(Ten artykuł jest częścią naszego Najlepsze z dekady seria.)
Reprezentacja mniejszości płciowych i seksualnych w kinie głównego nurtu naprawdę nabrała rozpędu w ostatniej dekadzie, przynajmniej w porównaniu z dekadami wcześniej, kiedy to widzowie LGBTQ + mieli szczęście mieć jeden znaczący przykład w danym roku, nie mówiąc już o możliwościach przedstawiania i dramatyzowania swoich doświadczeń. . Daleko nam jeszcze do osiągnięcia parytetu z reprezentacją cispłciową i prostą, i warto zauważyć, że wzrost jakości reprezentacji nie zaczął się tak naprawdę dopiero w drugiej połowie dekady, ale zmiany zdecydowanie zmierzają w kierunku pozytywnym.
Przedstawiam więc do rozważenia, drogi czytelniku, dziesięć najlepszych filmów LGBTQ + ostatniej dekady. Niektóre z nich są oczywiste, inne mniej, i jestem pewien, że będzie wiele sporów co do tego, jak są one klasyfikowane, a co się nie udało. (Nie nienawidź mnie za to, że nie widziałem Portret kobiety w ogniu jeszcze!) I to jest w porządku! Jak w przypadku każdej listy, która klasyfikuje dzieła sztuki, zachęcam do potraktowania jej jako przemyślanej sugestii, a nie empirycznej deklaracji absolutnie tego, co najlepsze, co ma do zaoferowania forma filmowa. Nie wszystkie z nich mogą być dla Ciebie. Niektóre z twoich ulubionych mogą nie być dla mnie. Ale chodzi o to, aby uczcić przestrzeń, którą teraz mamy, aby zobaczyć siebie odzwierciedloną w sztuce, którą kochamy.
10. Naród zabójstwa
Naród zabójstwa może wydawać się dziwnym wyborem, aby rozpocząć tę listę, ale ten intensywny komentarz na temat niszczenia naszej prywatności w erze cyfrowej zawiera perspektywy dotyczące wszelkiego rodzaju wstydu seksualnego. Incydentem podżegającym do zejścia miasta Salem w stan anarchii jest to, że zagorzały anty-gejowski burmistrz zostaje zdemaskowany poprzez włamanie do męskiej eskorty i noszenie kobiecych ubrań, co jest dla niego tak haniebne, że poświęcił swoją publiczną osobowość odrzuceniu ich . W miarę jak coraz więcej obywateli zostaje zhakowanych, widzimy, że wstyd wymyka się spod kontroli i najbardziej cierpią ci, którzy decydują się żyć bez wstydu. Mianowicie, transpłciowa nastolatka Bex (Hari Nef) zostaje poproszona przez swojego ukochanego Diamonda (Danny Ramirez), aby nikomu nie mówiła, że się związali, a kiedy ta tajemnica wyjdzie na jaw, publiczne upokorzenie Diamonda prowadzi jego przyjaciół do próby powieszenia jej. Film ma o wiele więcej na głowie niż kwestie gejów i transseksualistów, ale kwestie, które przedstawia, dotyczące osobistych pragnień i publicznego upokorzenia za te pragnienia, są jednymi z najbardziej przejmujących w ostatniej dekadzie, jeśli są jednymi z najbardziej intensywnych konfrontacyjnych.
9. Zadzwoń po swoje imię
Włoski letni romans Luca Guadagnino między 17-latkiem a starszym gościem z jego rodziny to wspaniałe i hipnotyczne badanie pierwszej miłości i odkrycia seksualnego. Elio (Timothée Chalamet) jest u progu dorosłości i tak naprawdę nie wie, czego chce od życia, podczas gdy Oliver (Armie Hammer) jest nowo odkrytym źródłem pewności siebie i łagodnej ekscentryczności. Chociaż Elio może jeszcze nie do końca rozumieć swoje uczucia, wie, że chce czegoś więcej niż przyjaźni od Olivera, odpychając przy tym swoją dziewczynę. A kiedy te uczucia w końcu przeradzają się w pełny romans, przemijający charakter pobytu Olivera staje się boleśnie słodko-gorzki. Ale, jak ujawnia ojciec Elio (Michael Stuhlbarg) w jednym z najbardziej szczerych monologów niedawnej pamięci, tego rodzaju doświadczenia są ważne, ponieważ pozwalają nam wzrastać w sobie i odkrywać, kim możemy być w przyszłości. Kochanie i tracenie jest bolesne, ale ten ból ustępuje miejsca byciu prawdziwszą wersją nas samych, abyśmy mogli znów kochać.
8. Booksmart
Gdybyś powiedział mi rok temu, że jeden z najlepszych wątków lesbijskich dekady pojawi się w komedii dla nastolatków w stylu Bardzo zły , Nazwałbym bzdury. Ale Olivia Wilde Mądrala ma niezwykle czułe i empatyczne podejście do nastoletniego pożądania, szczególnie jeśli chodzi o współprowadzącą Amy (Kaitlyn Dever). To dość niezwykłe, że film koncentruje się na przyjaźni z osobami tej samej płci, która nie jest z natury seksualizowana, ponieważ jeden z nich jest gejem - film wyraźnie podważa to oczekiwanie przez nieświadomych rodziców Amy - ale skupienie się na uczuciach Amy do innej dziewczyny przemawia do złamanego serca odkrycia, że ktoś, kogo pociągasz, nigdy nie czułby do ciebie tego samego. Ryan (Victoria Ruesga) jest deskorolkowcem w czapce i ma androgyniczne imię i chociaż nie zamierza przenosić postrzegania queer na świat, robi to, a Amy jest do niej zauroczona. Kiedy zdaje sobie sprawę, że Ryan ma oczy tylko na faceta, zawód miłosny Amy uderza jak mnóstwo przerw, tak samo jak wiele osób doświadczyło zauroczenia tej samej płci, które było skazane na zagładę, zanim zaczęli. Ale zaimprowizowane seksualne spotkanie Amy z Hope (Diana Silvers) daje młodej kobiecie nadzieję na romantyczną przyszłość, mimo jednej z najbardziej zabawnych utrat dziewictwa, które zostały sfilmowane.
7. Miłość, Simon
Pozdrawiam, Simon to film, który jest rewolucyjny ze względu na to, jak mało rewolucyjny się wydaje. Jest to adaptacja komedii dla nastolatków z powieści dla młodych dorosłych, a głównym tematem jest wychodząca historia dla nastolatka homoseksualnego. Myśl o tym, by taki film trafił do kin jeszcze rok temu byłaby nie do pomyślenia, więc sama zaleta Pozdrawiam, Simon Istnienie jest godne uwagi, ale to, co je podnosi, to bardzo introspektywne zrozumienie tego, co to znaczy być w ukryciu. Simon (Nick Robinson) zna tylko jednego innego, bardzo zniewieściałego, homoseksualnego studenta, a oni tak naprawdę nie są przyjaciółmi, więc tak naprawdę nie ma szablonu, by być dumną i gejowską wersją siebie. Jego strach przed wyjściem nie polega na tym, że ci, których kocha, zostawią go z tego powodu, ale że ludzie będą go traktować inaczej, wiedząc, że jest gejem. Utrzymuje kłamstwo szczerości, ponieważ uważa, że prawda może zmienić jego życie w sposób poza jego kontrolą. Jest to niezwykle zniuansowany pogląd na queerowe stereotypy i to, jak presja, by sprostać tym stereotypom, może nas skłonić do trzymania się najlepszych i najprawdziwszych części nas samych, zwłaszcza gdy bycie gejem jest tylko częścią tego, kim jesteśmy.
6. Faworyta
Yorgos Lanthimos ” Ulubiony to przezabawnie wulgarna gra lesbijek w kotka i myszkę, w której dwie kobiety, Abigail i Sarah (Emma Stone i Rachel Weisz), walczą o uczucia królowej Anny (Olivia Colman). To opowieść o manipulacji, zapaleniu gazu, uczuciu i miłości, która objawia się na wiele nieoczekiwanych, dwulicowych i złowieszczych sposobów. 18th-stulecia jest wystarczająco interesująca na twarzy, by nawiązać do lesbijskiego romansu, biorąc pod uwagę, jak od niechcenia prowadzący grają ze sobą w gry zazdrości seksualnej, ale często pomijany aspekt Ulubiony Dziwne jest to, że jest to lesbijstwo zdefiniowane przez przywilej i tajemnicę. Sprawy Lady Sarah z królową są niedyskrecją, która pozwala jej manipulować Anne z cienia, podczas gdy apele Abigail do Anny są rażącymi manipulacjami samotności królowej. To nie jest film o zdrowych związkach, ale jest to film o związkach, które mogą rozwinąć się z braku równowagi sił i konieczności zachowania tajemnicy, a mroczne poczucie humoru filmu sprawia, że jest jeszcze bardziej zabawnie tragiczny.
attakk fuq titan l-imwiet kollha
5. Mandarynka
Sean Baker's Mandarynka jest tym rzadkim filmem, który traktuje transpłciowe kobiety kolorowe i prostytutki z godnością i szacunkiem, na jakie zasługują. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) i Alexandra (Mya Taylor) po prostu próbują sobie poradzić na tym świecie, czy to dzięki autentycznym uczuciom alfonsa, czy też obietnicy występów muzycznych w prawie pustym barze i kinematografii iPhone'a. daje nam nieoszlifowane spojrzenie na radości i zawody miłosne bycia biedną prostytutką w Wigilię. To świadectwo egzystencji transpłciowej, portal do świata, który większość ludzi wolałaby udawać, że nie istnieje lub wstydziłby się po prostu istnieć. Połącz to z emocjonalnie skomplikowanym wątkiem o ormiańskim taksówkarzu (Karren Karagulian), który nie może pogodzić się ze swoim pociągiem do kobiet transpłciowych, i masz jeden z najbardziej niszczących emocjonalnie świątecznych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, chociaż na szczęście masz pewną nadzieję dla kobiet, które wspierają się nawzajem, gdy pojawiają się kredyty.
4. Profesor Marston i cudowne kobiety
Profesor Marston i cudowne kobiety czuje się jak film, który jeszcze nie powinien istnieć. Błyszczący, społecznie świadomy film biograficzny jest ogólnie zarezerwowany dla kwestii, w których postęp społeczny już się dokonał, aby publiczność mogła sobie pogratulować tego, jak daleko zaszliśmy jako społeczeństwo od czasu przedstawionych wydarzeń. Ale biografia o twórcy (Luke Evans) Cudowna kobieta i dwie kobiety, które kochał, jego żona (Rebecca Hall) i ich wspólna dziewczyna (Bella Heathcote), są tak niekonwencjonalne właśnie dlatego, że traktuje koncepcje takie jak poliamoria i dobrowolne BDSM jako stopniowo akceptowane przez współczesną publiczność, znacznie bardziej niż większość ludzi, nawet raczy pomyśleć. Byłoby niewiarygodne, gdyby jakikolwiek film z tej listy otwarcie potwierdzał biseksualność, ale Profesor Marston sprawia, że czuję się postrzegany jako osoba poliamoryczna w sposób, jakiego nie osiągnął żaden inny film, a ten rodzaj akceptacji odczuwa się dekady od miejsca, w którym współczesny dyskurs LGBTQ + pozostaje zablokowany przed społecznym konserwatyzmem. Myślę, że to film, który większość widzów nie była jeszcze gotowa, ale gdy świadomość niemonogamicznych związków rośnie i staje się bardziej akceptowana dzięki aktywizmowi i edukacji, myślę, że Profesor Marston będzie postrzegany jako ukryty klejnot.
3. Carol
Todd Haynes ” kolęda to klasycznie czysty romans, który trafia w samo sedno doświadczania pociągu do osób tej samej płci w czasie i miejscu, w którym nie można o tym mówić otwarcie. Ukradkowe, kokieteryjne spojrzenia Carol (Cate Blanchett) i Therese (Rooney Mara) mówią więcej, niż potrafią słowa, demonstrując rodzaje niewerbalnych sygnałów, których homoseksualiści musieli używać do wyrażania wzajemnego zainteresowania ze względu na konsekwencje, jakie te słowa niesie. I kolęda nurkuje głową naprzód w te konsekwencje, gdy bezsilnie dominujący mąż Carol (Kyle Chandler) próbuje odebrać opiekę córce, a chłopak Therese (Jake Lacy) zostaje zagrożony przez rosnący wpływ kobiecego towarzystwa Carol. kolęda stawia ostateczne pytanie, czy miłość może przetrwać wpływy społeczne, które oddzielają partnerów tej samej płci, i chociaż nie jest to łatwa odpowiedź, daje nadzieję na przyszłość Carol i Teresy.
2. Światło księżyca
światło księżyca jest tym rzadkim rodzajem filmu, który wbija się prosto w sedno queerowego doświadczenia, analizując życie czarnego chłopca, który wkracza w dorosłość, gdy siły toksycznej męskości grożą stłumieniem jego pociągu do osób tej samej płci. Scenarzysta i reżyser Barry Jenkins skupia się na zbliżeniach i spokojnych chwilach kontemplacji, aby zilustrować nadużycia, jakich Chiron doznaje z rąk swojej uzależnionej od narkotyków matki i homofobicznych kolegów z klasy, i pokazuje, jak te wpływy spowodowały życie pełne represji i samookreślenia . To pełne empatii spotkanie ze starym zauroczeniem, które pozwala dorosłemu Chironowi na ponowne połączenie się z tą utraconą częścią siebie, a fale zmyją warstwy emocjonalnej blokady, która nie pozwoli mu zaakceptować swojej atrakcyjności dla mężczyzn. To potężna, tragiczna, pełna nadziei historia, która zasługuje na wszelkie pochwały, jakie otrzymała.
1. Służąca
Walczyłem z tym, czy światło księżyca lub Służąca zasługiwał na to pierwsze miejsce, ale faktem jest, że Służąca jest tak zawiłym, napiętym, pokrętnym i ostatecznie podnoszącym na duchu doświadczeniem, że nie mogę się powstrzymać od uznania go za mój ulubiony film LGBTQ + tej dekady. Jeśli nie widzieliście adaptacji Park Chan-wooka Fingersmith , Nie będę wchodził w szczegóły, ponieważ to dość kręta jazda, ale jest to historia z początku dwudziestkith-wieczne uwodzenie lesbijek w okupowanej Japonii Korei, która pyta, kto kogo uwodzi, bada męskie spojrzenia tych, którzy wykorzystują kobiety do własnych celów, i kwestionuje twoje przypuszczenia dotyczące granic klasowych i etnicznych w tworzeniu trwałych związków. Wspaniale nakręcony, czule zmysłowy, a czasem po prostu wyskakujący w tradycji najlepszych narracji o oszustwach, Służąca byłby osiągnięciem w kręceniu filmów, nawet gdyby nie zawierał seksualności lesbijek jako głównego haka, ale ten seks daje wgląd w prawdziwą głębię emocjonalną, całkowicie omijając podglądactwo, a powstały film jest równie surowy, jak oszałamiający.
