentem wykonawczym całego serialu. Myślę, że jedną z rzeczy, które zrobiłem, było skierowanie do pracy ekipy filmowej. Całość kręciliśmy w Kapsztadzie, czyli tam, gdzie kręciłem ostatni Resident Evil film i tam właśnie kręcę swój nowy film. Zasadniczo więc umieściłem ekipę filmową w programie telewizyjnym. Nakręcili program telewizyjny, a kiedy program się skończył, zabrałem ich z powrotem i umieściłem w moim nowym filmie. Jedną z rzeczy, które chciałem zrobić, było wrażenie, że serial powinien mieć bardzo kinowy wygląd. Dlatego uznałem, że powinien być nakręcony przez ekipę filmową. To było bardzo pod względem pracy, sprzętu, który mieliśmy, ekipy, z którą pracowaliśmy i skali, nad którą pracowaliśmy, to było bardzo jak film fabularny. Oczywiście był szybki, ale nakręciliśmy dwa 50-minutowe odcinki. Jeśli spojrzeć na to w ten sposób, to zdecydowanie była to długość pełnometrażowa. Jeśli chodzi o ambicję, plany, które stworzyliśmy dla nas przez Eda Thomasa, były zdecydowanie planami filmowymi. Most Origin zajął całą scenę dźwiękową w Cape Town Studios. To była duża, duża konstrukcja, ponieważ był to wielki, ekspansywny świat, który próbowaliśmy stworzyć.
Robi Pochodzenie przypominają grę wideo, budzenie się na dziwnym statku, eksplorację statku i spotkania z tajemniczymi postaciami?
To nie jest odmienne. Z pewnością byłaby to świetna gra wideo. To było bardzo fascynujące, widać wiele z pierwszego odcinka z punktu widzenia postaci Sena, który gra Shuna. W związku z tym podążasz za jedną osobą wokół tego gigantycznego labiryntu statku kosmicznego. Miał więc pewne cechy charakterystyczne gry wideo, jeśli chodzi o oprawę graficzną, ale pisanie Miki było o wiele bardziej wciągające niż większość scenariuszy gier wideo, to na pewno. Pod względem historii, którą opowiada, i głębi postaci. Nie chodzi o to, żeby rzucić palcem po grach wideo. Po prostu, wiesz, gry wideo, filmy i telewizja to różne media.
Czy został napisany, by mieć różnorodną obsadę i czy to było dla ciebie ważne?
Tak, to znowu jedna z rzeczy, która mnie do tego przyciągnęła. Jednym z moich ulubionych krajów na świecie jest Japonia i spędziłem tam dużo czasu. Fakt, że pierwszy odcinek, którego 1/3 był po japońsku, dał mi możliwość opowiedzenia nie tylko historii science fiction, ale jednocześnie Yakuzy, po japońsku z japońskimi aktorami osadzonymi w Tokio. To znaczy, to był dla mnie duży, wielki los. Filmy, które robiłem, zawsze były bardzo różnorodne. Czuję, że telewizja zdecydowanie nadrabia zaległości i to był jeden ze znaków rozpoznawczych tego programu. Miał odcinki rozgrywane w Berlinie, Tokio, we Francji i nie bał się pozwolić tym ludziom mówić własnym głosem. Nikt nie nakłada francuskich akcentów. Jeśli ma być po francusku lub japońsku, jest w tych językach ojczystych i ma napisy. Miał więc bardzo zróżnicowaną obsadę i bardzo zróżnicowaną oprawę. Zdecydowanie postrzegałem to jako pokaz międzynarodowy. To był statek ocalałych, który reprezentował kosz ludzkości z całego świata. To było bardzo ekscytujące, ponieważ większość programów i filmów tworzy jeden świat. Uwielbiam budować światy i to była szansa nie tylko na stworzenie jednego świata. Tylko w pierwszym odcinku miałem okazję zrobić futurystyczne Tokio i statek kosmiczny. W drugim odcinku futurystyczny Waszyngton i statek kosmiczny. Potem pokaz ruszył dalej.
Kiedy rzucałeś postacie, czy bardziej rzucałeś się na fabułę, którą ostatecznie zagrają, niż ich obecny stan na statku?
Tak było naprawdę. Nie możesz mieć jednego bez drugiego. Potrzebujesz narracyjnych wątków teraźniejszości, aby połączyć się z przeszłością. Nie obsadziłeś osoby tylko ze względu na fabułę lub to, co robili na statku kosmicznym. Musiało być jedno i drugie. Dość często rzucaliśmy trochę przeciwko typowi, żebyś odkrył, że postacie będą się rozwijać i być całkiem zaskakujące. Ktoś, kogo uważałeś za nieodwracalnego dupka, faktycznie stałby się kimś, kto był bardzo sympatyczny. Myślę, że to naprawdę zaskakuje publiczność.
Jak zdecydowałeś, jak futurystyczne będą te retrospekcje?
Nie podaliśmy dokładnej daty, kiedy dokładnie zostaną ustalone, ale są one ustawione w bardzo bliskiej przyszłości. Technologia tak naprawdę nie rozwinęła się tak bardzo. Jeśli spojrzysz na to, jak bardzo technologia rozwinęła się w ciągu ostatnich 30 lat, nie poczyniła ona wielkich postępów. Czasami sprawy trochę się zmniejszyły. Nie sądzę, żeby cokolwiek działało lepiej niż 30 lat temu. Czasami działa gorzej, im lepsza jest technologia. Więc czuliśmy, że jeśli nasz program byłby przewidywany na 30 lub 40 lat w przyszłość, chociaż nie byliśmy tego konkretni, że wszystko by się zmieniło, ale w zasadzie nadal będą takie same. Będzie to bardzo wyraźna prognoza z dnia dzisiejszego na przyszłość. Więc nie miało to być coś, co miało się wydarzyć w dalekiej przyszłości, ponieważ myślę, że czasami te ustawienia i te postacie stają się trochę nie do nadania. To element postaci i chcieliśmy, aby postacie były bardzo, z którymi można się identyfikować. Dlatego nie chcieliśmy, aby science fiction przeszkadzała w tworzeniu historii postaci.
Kiedy robisz program z retrospekcjami, czy musisz o tym myśleć Stracony ? Jak chciałeś Pochodzenie działać inaczej?
Myślę Stracony oczywiście nie wymyślił retrospekcji. To było narzędzie filmowe. Istnieje prawie tak długo, jak kino. Z pewnością zrobił to wyjątkowo dobrze, więc myślę, że było to coś, co zawsze było w tyle naszych umysłów, aby starać się nie naśladować Stracony ale wyciągnąć wnioski z tego, co zrobił naprawdę dobrze i być może również tego, co mu się nie udało. To była duża część tego, o czym myśleliśmy, ale nie postrzegaliśmy serialu jako naśladowcy Stracony ponieważ otoczenie jest tak różne. Ostatecznie historie postaci są również bardzo różne. Jeśli spojrzysz na Zagubione, było to głównie osadzone na wyspie, podczas gdy jest to bardziej podział 50/50 lub 60/40 między Ziemią a wydarzeniami na statku kosmicznym.
