Połączenie horroru o zombie i komedii romantycznej, przedstawienie tysiącletniej kultury w stylu gier komputerowych, zanim została nazwana kulturą milenijną, postapokaliptyczny, dystopijny thriller widziany oczami niektórych pokoleń X i nie tylko. Wszystkie te koncepcje wyrosły z umysłu filmowca Edgar Wright , którego cechy w ciągu ostatnich 15 lat sprawiły, że wszyscy wydawali się odważni i uderzająco oryginalni, nawet gdy nosi swoje odniesienia na metaforycznych rękawach.
Pierwszy duży film fabularny Wrighta, Wysyp żywych trupów , został wydany w Stanach Zjednoczonych dopiero jesienią 2004 roku, ale jego szerokie wydanie w Wielkiej Brytanii miało miejsce 15 lat temu. Mając na uwadze ten kamień milowy (i zastrzegając, że debiutancki film Wrighta, Garść palców , nie jest jeszcze dostępny na Blu-ray, więc ten autor tego nie widział), uszeregujmy filmy Wrighta.
5. Baby Driver
Let's Boo-Boo: Omówienie
Wyjaśnijmy na początku: Edgar Wright nie zrobił złego filmu. Że Baby Driver najniżej sklasyfikowany na tej liście tylko udowadnia, jak świetne są jego inne filmy. Baby Driver była jedną z najlepszych niespodzianek letniego sezonu filmowego 2017. To była najrzadsza rzecz: oryginalny, średniobudżetowy film studyjny, który był nie tylko ekscytującym przeżyciem, ale stał się bardzo solidnym hitem dla Sony. Baby Driver jest również zauważalny w filmografii Wrighta jako pierwszy w pełni amerykański film, jaki dotychczas nakręcił.
Połączenie niesamowitych, praktycznych akrobacji samochodowych, romansu w stylu lat 50. między tytułowym kierowcą ucieczki Baby (Ansel Elgort) i wdzięczną kelnerką (Lily James) oraz nowoczesną muzyką rockową stanowiącą charakterystyczną hybrydę staromodnego musicalu i rozebranych film akcji w dół. Baby Driver , unikając niektórych wcześniejszych komediowych dzieł Wrighta, jest rodzajem filmu, który studia powinny zachować zielone światło, nawet jeśli nie jest to jego najlepsze.
A Slice of Fried Gold: Signature Moment
Baby Driver Głównie amerykańska obsada odzwierciedla jej wrażliwość i odniesienia do popkultury. Sfrustrowana wymiana zdań między kilkoma przestępcami, którą Baby jedzie do i z napadu, jest jednak bardzo zgodna z humorem z poprzednich prac Wrighta. To znaczy: kiedy jeden z przestępców ujawnia swoją maskę Michaela Myersa jako maskę aktora Mike'a Myersa jako Austina Powera, a wynikające z tego przekomarzanie się sugeruje, że nie są w stanie wyjaśnić, który Myers jest którym. To najzabawniejszy moment w filmie pełnym emocji.
Bezcelowe kłótnie z tobą: najlepsza wycena
„Kto nie lubi czapek?” Ta kwestia pochodzi dzięki uprzejmości przestępcy JD, którego nie ma aż tak dużo Baby Driver tyle postaci. Ale kiedy Baby pyta o tatuaż JD, który pierwotnie był słowem „NIENAWIŚĆ”, odpowiedź pojawia się znikąd. Mimo że Wright szybko przechodzi do następnej części historii, to głupie pytanie jest rodzajem odpowiedzi, o której trudno zapomnieć.
kif tkun taf jekk l-għarus tiegħek hux qed jitlef l-interess
By The Power of Greyskull: Most Memorable Reference
Ponieważ jest to film Edgara Wrighta, trudno jest zdecydować, które odniesienie działa najlepiej. Ale zwróćmy uwagę na nieoczekiwany crossover korporacyjny, ponieważ ta wersja Sony bezpośrednio nawiązuje do Disneya w szczególnie sprytny sposób. Potwory i spółka. pojawia się w tle jednej sceny, zanim Baby cytuje wersety, które słyszy z filmu, swojemu szefowi Doc (Kevin Spacey). Kiedy po raz drugi próbuje zagrać w filmie, Doc wzywa go do tego: „Nie podawaj mi więcej wersów Potwory i spółka . Wkurza mnie to.' Wiązanie jest szczególnie zabawne, biorąc pod uwagę powiązanie Spacey z Pixarem, które wyraziło złoczyńcę Życie robaka .
Przejdź do końca
Baby Driver nie jest najlepszym filmem Wrighta, ale jako przykład tego, jak sekwencje pościgów samochodowych mogą być wykonywane z maksymalną intensywnością i praktycznością, nie możesz się pomylić.
4. Shaun of the Dead
Let's Boo-Boo: Omówienie
Chociaż nie jest to pierwszy film Wrighta, który ma teraz 15 lat Wysyp żywych trupów ustanowił wzór dla swojego niepowtarzalnego stylu przez resztę swojej kariery. Część filmu to rodzaj komedii o kumplach, która stała się nadużywanym frazesem, w którym dwoje przyjaciół zdaje sobie sprawę, że stali się współzależni od siebie nawzajem i przynajmniej jeden z nich musi dorosnąć. (Zobacz większość komedii w stylu Apatowa z ostatnich 15 lat). Wysyp żywych trupów pary, które mają postać tytułowego głównego bohatera (Simon Pegg) z, wiesz, twoją przeciętną apokalipsą zombie.
Gdy zombie przystąpią do ataku, Wysyp żywych trupów wrzuca jeszcze wyższy bieg. Wright, jego redaktor i autor zdjęć balansują między rzeczywistymi zmaganiami, które Shaun toczy z kumplem Edem (Nick Frost), jego dziewczyną i ich wspólnymi przyjaciółmi, a także spryskanymi krwią starciami, w których odpierają hordy zombie. Styl wizualny filmu jest wysokooktanowy, równoważąc szybkie cięcia z zaskakującym i mile widzianym poczuciem spójności w całym tekście. Film najbardziej wyróżnia się jako prawdziwie instynktowna komedia, równie trafna w przedstawianiu pozbawionego zmian głównego bohatera, który musi zebrać swoje gówno, jak pokazuje różne sposoby, w jakie zombie uciekają. Początek Trylogii Cornetto jest technicznie najsłabszym rozdziałem, ale nadal jest to niesamowity czas.
A Slice of Fried Gold: Signature Moment
wwe john cena vs kevin owens
W scenariuszu jest nurt humoru w stylu Pythona, napisany przez Wrighta i Pegga, nie bardziej niż wtedy, gdy Shaun i jego ekipa są przerażeni, gdy zdają sobie sprawę, że jego ojczym (Bill Nighy) został ugryziony i zamienia się w zombie. Postać Nighy'ego próbuje to zlekceważyć - „Pobiegłem [ranę] pod zimnym kranem” - i późniejszą wymianę zdań między nim a matką Shauna (Penelope Wilton), dwojgiem ludzi, którzy nie rozumieją w pełni powagi apokalipsa jest wyjątkowo zabawna, zanim stanie się bardzo smutna.
Bezcelowe kłótnie z tobą: najlepsza wycena
Zwycięzcą jest „Fuck-a-doodle-doo!”, Dziwaczne zdanie, które po raz pierwszy usłyszał Shaun i zadowolony z siebie współlokator Eda, Pete (Peter Serafinowicz). Pojawia się ponownie, gdy Pete, naturalnie, zamienia się w zombie, a Shaun wykorzystuje to jako sposób na zamknięcie ich związku w stylu furii. Jest tu prawie zbyt wiele dobrych opcji, ale sam dźwięk „Fuck-a-doodle-doo” jest po prostu zachwycający.
By The Power of Greyskull: Most Memorable Reference
Tym razem jest to muzyczne odniesienie w kluczowym momencie. Kiedy Shaun i Ed po raz pierwszy spotykają zombie, są a) pijani i b) nie są świadomi, że spotkali zombie, aż jest już prawie za późno. Robią to, hulając i śpiewając piosenkę Grandmaster Flash „White Lines (Don Don't Do It)”, rodzaj starej piosenki, która odzwierciedla charakterystyczne wybory muzyczne Wrighta. Dodajmy do tego sposób, w jaki scenariusz równoważy rozpraszający się refren z jękami krwiożerczego zombie i jest to niezapomniane.
Przejdź do końca
Wysyp żywych trupów zapowiadał cały podgatunek amerykańskiej komedii i służył jako najlepszy scenariusz tego, co się dzieje, gdy łączysz ze sobą dwa pozornie różne gatunki.
3. Scott Pilgrim kontra świat
Let's Boo-Boo: Omówienie
Tak jak Baby Driver był pierwszym w pełni amerykańskim filmem Edgara Wrighta, Scott Pilgrim kontra świat stanowił naprawdę wyjątkowy element w jego filmografii: jak dotąd jest to jego jedyna bezpośrednia adaptacja. Na podstawie powieści graficznych Bryana Lee O’Malleya, Scott Pilgrim jest bezwstydnym dwudziestokilkulatkiem (Michael Cera) w Toronto, który kończy w epickich walkach przypominających gry wideo z serią siedmiu złych ex młodej kobiety, w której się zakochał (Mary Elizabeth Winstead). Nudne bycie w wieku dwudziestu lat jest równoważone przez kilka naprawdę oburzających bitew, gdy Scott walczy o śmierć (w grze wideo), aby po prostu iść na randkę z dziewczyną bez wyzwania.
Scott Pilgrim kontra świat był pierwszym krokiem Edgara Wrighta podczas pracy w dużym studiu (Universal Pictures), a obsada zespołu była pełna rozpoznawalnych twarzy z innych znanych artystów. Cera pochodziła z obu Aresztowany rozwój i Bardzo zły , a w skład zespołu wchodziła także niedawno nominowana do Oscara Anna Kendrick, Aubrey Plaza of Parki i rekreacja , i więcej. Obsada, szum na San Diego Comic-Con i obecność Wrighta jako ulubieńca online nie pomogły, a średniobudżetowy film zarobił na całym świecie tylko 60 milionów dolarów. Pomijając finansowe potknięcia, Scott Pilgrim to sprytne, szybkie i głupkowate spojrzenie na postać, w której wyróżnia się filmy Wrighta: sympatyczni dziwacy, którzy po prostu potrzebują pchnięcia za drzwi, by stać się dorosłym.
A Slice of Fried Gold: Signature Moment
Wegańska policja, grana przez Thomasa Jane i Cliftona Collinsa Jr., pochodzi prosto z serii komiksów. Ale ich obecność w adaptacji Wrighta jest bardzo zgodna z jego wrażliwością. Są głównie pod ręką, aby pomóc Scottowi pokonać jednego z Evil Exes, przypominając o obu Andyach Hot Fuzz , a także same Pegg i Frost. Ich meta-obecność tylko wzmocniłaby odrębność tej przełamującej czwartą ścianę sceny.
Bezcelowe kłótnie z tobą: najlepsza wycena
Czasami w życiu uczysz się rzeczy na własnej skórze. Tak właśnie się dzieje, gdy Scott, po wyrażeniu opinii na temat swojego ulubionego pieczywa czosnkowego, zostaje poinformowany przez Ramonę, że chleb powoduje otłuszczenie. „Chleb sprawia, że jesteś tłuszcz ?!? ” jest odpowiedzią Scotta w takim samym stopniu, jak chudego jak trzcina aktora Cery, jego zdumiona reakcja tym bardziej sprzedaje tekst.
By The Power of Greyskull: Most Memorable Reference
Jest oczywiście mnóstwo odniesień do gier wideo Scott Pilgrim Wiele z nich reprezentuje powieść graficzną O'Malley. Ale jedno wyróżniające się odniesienie nie dotyczy w ogóle gry wideo, tylko nieudanej komedii romantycznej / superbohatera. Kiedy Scott mówi o „mojej głupiej byłej dziewczynie” i ktoś pyta go, czy ma na myśli „film Uma Thurman”, ta osoba ma na myśli Moja Super Ex-Girlfriend . To odniesienie wyróżnia się, ponieważ wydaje się być rodzajem uroczego wyrzucenia z popkultury, które Wright umieszcza tylko dla własnej rozrywki, działa również dla tych z nas, którzy mają encyklopedyczne wspomnienia o głupich komediach.
dwar xiex għandna nitkellmu jien u ħabibi?
Przejdź do końca
Scott Pilgrim kontra świat to kolejna hybryda w filmografii Edgara Wrighta i jeden z jego dotychczasowych, bardziej czarujących i inteligentnych filmów.
