Vincent D’Onfrio S Dzieciak to odświeżająco staromodny western. Nie stroni od archetypów ani znanej ikonografii, ale zamiast tego zawiera największe hity tego gatunku. To znajoma przędza, dobrze opowiedziana i ma gwiazdy Jake Schur , Ethan Hawke , Dane DeHaan , i Chris Pratt , który imponuje jako wielki zły film bez wyluzowanej charyzmy, która zapewniła mu sławę.
Oczywiście nie jest zaskoczeniem, że D’Onfrio - jeden z najlepszych aktorów charakterystycznych w okolicy - wie, jak uchwycić mocne role za kamerą. Wcześniej reżyserował, w tym filmy krótkometrażowe i horror-musical, ale Dzieciak jest jak dotąd jego największym i najbardziej kinowym filmem.
Niedawno D’Onfrio opowiedział nam o swoich najwcześniejszych doświadczeniach jako aktora i fana kina, dlaczego jego western jest dla niego tak osobisty, a także o kilku z jego najważniejszych ról, w tym W pełni metalowa kurtka i Gracz .
kif taqa 'lura fl-imħabba
Podobał mi się oldschoolowy western Dzieciak polega na tym, że nie stara się być destrukcyjny.
Tak, to był pomysł. Wynalezienie pomysłu wywodzi się z emocjonalnego aspektu mojego życia. Więc sam film, moją próbą było przedstawienie wam klasycznego westernu, z głębszymi i bardziej osobistymi aspektami i emocjami w opowiadaniu historii, niż typowy klasyk.
Jakie osobiste emocje zainspirowały tę historię?
Cóż, dorastałem z dwoma męskimi postaciami. Dorastałem z moim prawdziwym ojcem, który był w moim życiu i poza nim, ponieważ był szalony i nie można mu było ufać, a potem miałem mojego ojczyma, który później pojawił się w moim życiu, który był prawdziwym kolesiem. Był strażakiem, a kiedy był młodszy, odbył kilka wycieczek po południowym Pacyfiku. Wyciągnął mnie z ulic, nauczył fachu. Ale były też rzeczy związane z moim ojcem, których nie miał mój ojczym, a które miał mój ojciec. Był artystą, umiał rysować, potrafił pisać, potrafił malować. Był zaangażowany w teatr. Widziałem filmy w nieodpowiednim wieku, bo był wariatem, ale widziałem wszystkie klasyki i wszystkie zagraniczne filmy z tamtego okresu, które warto zobaczyć. Widziałem je wszystkie, a także amerykańskie klasyki. Widziałem ich na kinach, w kinach, w dużych kinach, w małych kinach.
Dlatego zawsze chciałem opowiedzieć tę historię. Myślę, że to był jeden sposób, aby to powiedzieć. Myślę, że są też inne sposoby, aby opowiedzieć tę historię i prawdopodobnie znowu to zrobię, jeśli kiedykolwiek będę miał okazję. Ale pomyślałem: „Czy nie byłoby fajnie poszerzyć to i stworzyć fajne kultowe postacie, które wszyscy rozumieją, nie tylko ja, i umieścić między nimi chłopca?” I właśnie dlatego ta rzecz łączy w sobie klasyczne i emocjonalne podróże z powodu tych dwóch postaci. Śledziliśmy ich fakty, śledziliśmy ich wydarzenia i ich podróż od stanu do stanu, i po prostu umieściliśmy tego chłopca pomiędzy nimi.
Myślę, że wielu fanów kina ogląda filmy w nieodpowiednim wieku. Teraz, kiedy patrzysz wstecz na te filmy w tak młodym wieku, czy widzisz, jak mogły one na ciebie wpłynąć?
Robię, robię. Myślę tylko… Odpowiedź na twoje pytanie brzmi: tak, ale z zastrzeżeniem, że jako młody mężczyzna, kiedy zacząłem spotykać się z kobietami, kiedy zacząłem spotykać się z kobietami, kiedy zacząłem mieć intymne relacje z kobietami, były dla mnie idealne kobiety lub dla mnie wtedy młodych kobiet, ponieważ byłam młoda, była oparta na kobietach, które widziałam w filmach, ale te filmy były mizoginistycznymi filmami z lat 60. i 70. Tak więc myślę, że to uformowało wiele z moich dwudziestek i trzydziestu lat, a to nie jest wspaniałe, to nie jest wspaniałe. I tak, myślę, że ponieważ dorastałem z kobietami, dorastałem z mamą i dwiema siostrami, myślę, że byłem pod kontrolą i nadal wiedziałem, jaka jest różnica między złem a tego typu rzeczy. Ale myślę o niektórych z tych filmów, nawet o filmach europejskich, i sposób, w jaki traktuje się kobiety, jest okropny.
22 lata temu poznałam niesamowitą kobietę, która dawno temu ustanowiła prawo określające, jakim mężczyzną powinienem być i dlatego jestem.
randy orton vs brock lesnar summerslam 2016
Dziękuję za twoją szczerość. Czy były jakieś pozytywne wnioski z oglądania tych filmów w tym wieku?
Tak, całkowicie, fakt, że nie ma czegoś takiego jak konwencjonalny film, że każdy film jest inny ze względu na wszystkich artystów, którzy za nim stoją. I tak, kiedy widzisz Truffauta, a potem widzisz Tora! Tora! Tora! w okienku samochodowym znasz różnicę, wiesz, dlaczego te filmy są inne. Nie tylko dlatego, że jeden opiera się na bitwach, a drugi jest bardziej o ludziach, ale widzisz, jak powstaje film i widzisz, jak używana jest kamera. Wszystkie te rzeczy zawsze mi towarzyszyły, a muzyka, sposób, w jaki była używana. Potem przez moje późne nastolatki i dwudziestkę, a właściwie przez całe moje dwudziestki, tęsknotę za każdym filmem, który mógłbym zobaczyć, nie tylko tych, które są łatwe do obejrzenia, ale wszystkie.
Moje dzieciństwo to ukształtowało i myślę, że to się ukształtowało, kiedy tuż nad głową zaczynam myśleć o ujęciach lub scenach, sposobie ich konstruowania i tym podobnych. Wszystkie te rzeczy są tego częścią, nawet jeśli chodzi o moje aktorstwo, blokowanie scen, zrozumienie, jak opowiadać historię w kinie, obsługując swoją postać, a następnie obsługując historię za pośrednictwem swoich postaci. To wszystko z powodu tego, co widziałem, niesamowitych występów i niesamowitego kręcenia filmów.
Jak patrzyłeś na kamerę i zastanawiałeś się, jak powstają filmy na początku swojej kariery aktorskiej, czy pomyślałeś, że któregoś dnia od początku reżyserujesz i starasz się nauczyć jak najwięcej?
Nie o to mi chodziło. Nie myślałem o reżyserowaniu. Nie, po prostu chciałem być zawsze lepszym aktorem przez bardzo długi czas, przez jakieś 25 lat, czy coś w tym stylu. A potem zacząłem odkrywać inne artystyczne sposoby opowiadania historii. Musisz nieustannie ewoluować, bez względu na to, co robisz, czy jesteś aktorem, czy nie. Dlatego zawsze szukasz informacji i sztuki, otaczasz się ludźmi, o których wiesz, że mają większe doświadczenie niż ty, słuchasz ich, obserwujesz ich i obserwujesz, jak zawodzą, pozwalasz sobie na porażkę i wyciągasz z tego naukę.
Byłem tego bardzo świadomy i nie sądzę, żebym miał taką perspektywę, gdybym nie miał prawdziwego ojca, jakiego miałem, i który wprowadził mnie w prawo do miejsc, w których mogę być, gdzie są inni ludzie który wiedział dużo więcej i miał dużo większe doświadczenie niż on.
Jakie były twoje największe lekcje jako reżysera Dzieciak będziesz pamiętać, że idziesz naprzód?
Kiedy zaczniesz wykorzystywać pieniądze innych ludzi na projekty, musisz wszystko zaplanować, naprawdę pomyśleć o tym: „OK, jaki jest następny film, który chcę zrobić i co powinienem zrobić teraz, abym mógł zrobić kolejny z większym budżetem? ” Musisz myśleć z wyprzedzeniem. Pomyślałem, że mógłbym nakręcić ten western za 7 milionów dolarów i pomyślałem, że jeśli uda mi się sprowadzić naprawdę dobrych aktorów, którzy to zrobią, i zrobię wszystko, co w mojej mocy, jeśli to osiągnę i dostanę dobre recenzje. Wiedziałem, że nie przyniesie dużych zysków, ponieważ jest to western o wartości 7 milionów dolarów. Po prostu przeważnie nie zarabiają żadnych pieniędzy. Ale wiedziałem, że jeśli uda mi się to osiągnąć i uzyskać dobre recenzje, a występy będą naprawdę dobre, a wszyscy aktorzy będą szczęśliwi i przywieźć to na czas i w ramach budżetu, wiedziałem, że byłoby to pomocne w następnej historii, która Chcę zrobić, co jest już w fazie rozwoju. Więc był plan, był plan w sposobie, w jaki do niego podszedłem. I każdy z filmów, które zrobiłem wcześniej, na przykład krótki lub szalony musical, który nakręciłem na swoim podwórku praktycznie bez pieniędzy, gdzie nie musiałem na nikim polegać.
Właściwie to chciałem pana zapytać o jeden z pańskich szortów, „Pięć minut, panie Welles”. Grałeś dwa razy z Orsonem Wellesem, więc jak przygotować się do zagrania postaci tak ważnej jak on? Jak głębokie są twoje badania?
Tak, musisz to zrobić. Poproszono mnie o zrobienie tego ponownie, były projekty, które przychodziły i znikały i takie tam, i zrobiłbym to ponownie, gdyby ktoś mnie o to poprosił. Nadal nie sądzę, że dobrze to zrobiłem, ale któregoś dnia zrobię to dobrze. To po prostu ten niekończący się proces. To prawdopodobnie wszystko, co myślisz: to książki, nagranie, rozmowa z ludźmi o nim. To oglądanie filmów dokumentalnych o nim, żebyś mógł zobaczyć, jaki naprawdę był, a nie sposób, w jaki przedstawił się na filmie. Ale z drugiej strony nadal musisz wiedzieć, w jaki sposób przedstawił się na filmie, jeśli robisz film, w którym faktycznie występuje w filmie. To nieskończona ilość badań. W żadnym wypadku nie skończyłem. To mogłoby trwać. Nie to, żebym cokolwiek czytał lub patrzył na jego zdjęcie od lat, ale wiem, że muszę się dużo więcej nauczyć i wiem, że mógłbym zrobić nawet lepiej niż z odpowiednim scenariuszem. Więc tak to wygląda, pytasz kogoś, kto podchodzi do każdej części jak do eksperymentu i po prostu kontynuuje. To nie ma końca, wiesz?
Jak myślisz, co jeszcze nie do końca miałeś rację grając w Orson Welles?
Myślę, że chciałbym zobaczyć, jak naprawdę gra. Chciałbym znaleźć się w sytuacji, gdy reżyserował sztukę, jak spędzał czas z innymi aktorami, jak spędzał czas z Piotrem Bogdanovichem. Peter opowiedział mi o fascynujących rzeczach, których nigdzie nie spisuje się, nie rozmawia o nich ani nie umieszcza w żadnym z filmów dokumentalnych o nim takim, jakim był, i gdzieś jest w tym fascynujący film.
x'għandek meta niddejjaq id-dar
Z Dzieciak , pracowałeś z operatorem Matthew Lloydem ( Śmiałek ) jeszcze raz. Czym różniła się praca z nim jako reżyserem? Jak zazwyczaj wygląda Twoja relacja z operatorem filmowym?
Dogadujemy się, jakbyśmy znali się od zawsze. Nie wiem, dlaczego tak jest. Zrobiliśmy to od pierwszego dnia, kiedy położyliśmy się na sobie. Wchodzę na plan, pierwszą rzeczą, którą zawsze robię, jest wyczucie operatora, a nie tylko jego, ale całej jego ekipy. Mówi mi, co mam w zanadrzu przez kilka następnych miesięcy.
W ciągu godziny obserwowania jego pracy i jego chłopaków i dziewczyn wiedziałem, że to będzie naprawdę dobra sesja zdjęciowa, nad którą będzie pracował aktor. Mam mniej dobrych doświadczeń. Przez ponad 35 lat pracowałem jako aktor, było dwóch operatorów filmowych sprzed 20 lat, którzy od czasu do czasu pojawiały się w mojej głowie, i chciałbym wiedzieć, co wiem teraz, a prawdopodobnie byłoby ich dużo. dla mnie milszy. Ale wszyscy są różni, mężczyźni i kobiety. Oczywiście, jak we wszystkim, niektórzy są po prostu geniuszami w tym, co robią. Matthew jest jedną z tych osób, które jak każdy sprytny przywódca, otoczy się tymi wszystkimi niesamowitymi ludźmi, swoimi operatorami, swoimi laleczkami, swoimi elektrykami. To fenomenalny facet.
Były chwile, kiedy reżyserowałem, on był D.P. i byliśmy w pierwszej n.e. przez cały dzień, przez cały dzień. Wszystko zaplanowaliśmy. Pamiętam, że poszedł do sklepu z zabawkami i kupił kilka malutkich ludzików i koników. Położyłem duży biały karton na dwóch kozłach i poleciłem działowi artystycznemu wysadzić dla nas kilka planów każdego zestawu i każdego miasta. Przypisaliśmy plan do każdej sceny, którą mieliśmy zrobić tego dnia na planie. Zabieraliśmy tych małych chłopaków i te małe koniki, mieliśmy te małe naparstki, które były kamerą, i spędzaliśmy cały dzień, patrząc na to z góry.
Ty i Ethan Hawke znacie się od dawna. Czy kiedykolwiek graliście razem w teatrze?
Tak mamy. Ostatnią rzeczą, jaką zrobiliśmy, było przedstawienie w teatrze The New Group w Nowym Jorku „Clive”. Jonathan Sherman nakręcił adaptację sztuki Bertolta Brechta pt. „Baal”. Ethan wyreżyserował to, a ja zagrałem w nim razem z nim, z sześcioma innymi aktorami, Zoe Kazan i kilkoma niesamowitymi aktorami. Właściwie to było świetne, bardzo udane. Pakowaliśmy dom przez mniej więcej trzy miesiące. To było niesamowite. Czekam na kolejny. Próbuję go przekonać, żeby zagrał „Henry Moss”, sztukę Sheparda, ale on [niedawno] skończył „True West”, więc to trochę potrwa. Ale myślę, że znowu razem zrobimy coś w New Group.
Czy miałeś okazję zobaczyć go i Paula Dano w „True West” [Sama Sheparda]?
O tak, było świetnie. Chodzi mi o to, że lubię tych dwóch aktorów, więc nie jestem zbyt dobry… Jestem całkowicie stronniczy, ponieważ Ethan i ja jesteśmy teraz najlepszymi przyjaciółmi i dziewczyną lub żoną Zoe Paul, a oni mają razem dziecko, więc jestem tak stronniczy. To tak, jakbyś zobaczył, jak dwóch przyjaciół pracuje i po prostu cieszysz się ich sukcesem. To wszystko.
Oczywiście występowałeś w teatrze i studiowałeś aktorstwo przez wiele lat przed swoją pierwszą rolą filmową, W pełni metalowa kurtka , więc czy czułeś się w pełni przygotowany do roli i przejścia do kina, kiedy to się stało?
Cóż, myślę, że byłem w pełni przygotowany do gry aktorskiej na swój wiek i miejsce, w którym powinienem być jako aktor w tym wieku. Myślę, że byłem w ten sposób przygotowany. Myślę, że zrobiłem wystarczająco dużo sztuk z tym rodzajem gry aktorskiej, metodą gry aktorskiej, której się nauczyłem, gdzie to się stało… Nie byłem jednym z tych aktorów, którzy bali się zastosować właściwą technikę do moich występów, a bardzo dużo aktorów. Wielu aktorów uczy się, a potem podążają za swoją techniką i po prostu ją uskakują, a niektórzy są w tym naprawdę dobrzy, a niektórzy nie. Wiem, że niektórzy z nich są w tym naprawdę dobrzy, ponieważ używają kawałków tego i tamtego i są fantastyczni. Ale nie bałem się oprzeć na tym, czego nauczyłem się w Stanisławskim Teatrze.
Byłem więc prawie gotowy, aby to zrobić. A potem przebywanie na planie filmowym było jak chodzenie do szkoły filmowej. Stanley był dla mnie bardzo miły i upewnił się, że wszystko zrozumiem. Miałem 24 lata i jedyną rzeczą, której nie byłem świadomy, był faktyczny techniczny aspekt kręcenia filmów. W ciągu 13 miesięcy, które z nim spędziłem, był to bardzo dogłębny kurs filmowy.
x'jiġri meta taqta 'l-provvista narcissistic
Ponieważ grając zawsze lubisz myśleć o szerszej perspektywie, zrobiłem ostatnią połowę W pełni metalowa kurtka w ogóle wpływać na twoją pracę?
Myślę, że tak było tylko w sensie fabularnym i jestem pewien, że to masz na myśli. Wpłynęło to na sposób, w jaki go grałem, tak, bo wiedziałem, jaki był koniec filmu. Cała wojna jest piekłem aspekt musiał przejść w bardzo nowoczesny sposób i bardzo emocjonalny, a nie w sposób Johna Wayne'a. Byłem więc bardzo skomplikowaną częścią, ja i sierżant oraz scenariusz Matthew i Stanleya, że było bardzo zawiłe, jak wydobyć to wszystko w pierwszej połowie, aby druga połowa mogła zakończyć się tak, jak to się stało z nimi wszystkimi maszerującymi i śpiewającymi Myszka Miki.
Jak zastosować swoją technikę do roli i filmu tak operowego jak Komórka ?
Cóż, tylko dzięki Tarsem było to dobre doświadczenie. Rozumiał wszystko, co chciałem zrobić, pozwolił mi zaangażować się w każdy jego aspekt, wpływ na kostiumy, makijaż, same sceny i pisanie scen. Zapytałem go wcześnie, powiedziałem mu… ponieważ zwykle zachowuję całą swoją pracę dla siebie, ponieważ wielu reżyserów nie lubi zajmować się aktorstwem i nauczyłem się tego wcześnie. Dlatego nigdy nie mówię o mojej technice ani o tym, jak szukałem czegokolwiek. Po prostu wchodzę na scenę i robię swoje i to wszystko. Ale z Tarsem mogłem wcześnie powiedzieć, że lubi się angażować i lubi wiedzieć o różnych rzeczach, więc utrzymywałem go zaangażowanego we wszystkie badania i sprawy. Dzięki temu mogliśmy bardziej wpłynąć na fabułę postaci, co z kolei zmieniło jego zawartość. Wszystko jest w pewien sposób połączone. Wymyślanie więc rymowanek dziecięcych i pewnych sposobów mówienia, postaw i tych wszystkich rzeczy, w których oboje byliśmy zaangażowani w to wszystko, i było bardzo fajnie.
Innym wizjonerem, o którego chcę zapytać, jest Robert Altman, który wywarł niesamowite wrażenie na tak wielu aktorach. Jakie było twoje doświadczenie z nim? Czy to nadal ma dla Ciebie znaczenie?
Och, tak, na pewno. Jest tylko kilka filmów, które robisz w swoim życiu, w których pamiętasz, że byłeś na planie i robiłeś pewne ujęcia. A ten, który pamiętam na jego, to oczywiście spacer z teatru na parking przed śmiercią. Kiedy dotarłeś do samochodów, ujęcie się skończyło, ale wcześniej wszystko zostało zrobione na długim ujęciu z tropienia, długim torze z baby jibem, z prawdopodobnie 10 facetami, okablowanie całego kabla poza kadrem, ponieważ z wysięgnik, który możesz poruszać się w górę, w dół i dookoła. Mogliśmy więc przejść po torach, zrobić wszystko, co chcieliśmy i pod warunkiem, że nie zobaczysz żadnego kabla ciągnącego się za nim, jakby wszystko było w zestawie. Więc to było coś. Jest dużo dialogów i tak, zrobiliśmy to tylko kilka razy i za każdym razem robiliśmy to zupełnie inaczej.
Potem, kiedy doszliśmy do zabójstwa, wpadłem na ten pomysł, ponieważ bali się, że… Trudno było nam zrozumieć, jak w rzeczywistości Tim Robbins mógł mnie powalić i zabić, ale to nie był wypadek. Pytania brzmiałyby, czy to był wypadek, czy nie? Nie możesz tego wiedzieć z powodu tego rodzaju… Tim zawsze gra te wspaniałe postacie, które mają swoje sekrety i jest w tym naprawdę dobry. To jego najlepsza rzecz, więc chcieliśmy czegoś takiego.
Powiedziałem Robertowi, powiedziałem, że ludzie mogą utonąć w szklance wody, jeśli zamknie się im przełyk, więc nie ma powodu, dla którego nie mógłbym utonąć w kałuży wody. Więc jeśli strąci mnie do nieprzytomności, a ja przejdę i stracę przytomność, istnieje możliwość, że gdy będę pił wodę z kałuży, którą moje płuca mogłyby wypełnić wodą, mógłbym się zakrztusić, a wtedy moje gardło mogłoby się zamknąć i Dusiłbym się. I powiedział: „No cóż, jak byśmy to zrobili?”. I powiedziałem: „Musimy tylko uruchomić małą rurkę, którą znajdę ustami, kiedy uderzę w wodę, i po prostu oddycham, a potem Po prostu zostanę pod wodą, w połowie pod wodą. A kiedy będę gotowy do wypuszczenia, po prostu otworzę usta i po prostu umrę ”. I odszedł, a potem wrócił i powiedział: „Podoba mi się ten pomysł. Chcę tylko, żebyś wiedział, że od teraz ten pomysł zawsze będzie mój ”.
Wszyscy się śmiali, a my śmialiśmy się tak mocno i pomyślałem, że to było niesamowite. Myślę, że na jednym z LaserDisc faktycznie mówi, że powiedział mi to, co uważałem za niesamowite.
***
Dzieciak jest teraz dostępny na DVD i Blu-Ray.
