kif ma tħawwadx lill-għarus tiegħek
Każdego roku zespół / Film zbiera się, aby zrobić to, co muszą zrobić wszystkie strony internetowe: sporządzić obszerną listę o minionym roku w kinie. I chociaż rok 2020 oferował spory udział odrętwiających, bolesnych blokad, filmy były tak dobre jak zawsze, nawet jeśli oglądaliśmy je w domu, a nie w kinie. Więc kompilowanie listy plików 50 najwspanialszych momentów filmowych 2020 roku było ciężko nie dlatego, że nie było żadnych wspaniałych chwil, ale dlatego, że było ich tak wiele.
Oto nasze ulubione momenty - ujęcia, sceny, linijki dialogów, gagi, na bokach, sceny akcji, co tylko chcesz - z filmów z 2020 roku.
Uwaga: Ta lista rozpoczęła się od 191 nominowanych momentów, które zostały skrócone w trakcie długiej dyskusji / debaty. Ta rozmowa została nagrana i opublikowana jako dwuczęściowy podcast, którego możesz słuchać tutaj i tutaj . Jeśli więc zastanawiasz się, dlaczego określonego momentu nie ma na tej liście… cóż, odpowiedź znajdziesz, słuchając tych podcastów! Gdy mieliśmy już 50 finałowych scen, ekipa głosowała nad zamówieniem, w wyniku czego powstała ostateczna lista.
Ta lista zawiera główne spoilery do wielu filmów. Jeśli nie widziałeś filmu, jest to ostrzeżenie, aby przejrzeć jego wpis.
50. Drafty Propozycja w Emma.
Niewielu przybiło satyryczny dowcip Jane Austen, a także Autumn de Wilde w jej debiucie fabularnym Emma. I nie jest to lepiej zilustrowane niż w jednej z ostatnich scen filmu, kiedy Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) i pan Knightley (Johnny Flynn) w końcu położyli kres wszelkim obawom i nieporozumieniom. Siedzą w ciszy ze sobą w salonie domu Emmy, wymieniając spojrzenia nad książkami, aż ojciec Emmy (kradnący scenę Bill Nighy) zauważa, że coś jest nie tak: w domu jest przeciąg! Długa walka pana Woodhouse'a z jego przeciągłym domem jest jednym z najczęściej powtarzających się gagów w filmie, a jej kulminacją jest ta krzywo zabawna scena, w której pan Woodhouse (być może świadomie) nakazuje swoim szalonym sługom umieszczenie wokół nich ekranów, zapewniając Emma i pan Knightley mają prywatność i pozwolą panu Woodhouse'owi na kilka minut ochrony przed przeszywającym wiatrem. To znaczy do chwili, gdy pan Knightley złożył swoją ofertę Emmie, kiedy pan Woodhouse pyta ich, czy nadal czują przeciąg. To takie zabawne podcięcie intensywnych, emocjonalnych scen, które tworzą Emma . taka rozkosz. (Hoai-Tran Bui)
49. Zaskakująca śmierć Krytyczne myślenie
Chociaż jest wiele filmów o nastolatkach próbujących uciec przed niebezpieczeństwami ich pełnych przestępczości dzielnic śródmiejskich, żaden z nich nie wyciąga spod ciebie dywanu w sposób, w jaki Krytyczne myślenie robi. Film przedstawia oczekiwany scenariusz o niespokojnym dzieciaku, który nagle zainteresował się szkolnym klubem szachowym po tym, jak został tam zatrzymany. Po wyciągnięciu szachownicy i figur z klasy wydaje się, że to początek nowej pasji. Ale ten dzieciak wpada na niewłaściwą osobę na ulicy, kończy w napiętej konfrontacji i zostaje trafiony strzałem w dziesiątkę. To ponury początek historii drużyny szachowej, która niespodziewanie awansuje w rankingach stanowych, i która przypomina, że w każdej chwili dla tych dzieciaków może się okazać fatalny obrót. (Ethan Anderton)
48. Shirley i Rose stoją na klifie Shirley
Czy jest lepszy sposób zilustrowania historii kobiet na krawędzi niż pokazanie naszych dwóch niezrównoważonych bohaterek, torturowanej autorki Shirley Jackson (Elisabeth Moss) i jej Ingenue / ofiary Rose (Odessa Young), dosłownie stojących na krawędzi urwiska? Autor przez cały czas budował parasocjalną relację z przyszłą gospodynią domową Shirley , wysysając Rose, jednocześnie otwierając oczy młodszej kobiecie na coś w rodzaju pokręconego kobiecego wyzwolenia. Sama Shirley tańczyła niebezpiecznie na skraju zdrowego rozsądku przez cały proces pisania powieści, ale teraz nadeszła kolej Rose - porzucona przez Shirley i odkryła niewierność męża - aby spojrzeć w dół klifu. Jak na ironię, to Shirley odezwałaby się z krawędzi, po tym, jak oboje spojrzeli razem w dół stromego zbocza, zatrzymując się na chwilę, by pomyśleć o słodkim uwolnieniu, jakie to zaoferuje. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage krzyczy o alpakach w Kolor poza przestrzenią
Kolor poza przestrzenią nie jest subtelne. Reżyser Richarda Stanleya (luźna) adaptacja H.P. Przerażająca krótka opowieść Lovecrafta - o niewytłumaczalnym obcym istocie zatruwającym małą farmę i mieszkającą tam rodzinę - jest często zabawna, często przerażająca i zawsze (zawsze!) Gotowa odlecieć z szyn. Przykład: główna rola Nicolasa Cage'a jako patriarchy rodziny, który jest przekonany, że jego farma alpak będzie jego przepustką do sukcesu („Oni są zwierzętami przyszłości”, podkreśla). A ponieważ Stanley najwyraźniej nie miał ochoty kiedykolwiek powiedzieć Cage'owi, żeby to stonował, najdziwniejsza gwiazda filmowa na świecie idzie na całość, tyradując i bredząc o alpakach w coraz bardziej szalonych chwilach, które czują się gotowe zostać zgrane na YouTube i udostępnione w całym internecie przez akolitów aktora . Wszystko to osiąga punkt kulminacyjny, gdy same alpaki ulegają zepsuciu w zmutowane potwory, które Cage musi zabić strzelbą, ale ta scena blednie w porównaniu z wynikami Cage'a w gonzo do tego momentu. (Jacob Hall)
46. Zagubieni w Crawlspace w Relikt
In Natalie Erika James ” Relikt demencja, na którą cierpi chora babcia, staje się dosłownie złowrogą siłą, grożącą pochłonięciem jej córki i wnuczki. Podczas gdy film działa dobrze jako nadprzyrodzona opowieść o przerażeniu, film o nawiedzonym domu z wyjątkowym akcentem, to ostatni akt bezpośrednio łączy zranione emocje bohaterów z elementami horroru. Bohaterowie znajdują się w pułapce, która nigdy się nie kończy, niemożliwym labiryncie, który po prostu nie może istnieć w tym domu. I nie są sami. Coś ich ściga. To przerażająca sekwencja, jeden z najbardziej przerażających momentów 2020 roku. Ale jest też mrożący krew w żyłach na głębszym poziomie: tak to jest tracić wspomnienia i poczucie siebie, nieustannie się bać, gdy cały świat wokół ciebie pęka i to, co znane, staje się obce. To horror w służbie empatii - wewnętrzny terror staje się zewnętrzny. (Jacob Hall)
45. Allison tańczy w Gniazdo
Roy O’Hara (Jude Law) jest kłamcą. On jest hype man, jednym z tych facetów, którzy używają swojego wyglądu i naturalnego wdzięku, by robić bzdury w ramach transakcji biznesowych i kontraktów, wisi na swoim życiu jak na nic. Jego żona, Allison (Carrie Coon), nie może już tego znieść, a po eleganckiej kolacji, podczas której Roy opowiada szczególnie irytujące kłamstwa, aby poprawić jego pozycję społeczną, fasada się rozpada. Ubiera go przed kolegami i zostawia osieroconego w restauracji, idąc samotnie do klubu, pijąc i tańcząc całą noc. Na tę krótką chwilę wszystkie jej obowiązki i ciężar utrzymywania rodziny na powierzchni i zjednoczenia znikają, a ona wreszcie może mieć jedną błogą noc dla siebie. Na tym parkiecie nic innego się nie liczy.(Ben Pearson)
44. Scena „Głupie gry” w Lovers Rock
Oglądanie zmysłów Steve'a McQueena Mały topór Wejście jest jak żłobienie w godzinnej jam session, przenoszącym doświadczeniu, które odpływa i płynie wraz z muzyką reggae, która działa jak mdląca ścieżka dźwiękowa do filmu. Ale ten wyjątkowy moment w filmie to dziwnie moment, w którym muzyka zatrzymuje się na jedną ekstatyczną chwilę, w ogólnodostępnym śpiewie singla Janet Kay „Silly Games” z 1979 roku. To tak, jakby czas zatrzymał się na chwilę tutaj, cały dom zawieszony w euforycznej radości tego wspólnego doświadczenia, promiennych, promiennych ekspresji śpiewaków i tancerzy pokazujących, jak kołyszą się do własnego, niecałkowitego śpiewu. To wyjątkowy moment w kinie w 2020 roku i szczerze mówiąc, w ciągu ostatnich kilku lat. (Hoai-Tran Bui)
43. Ucieczka z dachu w Biegać
Biegać to film z wieloma znanymi fragmentami, ale każdy z nich jest wykorzystany w sposób ostry jak brzytwa. Mniej więcej w połowie przebiegłego thrillera Aneesh Chaganty Chloe (Kiera Allen) zostaje zamknięta w swojej sypialni na piętrze przez obłąkaną matkę. Jedynym wyjściem jest wspięcie się przez okno i przejście przez dach do innego okna… co jest łatwiejsze do powiedzenia niż do zrobienia, ponieważ Chloe korzysta z wózka inwalidzkiego. W filmie pełnym inteligentnych postaci dokonujących inteligentnych wyborów w obliczu niebezpiecznych, wrogich sytuacji, jest to wyraźna atrakcja. Patrzymy, jak Chloe rozważa swoje kłopoty i wyczarowuje bolesne rozwiązanie, które w równym stopniu testuje jej ciało i umysł. Jest to tym bardziej szalone, że jest się świadkiem tego, że Allen w prawdziwym życiu używa wózka inwalidzkiego i naprawdę sprzedaje fizyczność swojej ucieczki. (Jacob Hall)
42. Puszczanie latawca Osobista historia Davida Copperfielda
W filmie Armando Ianucciego jest tak wiele scen Osobista historia Davida Copperfielda które ukazują jego szczególny rodzaj kaprysu w cukierkowym kolorze, ale scena puszczania latawców jest pierwszą, jaką pamiętam, która wywołała szeroki, promienny uśmiech na mojej twarzy. David Copperfield (Dev Patel) spotkał pewnego rodzaju pokrewnego ducha ekscentrycznego pana Dicka Hugh Laurie, byłego prawnika, który wierzy, że myśli o pozbawionej głowy głowie króla Karola zalewają jego umysł. Podobnie jak David, pan Dick jest tak przytłoczony słowami, że zapisuje je wszystkie na skrawkach papieru, ale jego umysł pozostaje zamroczony. David wpada na genialny pomysł: przyczepią papier do latawca i wyrzucą go na zewnątrz, pozwalając wiatrowi wyrwać słowa z głowy pana Dicka. Para z nich przedziera się przez salon Betsey Trotwood z latawcem w dłoni, wyrzucając go w niebo płynnym, radosnym ruchem. To cudownie kapryśny moment, który może istnieć tylko w podwyższonej rzeczywistości Dickensa i Ianucciego, ponieważ czy nie byłoby tak miło, gdybyśmy wszyscy mogli tak łatwo wyrzucić nasze zmartwienia na wiatr? (Hoai-Tran Bui)
41. Pierwszy pocałunek Miłość Sylvie
Aspirująca producentka telewizyjna Sylvie (Tessa Thompson) jest zaręczona, a jej narzeczony walczy za granicą w wojnie koreańskiej. Ale chemia, którą ma w Nowym Jorku z muzykiem jazzowym Robertem (Nnamdi Ashomuga), jest niezaprzeczalna, a po kilku tlących się interakcjach i randce, aby zobaczyć Roberta grającego na saksofonie na scenie, podekscytowanie narasta, gdy dwoje podchodzi do pochylni Sylvie. koniec nocy. Po kilku w kółko na temat tego, co stanowi „randkę”, tama w końcu pęka i po raz pierwszy zamykają usta, cofając się po więcej w sposób, który wydaje się trochę słodki, ale także prawdziwy. To rodzaj omdlewającego, przesadnie romantycznego momentu, który widziałeś milion razy na filmie - ale potem zdajesz sobie sprawę, że jest to jeden z niewielu razy, kiedy widziałeś czarne postacie w głównych rolach w takim okresie.(Ben Pearson)
40. Al Capone morduje ludzi złotym pistoletem Tommy podczas gryzienia marchewki i noszenia pieluchy dla dorosłych Capone
W Josh Trank’s Capone , najbardziej pamiętna z wielu syfilitycznych halucynacji starzejącego się byłego gangstera pojawia się późno w filmie, kiedy Al Capone (Tom Hardy) błąka się po terenie swojej posiadłości na Florydzie, ubrany w szlafrok, pieluchę dla dorosłych i niosący pozłacany pistolet maszynowy. Cicho strzela do członków własnej rodziny, strzelając im w plecy i strzelając przez okna swojej ogromnej rezydencji, którą uważa za więzienie. To jedyna migawka postaci Capone, jakiej oczekujemy od wszystkich jego gangsterskich wybryków w tym filmie, ale Trank nie jest zainteresowany tą narracją. Film wydaje się być metaforą jego własnej kariery (Capone dosłownie sra kilka razy) i trzeba się zastanawiać, czy ta halucynacja to Trank działający w sytuacjach, w których mógł zaatakować bliskich mu ludzi. Aha, czy wspomniałem, że Capone przeprowadza tę masakrę, gryząc marchewkę jak obłąkany Królik Bugs?(Ben Pearson)
39. W końcu pojawia się gigantyczny potwór Podwodny
Podwodny to fajny film o potworach głębinowych, który musi oglądać więcej osób. Jasne, nie jest zbyt oryginalne, ale to nie sprawia, że jest mniej przyjemne. Film opowiada o grupie ludzi uwięzionych w ośrodku badawczo-wiertniczym na dnie rowu Mariana. Placówka się wali, więc nasze postacie muszą uciec, ale łatwiej to powiedzieć niż zrobić, bo tak jest potwory morskie czają się wszędzie. Potwory są wielkości człowieka i najczęściej można je dostrzec w szybkich, ulotnych chwilach przerażenia. Ale to wszystko zmierza ku wielkiemu odkryciu i mam na myśli duży : mniejsze potwory są rozmnażane przez gigantyczne stworzenie podobne do Cthulhu. Ujawnienie potwora jest cudownie zainscenizowane - masz prawdziwe poczucie tego, jak masywny i straszny byłoby to nagłe dostrzeżenie tego czegoś w ciemnych głębinach. (Chris Evangelista)
38. Róża traci dziewictwo w Extra Ordinary
Extra Ordinary to film skazany na status kultowy, zwłaszcza gdy więcej ludzi dowiaduje się o jego skandalicznym punkcie kulminacyjnym. Ta dyskretna irlandzka komedia romantyczna podąża za Rose w średnim wieku, której umiejętność rozmawiania z duchami uczyniła z niej pariaskę wątpiącą w siebie. Jednak jej sąsiad Martin przychodzi do niej, gdy jego nastoletnia córka zostaje uprowadzona w celu wykorzystania w satanistycznym rytuale, który wymaga ofiary z dziewicy, co prowadzi do nieprawdopodobnego romansu, gdy grają w nadprzyrodzonych detektywów. W końcu nowo wezwany gigantyczny portal do piekła odrzuca córkę Martina - ona nie jest dziewicą! Ale demon, który wyłania się z ognistej jamy, widzi w pokoju dziewicę: Rose. Gdy siły piekielne ciągną Rose po podłodze w kierunku potępienia, Martin próbuje wspiąć się na swoją nowo odkrytą miłość i upewnić się, że nie jest już dziewicą, zanim zostanie wysłana na wieczne potępienie. Konsumpcje filmowej miłości nie stają się bardziej dzikie i niezapomniane niż to. (Jacob Hall)
37. Zakończenie Hunter Hunter
Po spędzeniu 95% czasu pracy jako thriller survivalowy o rodzinie walczącej z nadciągającym wilkiem, Hunter Hunter w ostatnich kilku minutach zmienia się w pełnowymiarowy horror zemsty. Kiedy matka rodziny Anne (Camille Sullivan) zdaje sobie sprawę, że jej mąż (Devon Sawa) został zabity przez mężczyznę (Nick Stahl), pomogła pielęgniarce wrócić do zdrowia i że zabójca jest teraz sam w domu ze swoją młodą córką, Anne races z powrotem do chaty - tylko po to, by potwierdziły się jej najgorsze obawy. Nie mając nic innego do życia, Anne zdobywa przewagę i spokojnie zaczyna go żywcem ze skóry, używając technik przetrwania, których nauczyła się wcześniej w filmie. Jedno z ostatnich ujęć ukazuje zakres jej dzieła: żołądek uciskający nerwy i ścięgna, których skóra - i twarz - zostały całkowicie usunięte z jego ciała, pozostawiając jedynie wędrujące oko. Film przechodzi od powolnego spalania do stania na powierzchni słońca w ciągu około 30 sekund i skutkuje jednymi z najbardziej niepokojących obrazów kinowych stulecia do tej pory.(Ben Pearson)
36. Przemówienie Roberta… a potem przemówienie Stevena w Boys State
Boys State to dokument, który śledzi symulację samorządu studenckiego, poruszającego się po wyzwaniach związanych z organizowaniem partii politycznych, tworzeniem konsensusu w zakresie ustawodawstwa i prowadzeniem kampanii na różne stanowiska w rządzie stanowym i miejskim. W naszym obecnym klimacie politycznym nie jest zaskoczeniem, że pomimo podziału naFederaliści i nacjonaliści, polityka sprowadza się do demokratycznych i republikańskich ideałów i jest jasne, z którą partią identyfikuje się każdy z dwóch kluczowych nastoletnich kandydatów na gubernatorów. W wyścigu gubernatorów Steven Garza (po prawej) walczy o nacjonalistów, a Robert MacDougal (po lewej) jest jednym z federalistów biorących udział w biegu. Podczas kampanii Robert wygłasza tak puste, manipulacyjne i czysto polityczne przemówienie, podczas gdy Steven mówi z głębi serca, uczciwie, bez błota, i jest jasne, który z tych młodych mężczyzn ma potencjał, by być prawdziwym przywódcą, a który jest tylko polityk oportunistyczny. To jest niezwykle frustrujące i raczej zachęcające, wszystko naraz.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla śpiewa karaoke w Tesla
Telsa nie jest twoim standardowym filmem biograficznym i kiedy próbuję sprzedawać ludziom ten fakt, zawsze przypominam jedną rzecz: scenę, w której Nikola Tesla śpiewa karaoke. Nie trzeba dodawać, że prawdziwy Tesla nie wyszedł i nie wykonał karaoke, ale w wyjątkowym portrecie wynalazcy Michaela Almereydy, Tesla Ethana Hawke'a właśnie to robi. Wykonuje wykonanie piosenki Tears for Fears „Everybody Wants To Rule The World” w jednym z kilku cudownie dziwnych i anachronicznych momentów. To jest tak dziwne i cudowne, że nie możesz powstrzymać się od uśmiechu - i prawie się to nie wydarzyło. „To był dodatek w ostatniej chwili. I lekkomyślny, ponieważ nie mieliśmy praw do piosenki ”, Almereyda powiedziany . „I musieliśmy walczyć i błagać o to. Zbliżaliśmy się do końca sesji i oboje (Ethan i ja) zdaliśmy sobie sprawę, że może być sposób, aby być trochę bardziej odważnym i trochę bardziej zabawnym. A potem wspomniałem, że czasami nieśmiali lub wrażliwi ludzie ujawniają się, kiedy śpiewają piosenkę karaoke. Więc wpadłem na pomysł piosenki i Ethan go zaakceptował. Nie chodziło tylko o to, że słowa miały jakiś rezonans, ale była to również optymistyczna piosenka, a film w pewnym sensie skrystalizowałby się w tym momencie. ” (Chris Evangelista)
34. Koncert finałowy w Bill i Ted stawiają czoła muzyce
W jednym z najbardziej podnoszących na duchu zakończeń w tym roku w kinie widzimy Williama „Billa” S. Prestona Esqa. (Alex Winter) i Ted „Theodore” Logan (Keanu Reeves) łączą siły ze swoimi córkami Billie (Brigette Lundy-Paine) i Theą (Samara Weaving) oraz resztą świata (nawet samą Śmiercią!), Aby zagrać koncert, który ratuje wszechświat. Po stworzeniu nieskończonych kopii samych siebie, Bill i Ted przekazują instrumenty w ręce wszystkich na całym świecie i wszyscy wykonują chwytliwą piosenkę, wyprodukowaną przez ich córki, aby zebrać wszystkich razem. To poważna, inspirująca, nieskończenie tandetna konkluzja dla tak głupiej komedii, ale to właśnie czyni ją najwspanialszą. (Ethan Anderton)
33. Miasto walczy z powrotem Bacurau
Po znoszeniu braku wody, ich miasteczku dosłownie znikającym z map i skorumpowanym burmistrzu, mieszkańcy małego miasteczka Bacurau mają dość. Kiedy mała grupa uzbrojonych białych ludzi najeżdża, morduje małe dziecko i próbuje pojedynczo wybić mieszkańców miasteczka, rdzenni mieszkańcy bronią się, używając broni ze swojego miejskiego muzeum, dosłownie wykorzystując siłę swojej zbiorowej przeszłości, aby powstać przeciwko siłom, które beztrosko ich nie doceniały. Ten kulminacyjny moment jest krwawą, ale trafną metaforą potęgi społeczności, a także ostrzeżeniem dla zdradzieckich polityków, które wydaje się bardziej żywotne niż kiedykolwiek w świetle ostatnich wydarzeń w USA.(Ben Pearson)
32. Zakończenie Kolejna runda
Przez większość czasu działania Kolejna runda zmienia się między radosnymi i melancholijnymi tonami, gdy bohaterowie w średnim wieku nieustannie się upijają, a następnie radzą sobie z konsekwencjami swoich czynów. Zakończenie zawiera najlepszy moment filmu: nauczyciel Madsa Mikkelsena, były tancerz, który wcześniej zachęcali do tańca jego przyjaciele, spotyka wielką imprezę swoich byłych uczniów świętujących ukończenie szkoły w porcie i wreszcie puszcza luz, z wdziękiem tańcząc po swojemu przez ich drużynę i dowodzenie ekranem jak nigdy dotąd. To cudownie fizyczny moment dla Mikkelsena jako wykonawcy i oczyszczające uwolnienie postaci, a ostatnia stopklatka, gdy wskakuje do wody, pozostawia film z nieco niejednoznaczną nutą. Czy w końcu wyzdrowieje? A może ten ostatni skok oznacza początek kolejnej spirali w dół?(Ben Pearson)
31. Diana przylatuje Wonder Woman 1984
Lot był darem, który Diana (Gal Gadot) najbardziej utożsamiała ze Stevem Trevorem (Chris Pine), a jej dawno utracona miłość w cudowny sposób powróciła do niej w Wonder Woman 1984 i ten, którego najbardziej mu zazdrościła, wyznaje podczas ich lotu do Kairu. „Nigdy tego nie zrozumiem” - wyznaje Diana. „To naprawdę takie proste” - odpowiada w zamyśleniu Steve. „To wiatr i powietrze, i umiesz na nim jeździć, jak to złapać. Jak się do tego przyłączyć ”. Kiedy Diana musi stracić Steve'a po raz drugi, aby odzyskać swoje moce z Dreamstone, leci przelatującym odrzutowcem (kolejny bardzo fajny moment) i tam, wśród chmur, odkrywa, że rada Steve'a jest prawdziwa: może latać. Jest to jednak nowo odkryta umiejętność gorzko-słodka, ponieważ Diana rozkoszuje się swoją zdolnością do surfowania w powietrzu, opłakując ostatni „prezent”, z którym zostawił ją Steve. To scena, która jest wierna zachwytowi na poziomie Richarda Donnera Wonder Woman 1984 naśladuje, zwłaszcza w ostatniej pozie podobnej do Supermana Diany, która leci w kierunku swojej ostatecznej bitwy. (Hoai-Tran Bui)
