Pixara Dusza jest nie pojawia się już w kinach w Stanach Zjednoczonych. Zamiast tego film jest wypuszczany przez Disney + w Boże Narodzenie. To prawdziwy wstyd, bo podróż tego nauczyciela zespołu z gimnazjum i początkującego muzyka jazzowego Joe Gardnera ( Jamie Foxx ) przenosi z Nowego Jorku do eterycznej płaszczyzny The Great Before jest pełna hipnotyzujących i oszałamiających animacji, z których niektóre prowadzą Pixar w zaskakujących nowych kierunkach. I nie było to łatwe.
dyrektor Pete Doctor , współreżyser / scenarzysta Kemp Powers , a cały zespół Pixar miał za zadanie stworzyć świat, w którym nowe dusze zdobędą swoje osobowości, dziwactwa i zainteresowania, zanim udadzą się na Ziemię. Wymagało to nie tylko nieskończonej wyobraźni, ale także innowacji technicznych, nie wspominając o silnym kontraście z niesamowicie realistycznym otoczeniem w prawdziwym świecie. Rzeczywisty świat również stawiał swoje własne wyzwania, zwłaszcza jeśli chodzi o ożywienie pasji Joe Gardnera do muzyki, która obejmuje drobiazgową, szybką grę na pianinie i inne instrumentalne podekscytowanie.
Więc jak oni to zrobili? We wrześniu / Film został zaproszony do wzięcia udziału w kilku wirtualnych prezentacjach od twórców filmu, aby dowiedzieć się o niektórych niesamowitych pracach, które Pixar umieścił w tym filmie. Przyjrzyjmy się więc bliżej powstawaniu Pixara Dusza .
Zanim przejdziemy do tworzenia Pixara, odświeżmy Twoją pamięć zwiastunem i oficjalnym streszczeniem Pixara Dusza :
Joe Gardner (Jamie Foxx) jest nauczycielem zespołu w gimnazjum, który ma życiową szansę gry w najlepszym klubie jazzowym w mieście. Ale jeden mały błąd prowadzi go z ulic Nowego Jorku do Wielkiego Przedwczesnego - fantastycznego miejsca, w którym nowe dusze zdobywają swoje osobowości, dziwactwa i zainteresowania, zanim udadzą się na Ziemię. Zdeterminowany, by powrócić do swojego życia, Joe łączy siły z przedwcześnie rozwiniętą, 22-letnią duszą (Tina Fey), która nigdy nie rozumiała uroku ludzkiego doświadczenia. Kiedy Joe desperacko próbuje pokazać 22, co jest wspaniałe w życiu, może po prostu odkryć odpowiedzi na niektóre z najważniejszych pytań życiowych.
Nowy Jork, stolica jazzu Ameryki
Jazz jest w centrum historii Joe Gardnera w Dusza . To go napędza każdego dnia. Pixar wiedział, że jedyne miejsce, w którym można rozpocząć tę historię, znajdował się w Nowym Jorku.
Reżyser Pete Docter powiedział: „Chociaż jazz nie powstał tam, Nowy Jork jest jazzową stolicą Ameryki. To centrum kultury, pełne imigrantów i wpływów z całego świata. To bogate i tętniące życiem miejsce, w którym można zobaczyć film ”. Współreżyser Kemp Powers dodał: „Jazz to wyjątkowo amerykańska forma sztuki, a Nowy Jork ma jedną z najsilniejszych historii jazzu - niektórzy z najbardziej znanych muzyków są znani z występów w Nowym Jorku”.
Ale Nowy Jork wnosi również poza jazzem pewien rodzaj energii i stylu. Jak powiedział scenograf Steve Pilcher: „Jest solidny, fizyczny i odblaskowy z dużą ilością lokalnych kolorów. Jest bardzo przyjemny w dotyku i ma historię zużycia. Budynki, balustrady i chodniki są wyblakłe lub bielone. Na tym świecie nie ma nic doskonałego. Jest bardzo organiczny i interesujący ”.
Wszystko to widać w realistycznych teksturach w każdym ujęciu. Niezależnie od tego, czy jest to żwir chodnika, czy migotanie saksofonu, Nowy Jork w Dusza wygląda tak fenomenalnie realistycznie, że ryzykuje, że stylizowane animowane postacie będą wyglądać nie na miejscu. Klub jazzowy i sala koncertowa gimnazjum stworzone w animacji komputerowej byłyby nie do odróżnienia od zdjęć tych prawdziwych miejsc, gdyby nie animowane postacie. Ale bez względu na to, jak stylizowane są te postacie, nadal czują się realne w swoim rdzeniu.
Przywracanie Joe Gardnera do życia
Joe Gardner jest pierwszym czarnym bohaterem w animowanym filmie Pixar, więc mnóstwo oczu przygląda się temu, jak jest przedstawiony. Dodając do autentyczności, Powers włożył część siebie w Joe. Powers pochodzi z Brooklynu i chociaż Joe pochodzi z Queens, pisarz był w stanie wcielić w historię mnóstwo własnej wiedzy i doświadczeń. Obejmuje to czas, który spędził jako krytyk jazzowy. Dlatego Joe z łatwością czuje się jak wielowarstwowa i autentyczna postać, od swojej pasji do muzyki po piękno, które znajduje w życiu codziennym.
„Odbyliśmy wiele spotkań i dyskusji o Joe jako zespole, o tym, gdzie dorastał, o ważnych osobach w jego życiu, o tym, co go nakręciło, a potem sięgnąłem do moich własnych doświadczeń z przeszłości i życia i próbowałem to zapisać na papierze. - powiedział Powers.
Jednak Powers robił wszystko, co w jego mocy, aby powiedzieć Docterowi i producentce Danie Murray, że nie powinien reprezentować doświadczenia każdego czarnego człowieka. Powiedział: „To było bardzo ważne, aby film wykraczał poza życie każdej osoby”. Pixar sprowadził więc takich konsultantów do spraw kultury
W szczególności scena fryzjerska była ważna dla Powersa. Cytując niesamowite animowane włosy futrzastego niebieskiego potwora Sully'ego z filmu Pete Doctera Potwory i spółka. , Powers przypomniał sobie, jak błagał Pete'a o umieszczenie sceny w salonie fryzjerskim, aby mogli nie tylko odtworzyć wyjątkowe doświadczenie bycia w Black Barbershop, ale także skrupulatnie ożywić teksturę i wygląd czarnych włosów w animacji. Powers powiedział: „Myślę, że wewnętrznie, jeśli poprosisz wielu ludzi, którzy nad tym pracowali, stała się jedną z ulubionych scen w całym filmie, ponieważ świetnie się przy tym bawiliśmy”.
Jedną z ulubionych części tej sceny były hip-hopowe pisanki, które znajdziesz w tle. W szczególności jest plakat przedstawiający kilka czarnych męskich fryzur, które Powers tworzył wspólnie z animatorami Pixar. Powers powiedział: „Samo pokazanie, że czarne włosy są przycinane, modelowane, wycinane w różnych kształtach, w różnych kolorach w filmie Pixar, było naprawdę radością”.
Animowanie pasji Joe do muzyki
Mimo że jest to film animowany z wieloma fantastycznymi elementami, Pixar nie idzie na skróty, jeśli chodzi o realistyczne przedstawianie rzeczy. Jedno z największych wyzwań w Dusza pokazywał Joe Gardnera i różne inne postacie, gdy grali muzykę. W tym celu zwrócili się do innego konsultanta kulturalnego, muzyka Jon Batiste , kogo możesz znać jako lidera zespołu The Late Show ze Stephenem Colbertem. Ruffin powiedział, że oprócz ogólnego wglądu w muzykę jazzową, grał również występy na żywo, które mogli obserwować, aby dokładnie animować. Animator wyjaśnił:
„Nagraliśmy także nagrania wideo przedstawiające ręce Jona Batiste'a podczas gry na pianinie, a posiadanie tych informacji nie tylko umożliwiło nam zbadanie ruchu dłoni i artykulacji palców, ale posłużyło również jako wizualna mapa drogowa, a dzięki dostępności tych zasobów dla nas to do nas należało animowanie tego spektaklu przez Joe Gardnera klatka po klatce ”.
Animatorzy nie tylko używają referencji wideo, ale także MIDI (Cyfrowy interfejs instrumentu muzycznego), aby dokładnie przedstawić odtwarzaną muzykę. Po skonfigurowaniu pierwszego przejścia ogólnego rozmieszczenia rąk, animatorzy dodają różne warstwy, aby nadać niuanse szczegółom rąk i fortepianu lub dowolnego instrumentu, na którym gra postać.
Oprócz dokładnego odwzorowania muzyki jest też bardziej abstrakcyjna strona, kiedy Joe dostaje się „w strefę”, dosłownie iw przenośni przenosząc go na inny poziom, w którym naprawdę wykorzystuje swoją pasję. To niesamowite połączenie świata realnego i surrealistycznego, w którym Joe utknął w pierwszym akcie filmu.
Wyruszając w Wielkie Przedtem
Nowy Jork zostaje odtworzony w Dusza z tak drobiazgowymi szczegółami i chociaż jest to trudne zadanie dla animatorów, jeszcze trudniej jest wymyślić miejsce, które nie istnieje. To jest dokładnie to, co Pixar miał do czynienia ze światem znanym jako The Great Before, gdzie dusze przejmują swoje cechy osobowości przed udaniem się na Ziemię. Docter powiedział: „Tworzenie takich światów jest super zabawne, ale też bardzo wymagające, ponieważ mogą być wszystkim”.
Podczas gdy Nowy Jork jest pełen definitywnej struktury i zorganizowanego chaosu, The Great Before to miękki, dziki świat, który nie wydawałby się nie na miejscu w książce Dr. Seussa. Jako scenograf Steve Pilcher opisuje to:
„Prawie wszystko jest niewyraźne. Wszystko jest bardzo miękkie, zwiewne i nieco przezroczyste. Jest to przeważnie bardzo pastelowa paleta, nieco desaturowana. Jest coś, co wygląda jak trawa, ale tak naprawdę to nie jest trawa. Jest miękki i prawie jak piórko - prześwitujący w sposobie poruszania się ”.
Istnieją części Wielkiego Przedwczesnego, które pochodzą z prawdziwego świata, ale to tylko dlatego, że dusze muszą wchodzić w interakcje z rzeczami z Ziemi, aby określić swoją osobowość. Ale te przedmioty i miejsca musiały wyglądać zupełnie inaczej niż w prawdziwym świecie. Pilcher powiedział: „Wyblakliśmy kolor w Sali Wszystkich - gdzie dusze wchodzą w interakcję z możliwymi zainteresowaniami. Wszystko jest rozpoznawalne, ale nie ma w tym koloru, chyba że wejdziesz z nim w interakcję ”. Ale Docter nie chciał przesadzić z tym, jak dziki był ten eteryczny samolot. Pilcher wspominał:
„Dla Pete'a i jego zespołu pokazanie czegoś nowego polegało bardziej na powściągliwości niż na dodaniu wszystkich dzwonków i gwizdków. Świat jest bardzo zwodniczo prosty, duże, odważne, piękne kształty, abstrakcyjne budynki, które wyglądają jak żadne, jakie kiedykolwiek widziałeś na Ziemi. Potrzeba odwagi, by próbować komunikować się i wymyślać mniej, ale jeśli zostanie to zrobione dobrze, może się to skończyć mówiąc o wiele więcej ”.
braun strowman m'iniex lest miegħek
Prawdopodobnie dobrze, że sprawili, że The Great Before było trochę mniej skomplikowane, ponieważ postacie zamieszkujące The Great Before przyniosły ogromne wyzwania.
Jak wygląda dusza?
Wraz z tworzeniem The Great Before Pixar musiał również wpaść na pomysł, jak dusza naprawdę wygląda, zanim znajdzie się w ludzkim ciele. Potrzebują ludzkich cech, aby wyrazić siebie, ale tylko po to, aby ludzie mogli rzeczywiście uchwycić rzeczywistość (lub jej brak) na tej płaszczyźnie istnienia. A uzyskanie odpowiedniego wyglądu dla dusz okazało się raczej trudne.
Docter wspomniał o wszystkich badaniach, które przeprowadzono na różnych naukach religijnych, które często opisywały dusze jako „parujące, niefizyczne, bezkształtne” istoty, które w istocie były odpowiednikiem powiewu powietrza. Ale jak to narysujesz?
Niektóre z ich wczesnych projektów były inspirowane rysunkiem, który Pete Docter wykonał na wczesnym etapie rozwoju:
Stamtąd wymyślili ten interesujący wachlarz projektów, wykorzystując spektrum kolorów i bawiąc się światłem i ciemnością. Oto kilka różnych koncepcji pokazujących, jak dusza może wyglądać w The Great Before:
Ale animatorzy złapali wielką przełom, kiedy natknęli się na substancję zwaną aerożelem, najlżejszą substancją stałą na Ziemi. Jest używany w przemyśle lotniczym, a także ma różne zastosowania komercyjne. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat tutaj . To właśnie postanowili wykorzystać jako podstawę tego, jak będzie wyglądać „ciało” duszy.
Jednak nawet z tym przełomem wciąż mieli wiele do wymyślenia, jak ożywić postać, która jest nieco przezroczysta, a tym samym utrudnia uzyskanie jakichkolwiek definiujących ją funkcji. Producent Dana Murray przypomina, że doszli do wniosku, że muszą być w stanie stworzyć wyraźniejszy wyraz twarzy, a ruchy dłoni i palców duszy musiały być lepiej zdefiniowane. Murray wyjaśnił:
„Dodaliśmy linię, aby pomóc zdefiniować krawędzie, które w innym przypadku mogłyby być zbyt rozmyte lub których nie można było bardzo wyraźnie zobaczyć”.
Jeśli spojrzysz na postać 22, która porusza się w zwiastunie, zobaczysz jaśniejszą linię, która pojawia się, gdy jej ręce poruszają się przed jej ciałem lub z pewnymi wyrazami twarzy. Animator Jude Brownbill wyjaśnił dalej: „Zauważyliśmy, że na twarzy i dłoniach zanika klarowność, więc dyrektorzy techniczni zajmujący się artykulacją, cieniowaniem i narzędziami zabrali się za rozwiązanie tego problemu w klasycznym przypadku sztuki kwestionującym technologię i technologię inspirującą sztukę”.
Dyrektorzy techniczni Pixar musieli wymyślić, jak wyrenderować ważne krawędzie i zignorować te, które nie miały znaczenia. Gdy dusza się porusza, pojawiają się rysy twarzy i inne krawędzie, które zostały ręcznie animowane, aby pojawiać się, znikać i zmieniać grubość z każdym wyrazem twarzy. Wszystko to zostało zrobione ręcznie i zajęło dużo czasu. Dlatego dyrektorzy techniczni znaleźli sposób na zautomatyzowanie procesu, aby był łatwiejszy i mniej czasochłonny. Rezultat pozwolił na uzyskanie wyrazistości na twarzy dla wyrażeń zmieszania, strachu i wściekłości.
Ale potem musieli wymyślić zasady określające definicję duszy w The Great Before. Większość z nich nie ma cech wyróżniających. Brownbill wyjaśnił:
„To są nowe dusze, które jeszcze nie żyły. Są bardzo urocze, bardzo atrakcyjne, mają proste, zaokrąglone kształty i nie mają jeszcze żadnych wyróżniających cech. Ponieważ nigdy nie żyli na Ziemi, nie mają pojęcia o grawitacji, więc mają tendencję do unoszenia się, a nawet latania ”.
Ale są też dusze w The Great Before, które mają duże doświadczenie na Ziemi. Brownbill kontynuował:
„To są dusze-mentory, które żyły na Ziemi. Są abstrakcją tego, jak widzieli siebie na Ziemi, każdy z unikalnymi, wyróżniającymi cechami i akcesoriami. Ponieważ doświadczyli grawitacji na Ziemi, chodzą tak, jakby ona istniała, nawet jeśli tak naprawdę nie muszą ”.
Dlatego Joe pojawia się w filmie The Great Before ze swoim at i okularami. Jeśli chodzi o 22, przekonasz się, że ma ona bardziej określone cechy niż reszta nowych dusz przygotowujących się do lotu na Ziemię. To dlatego, że jest w pobliżu tak długo i miała kontakt z tak wieloma mentorami, którzy byli na Ziemi, że wie o tym wystarczająco dużo, by wyewoluować kilka zębów i kępkę włosów. Może nawet mieć nogi, kiedy jest to wygodne dla knebla. Dusze nie mają wielu ograniczeń, jeśli chodzi o ich ruch i ekspresję. Ale to Doradcy są jeszcze bardziej fascynujący i wyzywający w swoim przedstawieniu.
Doradcy są zarówno 2D, jak i 3D
W The Great Before musi być pewien porządek. Może to być po prostu konstrukt, dzięki któremu abstrakcyjne koncepcje i istoty będą łatwiejsze do zrozumienia dla ludzi, ale jest to więcej niż konieczne, gdy próbujesz przekazać tak złożone pomysły zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Ułatwienie nieco zrozumienia Wielkich Przedtem to Doradcy i ożywienie ich, stworzyło kolejne wyzwanie dla animatorów.
Wszyscy doradcy mają na imię Jerry (jeden z nich jest wyrażony przez Richard Ayoade ) i są odpowiedzialni za The You Seminar, proces, w którym dusze określają swoją osobowość. Są opisywani jako doradcy obozowi, którzy „walczą z dziesiątkami nowych ludzkich dusz, nagradzając je wyjątkowymi osobowościami i pomagając im znaleźć iskierkę i przejść na Ziemię”. Jako wyraz samego wszechświata mają nieskończoną cierpliwość i zawsze wydają się być bez wysiłku optymistyczni, ale zdarzają się sytuacje, w których wydaje się, że pojawia się jakaś bierna agresywność. Ale mimo to zawsze entuzjastycznie podchodzą do swojego miejsca we wszechświecie i pomagają duszom znaleźć swoje miejsce.
Jak więc ożywić taką istotę? Animator Bobby Podesta powiedział, że to dział artystyczny zaczął rysować niezliczone formy, aż do momentu, gdy pojawił się jeden, który „wydawał się rozpoznawalny jako postać, ale jednocześnie na tyle plastyczny, że mógł być niemal wszystkim”. Rezultatem jest postać, która istnieje jako płaska, wykrzywiona linia w trójwymiarowej przestrzeni. Więc następnym krokiem było stworzenie trójwymiarowych rzeźb, które pozwoliły animatorom zobaczyć, jak te postacie będą wyglądać pod różnymi kątami, ponieważ tworzyli różnorodne ekspresje i formy, niektóre bardziej ludzkie niż inne.
Możesz pomyśleć, że łatwo jest ożywić linię na postać, która może zmienić swoją formę w cokolwiek. Ale jak wyjaśnił Podesta:
„Technologia stojąca za tworzeniem doradców jest zadziwiająca. Ale o to chodzi w Pixarze. Mamy jednych z najbardziej utalentowanych i, szczerze mówiąc, najmądrzejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem w tej branży, więc tak jak dział sztuki zbadał możliwości tego, kim mogą być doradcy, animatorzy, zrobiliśmy to samo.
Zaczęliśmy badać kształty, wyrażenia, ruchy i przejścia, a animatorzy nie tylko animowali model. Mam na myśli, że animowali projekt i możesz to zobaczyć tutaj. Bohaterowie uchwycili to poczucie żywej linii, dzieła sztuki w formie zrozumiałej, ale wciąż eterycznej. Tak więc, aby osiągnąć sens projektu w animacji, nasi animatorzy musieli czerpać ze swojego tła jako artyści, aby stworzyć oszałamiający wizualnie spektakl, a to połączenie bycia zarówno aktorem, jak i artystą, podnosi poprzeczkę Pixar na wyższy poziom. który, mamy nadzieję, nadal przekracza oczekiwania naszych odbiorców ”.
Widok Doradców w akcji to naprawdę urzekający widok. Czujesz się, jakbyś obserwował magiczną sztuczkę rozwijającą się na twoich oczach. Zwiastuny nie pokazują nawet pełnego zakresu ruchu i zmiany kształtu, jakie mają Doradcy, a ci, którzy widzieli więcej, byli pod takim samym wrażeniem jak ja. Producent wykonawczy I Scanlon (reżyser Uniwersytet Potworny i Naprzód ) wspomina, jak publiczność zareagowała na doradców podczas pokazu testowego:
„Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem pokaz filmu, w którym pojawiły się żylaste trójwymiarowe postacie z You Seminar w ruchu, ja i inni ludzie w teatrze głośno sapnęliśmy. Nigdy wcześniej nie widziałem tego typu animacji 2-D wykonanej w ten sposób w 3D, a widząc coś, czego nigdy wcześniej nie widziałeś, to powód, dla którego chodzę do kina ”.
Powers poparł te odczucia, dodając: „Myślę, że były one najbardziej złożoną rzeczą do zrobienia w całym filmie”.
***
Będziemy mieć więcej informacji o Pixar Dusza w nadchodzących tygodniach, w tym bliższe przyjrzenie się postaciom Joe Gardnera i 22, postęp filmu od storyboardu do ekranu, wywiady z animatorami i twórcami filmowymi i nie tylko. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, sprawdź, jak zareagowaliśmy na około 40 minut materiału filmowego pokazanego nam przez Pixar przed premierą filmu, która jest teraz w Boże Narodzenie w Disney +.
