10. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole
Wiem, wiem, myślisz: „Co tu robi ten film o sowach Zacka Snydera?” A może „O mój Boże, zapomniałem, że Owl City jest na ścieżce dźwiękowej do tego całkowicie zapomnianego filmu”. I masz rację w obu przypadkach - z wyjątkiem faktu, że ten film jest niesprawiedliwie oszałamiający. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole może pochwalić się niezgrabnym tytułem i jeszcze bardziej chrupiącą fabułą, ale amerykańsko-australijski film animowany z 2010 roku ma jedne z najbardziej zapierających dech w piersiach animowanych ujęć komputerowych. Snyder wykorzystuje swoją hiperstylizowaną wrażliwość w grach wideo i obsesyjne użycie zwolnionego tempa i stosuje je do szybujących sekwencji lotów i ekscytujących bitew, które na zawsze sprawią, że spojrzysz na sowy inaczej.
9. Fantazja
Eksperymentalny film muzyczny Disneya był wyczynem animacji, kiedy został wydany w 1940 roku i pozostaje nim do dziś. Łączenie kilku utworów muzyki klasycznej z animowanymi segmentami, Fantazja był odważny, innowacyjny i absolutnie przyjemny do oglądania. Przy jego tworzeniu wykorzystano ponad 1000 artystów i techników Fantazja , którzy kluczowali kolorami segmenty scena po scenie, aby kolory w jednym ujęciu harmonizowały między następnymi a następnymi. Kontynuacja, Fantasy 2000 , jest tak samo piękny jak oryginał, ale trzeba przyznać, że ten monumentalny film.
8. WALL-E
Nie możemy przejrzeć tej listy, nie wspominając o Pixar. Gigant animacji był praktycznie pionierem animacji CG jako formy sztuki, dostarczając takie klasyki jak Toy Story i Gdzie jest Nemo . Jednak największym dotychczasowym osiągnięciem firmy Pixar jest nadal postapokaliptyczny robotyczny romans, WALL-E . Film science fiction wyróżnia się nie tylko długą ciszą, ale także realistycznymi ruchami kamery - Pixar zatrudnił nagrodzonego Oscarem operatora Blade Runner 2049 a każdy film braci Coen Roger Deakins jako konsultant wizualny filmu, a jego wpływ jest wyraźnie odczuwalny. Animatorzy zrobili wszystko, co w ich mocy, aby ustanowić poziom realizmu wizualnego, naśladując cechy fizycznego aparatu, w tym sztuczki, takie jak zniekształcenie beczkowate, głębia aparatu i aberracja obiektywu. I nie zapominajmy o absolutnym pięknie tańca gaśnicy.
7. Przygody księcia Achmeda
Najstarszy zachowany film animowany w historii był filarem historii kina i do tego absolutnie wspaniałym. Niemiecka bajka animowana z 1926 roku autorstwa legendy animacji Lotte Reiniger jest starsza niż Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków przez 10 lat i był pionierem w animacji sylwetki, technice wymyślonej przez Reinigera, która polega na manipulowaniu wycięciami z kartonu i cienkimi arkuszami ołowiu pod aparatem. Luźno oparte na historiach z Księga tysiąca i jednej nocy , Książę Achmed podąża za bohaterskim bohaterem na latającym koniu, który pokonuje wszelkiego rodzaju przeszkody, by zdobyć serce księżniczki. To hipnotyzująca i uwodzicielska bajka opowiedziana poprzez delikatne, zawiłe sylwetki.
6. Opowieść o księżniczce Kaguyi
Narysowany na wzór odręcznych bazgrołów i japońskich drzeworytów, Opowieść o księżniczce Kaguyi to szczyt animacji i jeden z najbardziej boskich filmów, jakie wyszły z imponującego katalogu Studio Ghibli. Dyrektor Isao Takahata składa hołd japońskiemu folkore w opowieści o wiejskiej parze, która znajduje maleńką dziewczynkę w bambusowej łodydze i wychowuje ją na piękną szlachciankę. To potężny i rozdzierający serce film, który jest równie efemeryczny, jak jego dziki i płynny styl animacji, który sprawia wrażenie, że ożywają akwarele.
