(Witamy w Mydelniczka , przestrzeń, w której stajemy się głośni, zadziorni, polityczni i opiniowani o wszystkim i wszystkim).
Trudno jest wyrazić słowami ten wpływ Włoski neorealizm osobiście miał na mnie. Gatunek przemawia do mnie na poziomie trzewnym. Stare włoskie filmy, zrodzone z desperacji, wciąż wytrzymująprzeciwko dzisiejszym hitom.W epoce, w której powraca autorytaryzm, jesteśmy świadkami podświadomego ponownego odrodzenia się wcześniej wspieranego przez komunistyczną lewicę włoskiego ruchu neorealizmu. Gatunek „reboot”, że tak powiem, namiętnie przeciwstawiający się Donaldowi Trumpowi, Borisowi Johnsonom, Kim Jong-Unsowi, Rodrigo Dutertesowi, paralelniefala demokratycznego socjalizmu i większa gotowość społeczna do akceptacji lewicowej polityki.
W celukontekstualizować okoliczności związane z jego ponownym pojawieniem się, trzeba ponownie przyjrzeć się okolicznościom, z których narodził się włoski neorealizm. Rysując współczesne podobieństwa do klasyków gatunku z najnowszymi filmami, takimi jak Rzym , Projekt Floryda , Mandarynka , Wspieraj dziewczyny , Zimna wojna , Amerykański miód , i Kość zimy , socjopolityczne i stylistyczne podobieństwa między językiem włoskim„Ponowne uruchomienie” neorealizmu i jego filmowy poprzednik pojawiają się zwięźle.
Na początku lat czterdziestych pojawienie się włoskiego kina stanowiło w zasadzie zupełne przeciwieństwoo efektownych dramaturgiach kina amerykańskiego w formie włoskiego neorealizmu. Włoskiobywatele żyli w strachu pod uciskającym, faszystowskim reżimem Benito Mussoliniego podczas II wojny światowej. Włochy były deptakiem w czasach III Rzeszy Hitlera. Podczas gdy amerykańskie filmy stały się bardziej propagowane na temat eskapizmu w latach czterdziestych XX wieku, kino włoskie kontynuowało tradycję Light Brothers ”Tualités. Włoscy filmowcy, którzy pojawili się podczas wojny i powojennej, nie byli nastawieni na zysk,ale raczej wyłonił się z humanistycznej konieczności ujawnienia surowej prawdy wokół nich. PlikWłoski gatunek neorealizmu przetrwał do wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. Ponieważ jego tematy były szczególnie związane z rozdartymi wojną, dotkniętymi biedą Włochami i złymi skutkami autorytarnego rządu podczas II wojny światowej, gatunek ten rozpadł się po wojnie.
Włoski neorealizm uważany jest za początek złotej ery włoskiego kina. Gatunek filmowy został zainspirowany ruchem literackim Verismo (dosłownie tłumaczącym się na „realizm”) pokoleniem wcześniejszym pod koniec XIX i na początku XX wieku, legitymizowanym przez Giovanni Verga i Luigi Capuana . Manifest Capuany, „Giacinta”, jest powszechnie uważany za fundamentalną strukturalną integralność ruchu neorealistycznego. Inne wybitne głosy ruchu Verismow zestawie Federico de Roberto (' Wicekrólowie , ”Powieściowy„ film dokumentalny ”eksplorujący niewidomychdążenie do władzy kosztem sprawiedliwego i równego społeczeństwa), Salvatore di Giacomo , i Grace Deledda . Verismo przeżyje literackie odrodzenie podczas II wojny światowej, której płodnym głosem był powieściopisarz Italo Calvino (' Ścieżka gniazd pająków , „” Ścieżka do gniazda pająków , ”1947).
Wzorując się na swoich literackich poprzednikach, włoski neorealizm był oddolnym, partyzanckim ruchem kinowym, który starał się umieścić swoich ocenzurowanych widzów jak muchy na ścianach bezkompromisowo niefiltrowanych sytuacji, które dokładnie odzwierciedlały nieprzyjemne prawdy, które obserwowali wokół nich różni twórcy artystyczni. Został założony przez bliską grupę towarzyszy, która składała sięprzede wszystkim krytyków filmowych, których liderem był Luchino Visconti , komunistą-gejem, który byłpowiedział, że wypalił ponad 120 papierosów w danym dniu. Visconti i jego grupa pisarzy i filmowców zaczęli wyrażać swój niezadowolenie ze społeczeństwa w publikacji Kino , którego redaktorem naczelnym był nikt inny jak Vittorio Mussolini, syn Benito Mussoliniego.
fatti interessanti dwarek innifsek biex tgħid lil xi ħadd
W jakimkolwiekreżimowi autorytarnemu, często rząd uciska media (powtarzające się ataki Trumpa na media i oskarżenia o fałszywe wiadomości są niesamowitym odbiciem faszyzmu z czasów II wojny światowej). Po ocenzurowaniu tych artystów (przypominaDoD Philip Strub szeroko cenzurowany film w związku z wszelką krytyką rządu USA i jego instytucji we współczesnej historii Stanów Zjednoczonych), chcieli nagrać film, aby nadać swoim uczciwym obserwacjom głębszy wpływ. Aby osiągnąć to niezmącone okno na drażniącą rzeczywistość wokół nich, neorealistyczni filmowcy często zatrudniali niedoświadczonych, nieprofesjonalnych aktorów.(poza ulicą, wykonując te same zawody, co bohaterowie scenariusza) w szkole średniej,czasami wiodące role, postaraj się, aby nigdy nie używać zestawów (posiadanie koncepcji po tym, jak ich studio produkcyjne zostało przypadkowo zbombardowane przez aliantów), zamiast tego używać prawdziwych scenerii z prawdziwymi ludźmi, aby zwiększyć faktyczny efekt i uzyskać fundusze od Partii Komunistycznej ( lewica polityczna), czyniąc z nich potencjalne „zagrożenie” dla wartości amerykańskich, szczególnie gdy te filmynie przedstawili komunizmu w negatywnym świetle.
Najważniejszym neorealistycznym filmem Viscontiego był rok 1948 Ziemia drży ( Ziemia drży ). Społeczno-polityczny komentarz do filmu o negatywnym wpływie agresywnego konsumpcjonizmu na robotniczych rybaków na Sycylii przyniósł mu międzynarodową nagrodę na La Biennale diVenezia (Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji). Ziemia drży Nieprofesjonalna obsada autentycznościPescatori Siciliani (sycylijscy rybacy), walczący o utrzymanie swoich rodzin, gdy pojawia się hurtowy przemysł rybny, jest migawką przedstawiającą niezdolne do życia zarobki i warunki życia, której podstawowym tematem jest znaczenie działań zbiorowych w walce z problemami społeczno-ekonomicznymi. Visconti, podobnie jak wiele wybitnych postaci artystycznych neorealizmu, był skłonny cierpieć, aby to zrobićszerzyć swoją prawdę wśród mas, nawet zastawiając zarówno biżuterię swojej matki, jak i swój dom w Rzymiepełne finansowanie pozostałej części filmu, ledwo kończąc ostateczną wersję w czasie. Faszyści nie pozwolili Viscontiemu napisać filmu o zubożałych ludziach walczących z faszystowskim państwem, ale i tak to zrobił, zakazali go, a potem próbowali zniszczyć film. Jednak Visconti zachował duplikat negatywu. To z powodu jego odważnych wysiłków, by przeciwstawić siębrutalne tłumienie mediów i prasy, że mamy bezpiecznie ten przełomowy kawałek historii filmuzarchiwizowany.
Amerykański miód i Ziemia drży
Obie Andrea Arnold S Amerykański miód i Ziemia drży zająć się tym, co może się zdarzyć, gdy opuszczona część społeczeństwa jest ignorowana, głównie z powodu tego, że albo odmawiają subskrypcji, albo nie mogą w sposób realny nadążyć za konkurencją, której wymaga otaczająca ich szybko zmieniająca się gospodarka w każdym odpowiednim okresie. Zubożałe dzieci znajdują dom jako sprzedawcy czasopism podróżniczych, nie pracując dla nikogo oprócz siebie. Wydaje się, że oninie mają środków ekonomicznych, aby znaleźć pracę, która wymagałaby bardziej „tradycyjnego życia”.Podobnie sycylijska społeczność rybacka, zarówno rodzina, jak i grupa porzuconych młodych sprzedawców, walczą ze sobą nową formą konkurencji, gdy kapitalizm infiltruje ich życie, oba filmy odzwierciedlają zmianę społeczną w każdym, odpowiednim okresie . Podobnie jak Ziemia drży , Amerykański miód przedstawia osobę niebędącą aktorem, w tym przypadku Sasha Lane (teraz płodny filmobecność z dużą ilością naturalnego talentu aktorskiego), w roli głównej.
Wielu historyków, krytyków filmowych i filmowców uważa film Viscontiego z 1943 roku za Obsesja ( Obsesja ), pierwsza adaptacja filmowa James M. Cain Powieść Listonosz zawsze dzwoni Dwa razy być pierwszym filmem o neorealizmie. Jednak uważam Roberto Rossellini S Rzym otwarte miasto ( Rzym otwarte miasto ) za pierwszą w pełni zrealizowaną wizję gatunku. Rossellini jestujmująco uważany za ojca włoskiego kina. Jego film zdobył główną nagrodę w Cannes ijego podopieczny, Federico Fellini , był nominowany do nagrody za najlepszy scenariusz adaptowany na 19. ceremonii rozdania Oscarów Rzym otwarte miasto wprowadził na świat włoski neorealizm. To nie było to, do czego przywykli widzowie w Hollywood: brutalne sceny tortur, perwersyjne nadużywanie władzy, szokująca przemoc i bezkompromisowa scena egzekucji, aby podkreślić brutalność nazistów.okupowany Rzym. W Rzym otwarte miasto , Okupowany przez nazistów Rzym jest zwalczany przez komunistówpartigiani (partyzanci, hardkorowy opór antyfaszystowski), ale SS używa katolickiego księdza i wiary partigiano, aby spróbować odwrócić opór przeciwko sobie. Martin Scorsese określa to jako „najcenniejszy moment w historii filmu”.
Zimna wojna i Rzym otwarte miasto
Oba filmy aktywnie odrzucają artystyczny socrealizm, który dominował w Związku Radzieckim przez pół wieku. Socrealizm jest formą sztuki propagandowej, uchodzącej za realizm, która przetrwała do upadku muru berlińskiego, rozpowszechnionego w Związku Radzieckim i poza nim po II wojnie światowej. Socjalistarealizm charakteryzuje się wyidealizowanym przedstawieniem wartości komunistycznych w wyrazie artystycznym,zwłaszcza wspólnoty robotnicze jako dobrowolni bohaterowie sprawy. Zamiast tego przedstawiają ich jako więźniów politycznych ukaranych za walkę dla powód. To przypomnienie, że robienie właściwych rzeczy w czasie ucisku nie zawsze oznacza podążanie za wskazówkami wspólnoty. Jak w Rzym otwarte miasto , Pawe? Pawlikowski S Zimna wojna nie boi sięod przedstawiania pozytywnych i negatywnych aspektów okresu poprzez uczciwą obserwację,podobnie kończy się ponurą nutą.
Korzystając z nowego uznania, Rossellini podążył za nim Rzym otwarte miasto z Kraj ( Paisan ) w 1946 roku, za którą on i Fellini byli nominowani do nagrody za najlepszy scenariusz, opowiadanie iScenariusz do Oscara podczas 22. ceremonii rozdania Oscarów. „Maestro e’ Studente ”Rosselliniego i Felliniegorelacje rozkwitły podczas tych dwóch kolaboracji. Kraj przedstawia serię sześciu winiet obejmujących inwazję aliantów na Włochy, trwającą od lipca 1943 r. na Sycylii do zimy 1944 r. w Wenecji, obejmującą geograficznie większość Włoch. Na czwartej winiecie jest lider partigiani imieniem Lupo, po części którego nazwałem mojego psa. Kraj pokazuje niepochlebną stronę plikuAmerykańskie nastawienie wojskowe. Rossellini nie próbował być niewdzięczny dla Amerykanówwalczyć z nazistami, ale raczej ujawniał tylko to, co widział, zachowanie i amoralną lekkomyślność, w którą wojna może się przekształcić.
Rzym i Kraj
El Halconazo, czyli masakra w Corpus Christi, jest przedstawiana w prawdziwym stylu Verismo w Alfonso Cuaron S Rzym . Podobnie, Kraj przedstawia scenę z odcinka 6, w której dwóch partigiani zostaje straconych zamiast jeńców wojennych, ponieważ nie są oni chronieni Konwencją Genewską ze względu na ich nielegalny status, pomimo współpracy z OSS, prekursorem CIA.Oba filmy analizują absurdalność braku akceptacji we własnym kraju jako sprzeciwuucisk. Roma występuje poza aktorem Yalitza Aparicio , która z przedszkolaka została nominowana do Oscara w niecały rok.
W Stromboli, ziemia Boga , zwolniony w 1950 r., litewski imigrant ( Ingrid Bergman ) zostaje uwolniony z włoskiego obozu internowania, poślubiając byłego jeńca wojennego i rybaka z Włoch (kolejny pokazpostaci robotniczych), tylko po to, aby wejść w obraźliwy związek w ramach społecznościwyklucza ją. Chociaż jego główną rolę gra zdecydowanie bardziej znany aktor (pomijając pogłoski o romansach pozamałżeńskich), Rossellini wykorzystuje zarówno klipy dokumentalne, jak i rzeczywiste nagrania przedstawiające miasto ewakuujące się podczas erupcji wulkanu na wyspie Stromboli, podkreślając kulminację filmu. Oznaczało to jego ostatni, czysto neorealistyczny wysiłek reżyserski.
Mandarynka i Stromboli, ziemia Boga
W Stromboli Karin z Bergmana ucieka przed obraźliwym małżeństwem, a erupcja wulkanu symbolizuje zarówno odwagę, jak i uwolnienie emocji, które rodzi jej decyzja. Mandarynka Fabułanie różni się tym, że główny bohater Sin-Dee Rella (niedoświadczony aktor Kitana Kiki Rodriguez ), znosi obelżywy związek między alfonsem a chłopakiem. Napisane, zredagowane i wyreżyserowane przez Sean Baker na trzech telefonach iPhone 5s, w których występują osoby niebędące aktorami, jest to jeden z najbardziej stylistycznie poślubionych filmów włoskiego ruchu neorealizmu. Film był chwalony za dokładne przedstawienie niepokojącej epidemii transfobii w całych Stanach Zjednoczonych.
Szept ( Czyszczenie butów ), wydany w 1946 roku, to prosty film o chaotycznej, anarchicznej, bezlitosnej naturze rzeczywistości i okoliczności. Otrzymując Honorowy Oscara, wczesną iterację Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas rozdania Oscarów, przedstawia grupę zubożałych młodych, butów płci męskiej, którzy są zmuszeni do zbrodni, aby związać koniec z końcem. Oferowałświat podgląd Vittorio De Sica Szczególne oko do przedstawiania realizmu klasy robotniczej.
Wspieraj dziewczyny i Szept
Dwie warstwy życia. Jeden o dzieciach walczących o nawigację w społecznej stratosferzeekonomicznie rannych Włoch. Drugi o codziennych próbach i udrękach związanych z pracąklasowa kobieta walcząca o utrzymanie się na powierzchni, radząca sobie z nadużyciami i ignorancją w gospodarce, która systematycznie ogranicza się do interakcji transakcyjnych w branży usługowej. Jedna o młodych chłopcach. Drugi o dorosłych kobietach. Obie o społeczeństwach oderwanych od obywateli, którzy wydają się najbardziej potrzebować ich wsparcia. W reżyserii Andrzeja Bujalskiego , Wspieraj Dziewczyny to exposé, które zapewnia bezkompromisowe spojrzenie na opresyjne miejsce pracyktórych wykorzystywani pracownicy nie mają podstawowych praw związkowych. De Sica i Bujalski są zainteresowani pokazaniem, jak dalece ludzie będą chcieli wyrwać się z ograniczeń skorumpowanego kapitalizmu.
Być może najsłynniejszym włoskim filmem neorealistycznym jest film De Sica złodzieje rowerów ( Złodzieje rowerów ), także wydany w 1948 roku. Film otrzymał Honorową Nagrodę Akademii na 22. ceremonii rozdania Oscarów. Cesare Zavattini ledwo przegapił zdobycie Oscara za najlepszy scenariusz i najlepszy film zagraniczny na Złotych Globach i BAFTA. Ladri di biciclette, zajmujący 95 miejsce na liście 250 najlepszych filmów wszechczasów IMDb, opowiada historię rowerudostawca i jego syn poszukują skradzionego roweru. Odkryta uproszczona historiazłożone kwestie klasycyzmu i nierównomiernego podziału bogactwa między klasą wyższą i robotniczą w okresie powojennym. Lamberto Maggiorani i Enzo Staiola jako ojciec i rezygnują z prawdopodobnie najbardziej pamiętnych przedstawień ruchu neorealistycznego.
Kość zimy i złodzieje rowerów
Jennifer Lawrence , niedoświadczony aktor w momencie jej obsady Debra Granik S Kość zimy , przedstawia Ree, 17-letnią dziewczynkę i matkę swojej rodziny, otoczoną chorą psychicznie matką i znacznie młodszym rodzeństwem, które wychowuje, a wszystko to próbując finansowo związać koniec z końcem na zacienionym, odległym tle metamorfoza, ubóstwoujeżdżane, podziurawione przestępczością Ozarks. Aby przeżyć, Ree zniesie wszystko, co udowodni ojcuśmierć, aby uniknąć utraty jej domu, aby zapłacić za jego kaucję. Bez względu na to, jak straszne są okoliczności, ona z całych sił stara się utrzymać malejącą niewinność swojego rodzeństwa. Podobnie ojciec w złodzieje rowerów potrzebuje swojego roweru, jedynego środka, który zapewnia mu stały dochód, by utrzymać rodzinę, jednocześnie starając się zachować fasadę normalności dla swojego dziecka.
Giuseppe de Santis , jeden z byłych towarzyszy kina Viscontiego, który ukończył reżyserię, odkąd pomógł w adaptacji powieści Caina do Ossessione swojego mentora, nakręcił jeden z ostatnich włoskich filmów neorealistycznych z udziałem Rzym, 11:00 ( Rzym 11:00 ) w 1952 r., rzucając światło na brak programów publicznych, miejsc pracy dla kobiet i niepokoje społeczne w klasie robotniczej w powojennejWłochy.
Projekt Floryda i Rzym, 11:00
Oba filmy opowiadają o rozpadzie społeczeństwa w określonym czasie podczas jego odradzającego się cyklu życia.Bezrobocie, ulotność amerykańskiego snu, brak programów socjalnych dlanieuprzywilejowani, skłonni społeczeństwa do przymykania oczu na własne, są historiami „początku” i „końca” kapitalizmu. Jedno to ostrzeżenie. Drugi jest odbiciem szkód już wyrządzonych po tym ostrzeżeniu. Wyreżyserowany także przez Seana Bakera, Projekt Floryda gwiazdy nie-aktora Bria Vinaite w roli głównej.
Podobieństwa między niektórymi z wyżej wymienionych społecznie świadomych współczesnych przykładów, które obserwują chaotyczny, kontrowersyjny i podzielający stan, w którym nasze społeczeństwo dusi się przez ostatnie dwie dekady od 11 września, mogą wydawać się oczywiste. Cechą wspólną wszystkich filmów neorealizmu i ich ponownych uruchomień jest to, że obaj koncentrują się na walczącym proletariacie. Wiele filmów wprzemysł jest nadal finansowany przez to, co Trump i GOP lubią nazywać „hollywoodzką lewicą” (towywodzi się ze starcia ekstremistycznych ewangelików z odnoszącymi sukcesy żydowskimi przedsiębiorcami, którzy prowadzili większość głównych studiów filmowych w latach dwudziestych XX wieku. Była to bitwa, w której religia mogła „przekazać” swoje „ideały” masom poprzez nowe medium, sposób myśląc, że brali w tym udział głównie przywódcy ewangelicy - ewangelicy „wygrali” zdobywając monopol na filmcenzura przez MPAA i nie tylko), która równie dobrze może być kodem dla DNC (co niew rzeczywistości zapewniają jakiekolwiek fundusze na sztukę) w ich umysłach. W rzeczywistości uważa, że domyślnie każde większe studio jest liberalne.
Gdyby dzisiejsze Hollywood było naprawdę „jabłkiem na jabłka”, jeśli wolisz, w porównaniu z włoskimNeorealizm w okresie II wojny światowej i powojennych Włoszech, potem filmy w kinach, które naród amerykańskiczęsto byłyby finansowane głównie przez Partię Demokratyczno-Socjalistyczną lub inny lewicowy podmiot / podmioty polityczne. W rzeczywistości Trump po prostu nienawidzi każdego filmu, który ma na celu krytykę jego lub jego bazy (jego sprzeciwu Polowanie jest najlepszym przykładem).
W latach 90. francuski ruch filmowy Nowej Fali był echem włoskiego neorealizmu,stylistycznie i tematycznie, a także amerykańskiego kina niezależnegoruch, reaktywowany w latach 90-tych XX wieku przez Richarda Linklatera i Kevin Smith i kontynuowane przez Jim Jarmusch (który flirtował z neorealizmem w Według prawa w 1986). Poprzez swoją narracyjną strukturę i wyraźne tempo, Linklater’s Próżniak i Przed trylogią ( Przed wschodem słońca , Przed zachodem słońca , Przed północą ), Smith's Urzędnicy i Mallrats i Jarmuscha Pies-duch: Droga samurajów są ważnymi dodatkami do pierwszego amerykańskiego odrodzenia, z brakuLepsze określenie, w kontekście dzisiejszego „restartu”, fałszywie włoskiego neorealizmu.
Należy jednak zauważyć, że krajobraz społeczno-polityczny, z którego zbudowano tę zamerykanizowaną wersję neorealizmu, był znacznie inny niż we włoskim neorealizmie.Włoski neorealizm był znacznie bardziej motywowany politycznie, podczas gdy prace Linklatera i Smitha,szczególnie uwypuklił nikły, egzystencjalny lęk, który charakteryzował amerykańskie przedmieścia lat 90.
Włoski neorealizm opierał się na świadomości politycznej i klasowej. Wręcz przeciwnie, amerykańskie iteracje neorealistyczne w ciągu ostatnich 30 lat niosą ze sobą zbiorowy sposób myślenia o introspekcjii bardziej samolubne skupienie się na osobistej samorealizacji, aż do ostatniej dekadywzmożone globalne zawirowania społeczno-gospodarcze. Włoscy filmowcy musieli walczyć z biedą, cenzurą i autorytarnym reżimem, napędzając liberalne komunistyczne poparcie, jakim cieszyli się włoscy filmowcy przez kilka następnych dziesięcioleci. Amerykańscy filmowcy w latach 90. mieli luksus życia wśród podmiejskiej klasy średniej w społeczeństwie obsesyjnym na punkcie konsumpcjonizmu, gdzie mieli przywilejwybrać własny przedmiot. Ważne jest również, aby te ruchy nie używałyprofesjonalni aktorzy w głównych rolach, jeśli w ogóle, ze względu na potrzebę zwrotu z inwestycji w erze konsumpcjonizmu (coś, co nie istniało w warunkach włoskiego neorealizmu), oraz zrobił korzystaj z oficjalnych planów filmowych.
nimmissja lill-aqwa ħabib tiegħi tant li jweġġa '
Aby gatunek taki jak ten musiał narodzić się na nowo, muszą być określone okoliczności. Ichociaż nigdy nie można go było odtworzyć w identyczny sposób w czasie jego powtarzających się reiteracji historycznych, to onnigdy nie wróciła tak wyraźnie, tak tematycznie i stylistycznie, do swoich korzeni gatunkowych, jak w minionej dekadzie. I pomimo krótkotrwałej obecności w historii kina, z uwagi na fakt, że prawdziwa historia jest skazana na powtórzenie, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych gatunków filmowych w historii kina.
Po 11 września krótka, fałszywie neorealistyczna rewitalizacja w Ameryce w latach 90. uległa erozji. Ten wewnętrzny wyraz okazał się przestarzały w kontekście tak drastycznej zmiany w naszym kraju i jego wartości. Jednak w ciągu ostatniej dekady włoski ruch neorealizmu ponownie pojawił się na arenie międzynarodowej, tym razem bardziej autentycznie i wiernie. Przykłady przedstawione wpoczątek tego utworu obejmuje nie tylko elementy tematyczne włoskiego neorealizmuruchu, ale zaczynają wykorzystywać niektóre cechy techniczne gatunku, jak aktorzy nieprofesjonalni, zestawy minimalne lub nieistniejące, a także sam fakt, że urodzili się z desperacji, by obserwować i wyrażać siebie w celu zachęcać do zmian. Konieczna, pozytywna zmiana w obliczu tragedii. Dla wielu filmowców, takich jak Cuarón, wydaje się to tragicznebardziej dotkliwe niż inne. Jeśli nie dostarczasz nic innego, jak Nowy czyste okna na chorychwpływ a Nowy Te ostatnie filmy są apelem o współczucie w czasach, w których towar ma pierwszeństwo przed współczuciem.
Rzeczywiście, obecnie obserwujemy „ponowne uruchomienie” gatunku z odcieniami dawnych cech gatunkowych, ale także z nowymi cechami odzwierciedlającymi szczególne okoliczności, w jakich nasze społeczeństwoobecnie się odnajduje. Niewątpliwie nowa fala lewactwa w postaci demokratycznego socjalizmujest analogią do tematu eksplorowanego podczas tego pełnego pasji „ponownego uruchomienia”. Jasne, ci filmowcy są zgodni z liberalną lewicą i chociaż mogą nie być lewakami per se, tematy i problemy, które wybierają, obejmują zakres od demokratycznego socjalizmu do marksistowsko-leninowskiego. Inne, mniej politycznie bezpośrednie, ale całkowicie powiązane stylistycznie filmy związane z „ponownym uruchomieniem” obejmują Plik Latarnia morska , Paterson , Jeździec , Ósma klasa , Miecz zaufania , światło księżyca , i Jeśli Beale Ulica mogła mówić (chociaż można by argumentować, że te dwie ostatnie zasługują na pełniejsze przyjęcie jako wzorce neorealizmu „restartu”).
Nawet dla ludzi z właściwej strony politycznego spektrum, którzy nie kupują tego, do czego aspiruje Trumpbyć dyktatorem, każda logiczna istota ludzka może połączyć jaskrawe kropki podobieństw międzywarunki, które obserwujemy dzisiaj w rzekomej „krainie wolnych” w 2019 r. oraz w okupowanych przez nazistów faszystowskich Włoszech podczas II wojny światowej: meksykańscy ludzie w obozach koncentracyjnych, nieludzki patrol graniczny, rosnąca obecność wojującego państwa policyjnego, świadomie ignorujących mniejszości i poszanowanie prawa, zmowa obcych rządów, jawny rasizm, seksizm, ksenofobia,i inne formy ludzkich uprzedzeń, oszustw wyborczych,głęboka cenzura państwowai polityczne iartystyczne tłumienie, systematyczne uciskanie wolności prasy, rosnące zagrożenie wojną, nieuchronna ewentualność zmian klimatycznych. Wydaje się, że dzisiejszy kontekst społeczno-polityczny uległ zasadniczej zmianie, pozostawiając niewiele miejsca dla klasycznych, uznanych, ale teraz przedwcześnie przestarzałych medytacji o egzystencjalnej klasie średniej Linklatera, Smitha i Jarmuscha.banalność i miazmat filmów o mumblecore, które zainspirowali. Nuda zamieniła się wnamacalne niepokoje społeczne. Wezwanie do działania. I możemy oczekiwać więcej od tego nieśmiertelnego stylu filmowego, dopóki nie zostaną wprowadzone strukturalne zmiany społeczne.
