Yuen Woo-Ping był popularnym graczem w choreografii sztuk walki, odkąd pomógł wystartować Jackie Chanowi z jego pierwszym filmem komediowym, Wąż w cieniu orła i Pijany mistrz . Do tego stopnia, że kiedy Hollywood zaczęło stosować wyszukane sztuki walki, zatrudnili Yuena do choreografii Macierz , Kill Bill i Przyczajony tygrys ukryty smok .
Yuen powraca w tym tygodniu z kolejnym filmem o sztukach walki w Hongkongu. Master Z: Ip Man Legacy podąża za postacią Maxa Zhanga z Ip Man 3 w marce przeżyj przygodę ze sztukami walki. Inni wielcy wojownicy atakują go ze wszystkich stron, w tym Michelle Yeoh, Dave Bautista i Tony Jaa.
trish stratus dakinhar u issa
Yuen Woo-Ping odpowiedział na kilka pytań z / Film przez tłumacza i ujawnił, że był prawie zaangażowany w pracę Jamesa Wana Aquaman film. Master Z: Ip Man Legacy jest dziś w kinach
Zrobiłeś już wcześniej sceny walki na bambusowym rusztowaniu, a mimo to nadal wydaje ci się to nowe w Master Z. Co inspiruje cię do tworzenia nowych scen z wykorzystaniem tradycyjnych scenariuszy?
Lubię sceny osadzone w rzeczywistości. Nie musi to koniecznie być naszą obecną rzeczywistością, ale powinny istnieć zasady. Korzystanie z codziennych ustawień i obiektów sprawia, że sceny są powiązane i nadają im poczucie realizmu.
Czy styl Muay Thai Tony'ego Jaa dał ci nowe narzędzia do wykorzystania w choreografii?
Każdy wykonawca wnosi do historii coś wyjątkowo osobistego. Max Zhang przynosi przytłumioną moc. Michelle Yeoh wnosi elegancję. Tony Jaa jest fantastycznym wykonawcą, jego skoki i kopnięcia są niezwykłe, zwłaszcza że niewielu w Chinach może naśladować ten styl Muay Thai.
Co sądzisz o stylu sztuk walki Silat z indonezyjskich filmów, takich jak The Raid?
Wszystkie sztuki walki wymagają wielu lat wytrwałej praktyki, aby je opanować. Dla nas, filmowców, chodzi o czerpanie elementów z różnych stylów i wykorzystywanie ich do opowiadania historii. DlategoRajdodniósł sukces, zarówno pod względem fizycznym, jak i narracji. Naprawdę cieszę się z tego rodzaju kreatywności.
Czy doświadczenie zapaśnicze Dave'a Bautisty pomogło mu nauczyć go choreografii do scen walki?
Absolutnie. Nie wszyscy aktorzy mają doświadczenie w sztukach walki, ale mają mistrzostwo w czymkolwiek fizycznym, czy to w balecie, jak Michelle czywushujak Max czy zapasy jak Dave, to wszystko daje mi coś do pracy. Jeśli na planie pojawia się aktor i brakuje mu tchu, wchodząc po schodach, to wiem, że mamy kłopoty.
Często masz pięć scen z dziesiątkami ludzi, na przykład tę w biurze Kwana w Master Z lub Crazy 88 w Kill Bill. Ilu zawodników musiałoby być, zanim powiesz, że to za dużo na scenę?
Zwykle wolę walki między dwiema lub trzema osobami. Dzięki temu choreografia jest nieco bardziej szczegółowa i interesująca. Ponieważ historia w biurze Kwana wymagała dużego gangu, postanowiłem zebrać do tego pokoju tylu ludzi, ilu zdołamy!
W ciągu ostatnich 20 lat efekty cyfrowe pozwoliły na usuwanie przewodów. Czy byłeś w stanie choreografować bardziej ambitne sekwencje teraz, gdy masz możliwość wymazania jakichkolwiek przewodów?
Efekty wizualne tak naprawdę nie zmieniły twórczo pracy drutu. Używaliśmy przewodów w taki sam sposób, jak robiliśmy to na początku. Największą różnicą jest bezpieczeństwo. Na początku, ponieważ nie było cyfrowego wymazywania, próbowaliśmy używać najcieńszych przewodów, jakie mogliśmy, aby nie pojawiały się na filmie. I od czasu do czasu te druty pękały. Teraz możemy użyć liny, która jest naprawdę mocna i aktorzy mogą czuć się dużo bezpieczniej. Ale nadal to nazywamydrutpraca.
Jak przejście z filmu na wideo zmieniło twoją twórczość filmową? Czy możesz zrobić więcej ujęć, aby uzyskać potrzebne zdjęcia i czy to ułatwia sprawę?
Technologia cyfrowa jest tańsza, a odtwarzanie łatwiejsze, ale korzyści, jakie oferuje, tak naprawdę nie zmieniają sposobu, w jaki pracuję. Moje walki są przeznaczone do edycji, nigdy nie robię reportaży i próbuję później wymyślić montaż. Robienie więcej zawsze zajmuje więcej czasu, a czas to zawsze pieniądz. Aktorzy są tylko ludźmi, więc robienie zbyt wielu ujęć oznacza, że są wyczerpani i nie wykonują swojej najlepszej pracy.
ċm punk jieqaf il-qalziet tiegħu
Istnieje amerykański styl, który uważa, że jeśli potrząśniesz aparatem, aby trudno było zobaczyć walkę, jest bardziej ekscytujący. Jaka jest Twoja reakcja na ten styl?
Myślę, że ten styl pochodzi z nacisku amerykańskich studiów na relacje i pozostawiania „opcji” w poście. Zwykle odbywa się to również za pomocą trzech lub więcej kamer, co oznacza, że walka jest osłabiona, ponieważ nie wszystkie kamery mogą być w optymalnej pozycji. Myślę, że chwiejny styl aparatu może być narzędziem do opowiadania historii, jak wSzeregowiec Ryan, ale nie powinno być używane do ukrywania słabej wydajności lub choreografii.
Zacząłeś robić komedie z Jackiem Chanem, ale większość twoich filmów to dramaty. Dlaczego nie zrobiłeś więcej komedii i czy kiedykolwiek chciałbyś znowu zrobić komedię?
Bardzo chciałbym znowu zrobić komedię! Myślę, że wszystko sprowadza się do opowieści. Obecnie jest mniej pisarzy, którzy piszą tego rodzaju komedie akcji. To przeważnie poważny dramat. Może wrócą trendy komediowe.
Brałeś udział w filmach znanych ze świata sztuk walki, takich jak Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li i Michelle Yeoh. Czy z nimi i nowymi artystami, takimi jak w Master Z, jesteś w stanie dostrzec ich mocne strony i pokazać im pomysły na ich talenty?
Zasada przewodnia jest dość prosta: skup się na sile wykonawcy i unikaj jego słabości! Max nigdy nie będzie mógł uprawiać zapasów ani MMA, podobnie jak Dave Bautista i Dave nigdy nie będą uprawiać kung fu tak dobrze jak Max. Nie ma sensu robić działań poza zasięgiem osoby, chyba że ma miesiące na trening, a obecnie rzadko masz taki czas. Liu Yan nigdy w życiu nie zagrała sceny walki, ale dzięki odpowiedniej choreografii i montażu sprawiliśmy, że wyglądała, jakby potrafiła walczyć!
jien qatt ma jkolli għarus
Od The Matrix do Kill Bill Hollywood miał romans ze sztukami walki w Hongkongu. Jak myślisz, dlaczego w Hollywood był krótkotrwały i czy miałeś nadzieję, że potrwa dłużej?
Myślę, że to gusta globalnej publiczności zbiegły się z powodu filmów widowiskowych z efektami wizualnymi. Te filmy mają tak duże budżety i są tak dobrze wypromowane, że trudno ich uniknąć! Nawet w Chinach zajmują pierwsze miejsce w kasie nad krajowymi filmami.
Tworzyłeś choreografię dla amerykańskich reżyserów The Wachowskis i Tarantino. Czy byli jacyś inni amerykańscy reżyserzy, z którymi miałeś nadzieję współpracować i czy były jakieś oferty, które odrzuciłeś po The Matrix?
Poprosił mnie James Wan o zrobienie kilku sekwencji dlaAquamanale harmonogram się nie sprawdził, ponieważ kręciłemMaster Zw tym samym czasie. Zawsze jestem zainteresowany spróbowaniem czegoś nowego. Zadzwoń!
Czy możesz opisać swój proces choreografii sceny walki od początku do końca?
To proces współpracy między mną, aktorami i zespołem kaskaderskim. W ramach przygotowań dostaję choreografię, szkic walki, gdzie się zaczyna, kluczowe bity i być może jak się kończy. Podobnie jak scena dialogowa, nie zawsze trzymasz się tego, co jest w scenariuszu. Aktor zasugeruje, ja zasugeruję, a czasami doprowadzi to do całkowitej zmiany pomysłu. Czasami możemy niewiele zmienić. Walka na znaki w tym filmie prawie się nie wydarzyła, ponieważ tajfun miał wylądować w tygodniu, w którym mieliśmy go nakręcić. Dyskutowaliśmy w kółko i ostatecznie zdecydowaliśmy, że warto zaryzykować. Pomimo wszystkich logistycznych trudności związanych ze strzelaniem na szyldach z dziesiątkami ludzi ciągnących aktorów na drutach, okazało się to łatwiejsze niż oczekiwano - była to jedyna scena walki, która zakończyła się trzy dni przed planowanym terminem!
