'Gdy zrobił ten film się zaczął? ” pyta współczesny Jim Carrey do reżysera Chris Smith . To początek tego, co znamy jako Jim i Andy: The Great Beyond - z bardzo specjalną, zobowiązaną umową wzmianką o Tony Clifton . Jest to również prawdopodobnie jedna z bardziej normalnych rzeczy, które Carrey mówi lub robi w całym filmie dokumentalnym, praca przedstawiająca niepublikowany materiał filmowy nakręcony przez Carreya za kulisami jego Andy Kaufman biograficzny Człowiek na Księżycu .
Przeczytaj nasze Jim i Andy: The Great Beyond recenzja z TIFF poniżej.
Zamiast robić standardową promocję filmu w 1999 roku, Carrey przekonał Universal Pictures, aby dało mu aparat do nakręcenia własnej wersji elektronicznego zestawu prasowego. W umyśle aktora tradycyjna trasa medialna po prostu nie miała sensu dla filmu o komiku tak obrazoburczym jak Kaufman - zwłaszcza, że jego pretensje do sławy przebijały się przez duszność i powagę telewizji na początku lat siedemdziesiątych. Oczywiście znudzeni celebryci ze smartfonami i mnóstwo wolnego czasu na planie filmowym sprawiają, że oglądane tutaj materiały filmowe są teraz trochę pospolite. W dzisiejszych czasach podobny materiał nigdy nie jest dalej niż historia na Instagramie.
kif tkun taf jekk xi ħadd hux jealous minnek
Ale to w końcu Jim Carrey. Materiał filmowy jest skarbnicą komediowego blasku i odkrywczego wglądu w proces performera, którego komedia jest czymś w rodzaju „stanu fugi”, jak to ujął. Jako aktor metodyczny, który przyjmuje postać Andy'ego Kaufmana, Carrey zawstydza Daniela Day-Lewisa, terroryzując jego cenionego, zdobywcę Oscara, reżysera Milos Forman . Zwłaszcza, gdy dostanie się w anarchistyczny charakter Tony Clifton , szorstkie, farsowe podejście do wykonawcy klubu vintage, bariery jego artystycznej dyscypliny naprawdę zaczynają znikać.
Chociaż nie wszystkie konsekwencje eksploracji Carreya były pozytywne dla wszystkich wokół niego, proces ten stał się konieczny, aby w pełni zrozumieć głębię rzemiosła Kaufmana. W latach 70. Kaufman konsekwentnie wywracał oczekiwania, ponieważ był skłonny urazić i przeszkadzać. Film po krachu Michaela Richardsa, komicy niechętnie testują swoją publiczność w taki sposób. Żart wyrwany z kontekstu lub źle przyjęty może teraz zakończyć karierę.
Nawet pod koniec lat 90-tych Universal martwił się, że Carrey potraktował podejście Kaufmana trochę zbyt poważnie. Dla tych dyrektorów korporacji Carrey był kimś więcej niż tylko artystą czy performerem - był gwiazdą. Ludzie muszą lubić gwiazdy i chcą się z nimi identyfikować. Kaufman polegał na alienacji jako kluczowym aspekcie swojej rutyny, przyciągając ludzi, najpierw ich odpychając. W jeszcze bardziej korporacyjnym środowisku ludzie trzymający torebkę zdecydowali, że opinia publiczna nie powinna widzieć Carrey w takim świetle. Z milionami dolarów związanymi z sukcesem Człowiek na Księżycu postanowili zamknąć jego materiał filmowy w odpowiedniku skarbca Disneya, „żeby ludzie nie myśleli, że jesteś dupkiem”, jak opowiada Carrey o swojej decyzji.
Dzięki magii czasu i wyglądzie producenta Spike Jonze taśmy wreszcie ujrzały światło dzienne Jim i Andy , co mogłoby być najlepszym rozwiązaniem. Teraz uwolniony od ciężaru konieczności umieszczania tyłków w fotelach, sfilmowane hijinks Carreya mogą teraz służyć jako okno do mentalności jego stylu gry przekraczającego granice. Smith przerywa i nakłada na siebie współczesny wywiad z Carreyem, który dodaje do materiału prawie dwie dekady perspektywy. Zapewnia również dobry wgląd w to, co aktor robił w ostatnich latach.
Odkąd Carrey stopniowo wycofywał się z najostrzejszego spojrzenia opinii publicznej mniej więcej dziesięć lat temu, przeszedł znaczną zmianę światopoglądu i filozofii, którą Smith sonduje podczas ich siedzenia. Ważne jest, aby zrozumieć i wziąć to pod uwagę, biorąc pod uwagę, że Carrey twierdzi, że jego praca bezpośrednio koreluje z najgłębszymi kwestiami jego duszy, gdy brał udział. Mimo to Smith mógł wykonać lepszą robotę, panując w niektórych bardziej dziwacznych obserwacjach i skupiając się na grze Kaufmana.
għal xiex għandek passjoni?
Kiedy Carrey snuje się o „abstrakcyjnych strukturach”, jego komentarz graniczy z parodią myślenia New Age. Kiedy zaczyna szczegółowo opisywać wybory, których musi dokonać wykonawca między zabiciem postaci a zabiciem jej prawdziwego ja, Jim i Andy oferuje nieoceniony wgląd w agonię aktorstwa. Jest to coś, co pisarze i widzowie często rzutują na ludzi, których widzą na ekranie, ale rzadko jest to tak dosadne i otwarcie wyznawane przez wykonawców własnymi słowami.
/ Ocena filmu: 8 na 10
