W ciągu ostatniego ćwierćwiecza Quentin Tarantino udało mu się zająć bardzo wyjątkowe miejsce w amerykańskim przemyśle filmowym. Jest jednym z nielicznych filmowców, którzy są tak samo rozpoznawalni dla ludzi na całym świecie, jak wiele gwiazd filmowych. Ilu reżyserów jest znanych pod jednym nazwiskiem oprócz Stevena Spielberga? Tarantino jest podobnie popularny, a ten błyskawiczny wzrost popularności rozpoczął się wraz z kinową premierą jego drugiego filmu, Pulp Fiction , odsłonięty 25 lat temu w tym miesiącu dla niczego niepodejrzewającej publiczności w Stanach Zjednoczonych.
Ku czci Pulp Fiction 25 latthrocznicę, odliczamy 20 najlepszych scen w filmach Tarantino, w tym parę z jego premiery latem 2019 roku Pewnego razu w Hollywood . Jak w przypadku wszystkich list, ten ranking jest prawnie wiążący i oficjalny, więc przejdźmy do tego.
20. Bagheads, Django Unchained
Jak sprawiasz, że Ku Klux Klan jest zabawny? Trzeba przyznać, że Quentin Tarantino nie był pierwszym filmowcem, który zastanawiał się nad tym pytaniem - jeśli wrócisz i obejrzysz ponownie Bracie, gdzie jesteś? , zobaczysz, jak Joel i Ethan Coen zmagają się z tym samym pytaniem i wymyślają scenę, która czyni ich z natury głupkowatymi, zmieniając ich rytuały w coś z Busby'ego Berkeleya. Tarantino idzie szlakiem Monty Pythona, gdy oglądamy kilku członków Klanu, granych między innymi przez Dona Johnsona i Jonah Hilla, walczących ze swoimi maskami w sposób, który czyni ich całkowicie żałosnymi i śmiesznymi. Jest w tym mnóstwo rewizjonizmu historycznego Django Unchained , ale sposób, w jaki Tarantino zmienia Klan w coś podobnego do Keystone Kops, jest podobny do tego, jak Mel Brooks zrobił z nazistów pośmiewisko.
19. Zmiana rąk, Jackie Brown
Kluczowa pozycja w Jackie Brown wszystko to wiąże się z wymianą pieniędzy i różnymi osobami nadzorującymi to przekazanie, od przestępców po federalnych. Tytułowy steward Jackie Brown jest w centrum tego wszystkiego, mimo że Tarantino rozwija wydarzenia w różnych wersjach tej samej osi czasu. Napięcie rośnie, gdy obserwujemy, w jaki sposób współpracownicy Ordella (Samuel L. Jackson) są zaangażowani i jak agent ATF Ray Nicolette (Michael Keaton) stara się, aby nic nie zaszło. Wszystko dzieje się w bardzo mało efektownym miejscu, w centrum handlowym, ale Tarantino używa aparatu w taki sposób, aby utrzymać napięcie i tempo, nawet w tak nijakim miejscu. Przyjemność i wartość rozrywkowa Jackie Brown jest nieco bardziej stonowany niż w innych filmach Tarantino, ale ta sekwencja jest najważniejsza.
18. Butch i Marsellus łączą siły, Pulp Fiction
Jeden z wielu uroków Pulp Fiction to nie tylko to, że oglądasz wiele historii rozgrywających się na nieoczekiwanie pokręconej, ciernistej linii czasu. Chodzi o to, że postacie z jednej historii pojawiają się w inny sposób w zaskakujący sposób. Przede wszystkim jest Marsellus Wallace (Ving Rhames), który unosi się nad całym postępowaniem: jego żona Mia (Uma Thurman) to ta sama zabójczyni Vincent Vega (John Travolta), która grała po mieście w jednym segmencie i jest taki sam gangster, który wścieka się na boksera Butcha (Bruce Willis) za to, że nie rzuca meczu. Ale chociaż on i Butch nie spotykają się oko w oko, nawet po tym, jak dwaj mężczyźni patrzą na siebie, gdy Butch próbuje uciec z miasta, w końcu pracują razem w najbardziej niezwykłej sytuacji: są uwięzieni przez jakiegoś białego ... typy śmieci w sklepie z bronią przed dokonaniem sodomii. Butch i Marsellus są w stanie uciec z więzów i uśmierzyć ból - wkraczając w „średniowieczne” białe śmieci - w trzewnej, intensywnej sekwencji, która utrzymuje Pulp Fiction Odważny ton.
17. Strzelanina w Candieland, Django Unchained
W filmie Quentina Tarantino zawsze jest przemoc i tak po prostu Bękarty wojny , jego epos z 2012 roku Django Unchained nie zamierzał rozkoszować się ponurym okrucieństwem amerykańskiego niewolnictwa, nie dając głównemu bohaterowi szansy na dostarczenie tylko deserów twórcom tego okrucieństwa. Punkt kulminacyjny filmu, którego akcja rozgrywa się w Candieland, plantacji należącej do Calvina Candie (Leonardo DiCaprio), jest pełen przemocy i krwi, gdy Django (Jamie Foxx) powraca bez swojego niemieckiego dobroczyńcy, aby odzyskać żonę i zabić każdego, kto stanie mu na drodze . Równie ekscytujące jak finał Bękarty , Django kończy się orgią przemocy, która jest ponuro satysfakcjonująca jako sposób na napisanie na nowo brzydoty amerykańskiej historii.
16. House of Blue Leaves, Kill Bill, tom. 1
Dwójka Kill Bill filmy (i tak, ten pisarz z przykrością informuje, że jest bardzo zaangażowany w „Jest dwóch Kill Bill filmy ”) równoważą dar gadania Tarantino z oburzającym upuszczaniem krwi, wpisanym w samą przesłankę. Oblubienica (Thurman) musi zabić wielu ludzi, zanim będzie mogła dokonać zemsty na samym Billu. Jeśli chodzi o rozlew krwi, nie ma sceny, w której byłoby go więcej niż przedłużona, kulminacyjna bitwa Tom pierwszy , w którym Panna Młoda wchodzi do Domu Niebieskich Liści, aby walczyć z O-Ren Ishii (Lucy Liu) i Crazy 88, jej elitarną drużyną yakuzy. Walka jest dzika, komiczna, brutalna i tak wielka, jak przemoc Tarantino. Dwójka Kill Bill filmy obfitują w śmierć, ale żadna z nich nie jest tak niezapomniana jak te tutaj.
15. Ostateczna masakra, Bękarty wojny
Jak by to było, gdyby Adolf Hitler i jego koledzy naziści zginęli w tym samym czasie? Co by się stało, gdyby Hitler nie miał szansy ucieczki w bunkrze w 1945 roku? Odpowiedź na te pytania ma postać ostatniej ważnej części Bękarty wojny . Zaciekła bohaterka Shoshana (Melanie Laurent), po ucieczce z Hansa Landy w scenie otwierającej, na nowo wyobraziła sobie siebie jako opiekunkę filmową w Paryżu, której losem udało się zaliczyć piekielne wydarzenie: pokaz nazistowskiego filmu propagandowego w którym uczestniczyli praktycznie wszyscy ważni przywódcy III Rzeszy, aż do samego Hitlera. Jest gotowa wyjść z lampą błyskową, podpalając na szczęście dla niej odbitki filmowe o tej samej nazwie, tytułowi amerykańscy żołnierze są przygotowani do rozprawienia się z nazistami. Chociaż plany nie idą zgodnie z oczekiwaniami, w rezultacie wiele postaci gryzie tego dużego, w scenie, która jest zarówno makabryczna, jak i celowo dziwaczna. Oczywiście scena nie jest realistyczna: to krwawa fantazja o gorączkowym śnie, mająca na celu zapewnienie katharsis, jakiego potomkowie ofiar II wojny światowej nigdy nie otrzymali.
https://www.youtube.com/watch?v=7P-f-nzOTV4
14. Naturalistyczny jak diabli, Rezerwowe Psy
Nigdy nie wiadomo na pewno, ile bohaterowie filmów Tarantino mówią o sobie prawdę. To znaczy rewelacja w drugiej połowie Rezerwowe Psy że jeden z bezimiennych przestępców zaangażowanych w nieudany napad wcale nie jest przestępcą: jest tajnym policjantem. Pan Orange, grany przez Tima Rotha, jest młodym policjantem, który, jak widzimy w długiej retrospekcji, uczy się, jak skutecznie wykonywać swoją tajną pracę. Pan Orange, jak się dowiaduje, musi być świetnym aktorem ze względu na to, jak bardzo musi przekonać swoje kohorty przestępcze, że jest tym, za kogo się podaje. W końcu oszukuje prawie wszystkich, nawet po tym, jak został postrzelony, to jest dokładnie dlatego on oszukuje Pana White'a (Harvey Keitel), że jego los jest przesądzony, ponieważ nieco mniej bezwzględny Pan White jest zszokowany do głębi, że jego potencjalny protegowany był podwójnym krzyżowcem. Scena retrospekcji wyróżnia się zarówno dlatego, że odzwierciedla znak rozpoznawczy Tarantino - odwrócenie postaci - jak i dlatego, że w końcu podnosi napięcie w związku z tym, co dzieje się w teraźniejszości.
Kontynuuj czytanie Najlepsze sceny Tarantino >>
