Dowiemy się o wiele więcej o aktorce urodzonej w Nowej Zelandii Thomasin McKenzie w nadchodzących latach. Z każdą nową rolą widzimy, jak jej umiejętności są testowane, a nasze oczekiwania przekraczane. Po małej roli w Hobbit: Bitwa Pięciu Armii kiedy była zaledwie nastolatką, kontynuowała pracę w krótkich filmach i lokalnych serialach telewizyjnych, aż do przełomowej roli w 2018 roku w Debra Granik Cieszy się dużym uznaniem Nie zostawiaj śladów z Benem Fosterem.
Nic dziwnego, że oferty i prace przyszły szybko, aw 2019 roku można ją zobaczyć w właśnie wydanej funkcji Netflix Król , w reżyserii David Michôd i w roli głównej Timothée Chalamet i Robert Pattinson , w którym gra Filippę, siostrę Henryka V. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto na początku tego roku zagrała także w australijskim dramacie biograficznym Prawdziwa historia gangu Kelly'ego , który prawdopodobnie zostanie otwarty w Stanach w 2020 roku. A we wrześniu 2020 roku pojawi się w reżyserii Edgar Wright Najnowsze dzieło, Ostatniej nocy w Soho .
Ale to jej obecnie niezwykłe ujęcie jako żydowskiej nastolatki Elsy jako scenarzysty / reżysera Taika Waititi S Jojo Rabbit to zbiera jej znaczące uwagi w tej satyrze z czasów II wojny światowej, która śledzi samotnego niemieckiego chłopca imieniem Jojo ( Roman Griffin Davis ) którego światopogląd zostaje wywrócony do góry nogami, gdy odkrywa swoją matkę ( Scarlett Johansson ) ukrywa młodą Żydówkę na strychu.
/ Film rozmawiała z McKenzie w Chicago podczas niedawnego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Chicago i omówiła odpowiedzialność za granie jedynej żydowskiej postaci w filmie rozgrywającym się podczas II wojny światowej w Niemczech, korzyści z robienia zdjęć chronologicznie i dlaczego uważa, że to ważne. historia zostanie opowiedziana dzisiaj. Jojo Rabbit jest w limitowanej wersji, otwierając się szerzej w najbliższych tygodniach.
Za każdym razem, gdy Jojo w trakcie filmu wraca do Elsy, rośnie nasza wiedza na temat jej historii, osobowości i tego, jak trafiła do domu. Przez większą część filmu kręciłeś w jednym miejscu. Czy byłeś w stanie kręcić chronologicznie, aby pokazać ten wzrost w bardziej naturalny sposób? Wiem, że nie tak się zwykle robi filmy.
Właściwie to kręciliśmy Nie zostawiaj śladów chronologicznie i myślę, że dla tego filmu nakręciliśmy te sceny mniej więcej po kolei. Nie kręciliśmy końca na początku.
Jako aktor, to musi być przydatne - prawie jak robienie sztuki, a progresja ma więcej sensu.
Zdecydowanie. Z filmowaniem Nie zostawiaj śladów , wydawało się, że nic nie kręcimy. Wiedziałem, że pracujemy, ale czułem, że po prostu to robimy i żyjemy. Mieszkałem w życiu tej osoby przez okres zdjęć. To nie było jak meta występ czy coś. Zrobiłem film w tym roku [ Ostatniej nocy w Soho ] gdzie bardzo nie robiliśmy zdjęć w porządku chronologicznym, a to wymaga dużo planowania. Skończyło się na tym, że musiałem napisać oś czasu dla wszystkich scen, odnieść się do niej i odejść. „Jesteśmy tutaj, a ja już sfilmowałem ten moment. Ale jeszcze tego nie sfilmowałem, więc nie wiem, że to się wydarzyło ”. To była trochę gra umysłowa.
Kiedy kręciliśmy Jojo Rabbit , Wciąż zastanawiałem się, kim była Elsa. Na początku, w pierwszej scenie, którą kręciliśmy, była pierwszą sceną, w której widzisz Elsę. Kiedy zacząłem tego dnia, miałem jeden pomysł na Elsę, ale zakończyłem go z zupełnie innym wyobrażeniem o tym, kim ona jest. Zdecydowanie pomaga to filmować w porządku chronologicznym, ponieważ w miarę trwania zdjęć dowiadujesz się więcej o swojej postaci i rozwijasz się wraz z nią. Jak z Nie zostawiaj śladów , oglądanie tego z powrotem było dziwne, ponieważ patrzyłem, jak się starzeję. Moje włosy rosły, moje rysy jakoś ciemniały. Widziałem, jak te zmiany zachodzą w miarę rozwoju historii.
hat hat ġenn l-aħjar fosthom
Kiedy po raz pierwszy przeczytałeś scenariusz Taiki, co pamiętasz o Elsie i jej historii, która cię wciągnęła?
Myślę, że to była jej siła. Ta historia była opowiadana wiele razy na wiele różnych sposobów i było wiele podobnych odmian Elsy, która jest czymś w rodzaju postaci Anny Frank. Co mi się podobało w Elsie w Jojo Rabbit polega na tym, że naprawdę widzisz jej siłę i zaczynasz rozumieć, że ona nie jest tylko ofiarą, ale jest ofiarą, oczywiście, ale to nie jest tym, co ją definiuje - jest tak wieloma innymi rzeczami, których nie jesteś zawsze można zobaczyć tego rodzaju postać w filmie o II wojnie światowej.
Ponieważ była jedyną żydowską postacią w filmie, czy byłeś bardziej świadomy jej reprezentatywnego charakteru, że reprezentowała to wydarzenie i cały naród? Opowiedz mi o wadze odpowiedzialności, która na tobie ciąży i co zrobiłeś, aby upewnić się, że zrozumiałeś to w przedstawieniu.
Tak, całkowicie. To jest coś, o czym myślałem, zanim dostałem tę rolę. Myślałem, że to duża odpowiedzialność, a reprezentujesz wiele osób i nie można tego lekceważyć. Ta społeczność ludzi przeszła tak wiele - ich historia nie jest żartem, więc zdecydowanie o tym myślałem podczas całej sesji zdjęciowej, nawet teraz. Podczas przygotowań było to moim głównym priorytetem, aby upewnić się, że znam fakty i trochę rozumiem ich historię tego, przez co przeszli. Nigdy nie mogłem tego w pełni zrozumieć, nikt, kto nie przeszedł przez to, przez co przeszli, nie mógł. Ale chciałem wiedzieć jak najwięcej, więc przeprowadziłem wiele badań.
Zawsze podchodzę do nowych ról z badaniami - to jedna z moich ulubionych części procesu, badania. Ale w przypadku jednego był to zupełnie nowy poziom. Od samego początku i przez całą sesję zbierałem informacje i czytałem takie książki Pamiętnik Anne Frank i około czterech innych książek o młodych żydowskich dziewczynach przeżywających Holokaust. Korzystałem z naszego współczesnego narzędzia, internetu i obserwowałem Lista Schindlera . Kiedy byłem w Nowej Zelandii, chodziłem do muzeów. Co ciekawe, Nowa Zelandia była pierwszym krajem, który wypowiedział wojnę Niemcom podczas II wojny światowej ze względu na różnicę czasu - więc przez kilka godzin była to Nowa Zelandia vs. Niemcy.
A kiedy przyjechałem do Pragi, spędziłem dużo czasu chodząc na różne cmentarze, w tym na cmentarz żydowski z moją kierownikiem, która sama jest Żydówką. Poszedłem do Synagogi Staro-Nowej i Synagogi Hiszpańskiej, także do Dzielnicy Żydowskiej, która jest naprawdę dobrze zachowana. Pracowałem z historykiem, który powiedział mi, że naziści planowali wykorzystać dzielnicę żydowską w Pradze jako muzeum wymarłej rasy, co sprawia, że myślenie o tym jest mdłe.
Chciałem zapytać o Pragę, ponieważ wciąż ma ona staro-europejski klimat. Czy to sprawiło, że strzelanie tam sprawiło, że poczułeś się, jakbyś cofnął się w czasie?
Tak, naprawdę. Nie mogłem spędzać dużo czasu w różnych miejscach, w których kręcili, ale Roman mówi podczas pytań i odpowiedzi o tym, kiedy kręcił te sceny w mieście, naprawdę czuł się, jakby był tam w 1944 roku.
Czytałem gdzieś, że Taiki chciał, żebyś obejrzał Wredne dziewczyny i Wrzosy przed zrobieniem tego, ponieważ myślał, że Elsa mogła być kimś w rodzaju łobuza w szkole. Co to dodało do twojej postaci?
To zdecydowanie zmieniło mój pogląd na Elsę. Kiedy pierwszy raz spotkałem Taikiego, poszedłem na to spotkanie ze wszystkimi badaniami, które przeprowadziłem i miałem tego rodzaju pewność siebie, ponieważ chciałem, aby wiedział, że wykonałem swoją pracę. Więc powiedziałem mu to wszystko, a on powiedział: „O tak. Chłodny. Idź oglądać Wredne dziewczyny i Wrzosy . ” [śmiech] I bardzo się cieszę, że to zrobił, bo to naprawdę zmieniło moje postrzeganie Elsy. Gdyby nie kazał mi oglądać tych rzeczy, zagrałbym ją tak, jakbyśmy widzieli mniej jej siły, a ona byłaby inna. Ale oglądanie tych filmów uświadomiło mi, że żyła całe życie przed wojną i ma tak wiele warstw, tak wiele doświadczeń i nie zawsze była postrzegana jako potwór. Więc to jest coś, o czym musiałem pomyśleć w tym przedstawieniu.
Za każdym razem, gdy filmowiec kręci film osadzony w określonym okresie, zastanawiasz się, dlaczego teraz jest czas, aby opowiedzieć tę historię. Jak myślisz, dlaczego warto dziś opowiedzieć tę historię?
x'għandek tagħmel meta tkun imdejjaq ħafna fid-dar
Wszyscy wiedzą, że w tej chwili na świecie dzieje się dużo złości, a ludzie z nienawistnymi pomysłami są zachęcani do wyrażania tych przekonań na większą skalę - lub może na podobną skalę. Te myśli zawsze krążyły wokół, trzymane pod ziemią, może niezbyt zauważone. Ale teraz wychodzą na jaw, a nienawistni ludzie mają obecnie pewien poziom pewności siebie. Myślę, że dla tych ludzi i wszystkich ludzi, w każdym wieku, ważne jest, aby zobaczyć ten film i przypomnieć sobie o naszej przeszłości i przypomnieć sobie, co doprowadziło do II wojny światowej, jakie były przyczyny Holokaustu. Istnieją pewne podobieństwa między tym, co spowodowało II wojnę światową, a tym, jak dotarliśmy do tego miejsca gniewu, a tym, jak sytuacja wydaje się eskalować dzisiaj.
Wiem, że dużo się tu mówiło o wykorzystaniu człowieka i czy w ogóle warto śmiać się z tego tematu. Ale myślę, że to pogłębia emocje. Muszę przyznać, że nie byłam przygotowana na to, jak głęboko emocjonalnie czułam się przez cały film. Oglądając pracę Taiki, czy mógłbyś zauważyć, jak dostosowuje humor w różnych miejscach?
Tak, i myślę, że wiele z tego procesu było również w edycji. Testowali Jojo Rabbit 15 razy na różnych widowiskach i dzięki temu wiedzieli, w jakich momentach humor filmu mógł być za dużo lub za mało, i byli w stanie dostosować się na podstawie pokazów testowych. To zdecydowanie coś, nad czym Taiki dużo pracował. Jak powiedziałeś, zdecydowanie wchodzisz w ten film, nie spodziewając się, że zostaniesz tak poruszony emocjonalnie, a Taiki mówi, że dzieje się tak dlatego, że wchodzisz w komedię, a nie ze skrzyżowanymi rękami, oczekując, że ktoś cię wysłucha. Jesteś otwarty i otwarty na emocje. Kiedy go oglądasz, naprawdę jesteś na rollercoasterze. Pamiętam, że na premierze w Toronto, gdzie po raz pierwszy obejrzałem to z dużym tłumem, czuliśmy, że wszyscy razem przez to przechodzą i wszyscy czują dokładnie to samo w tym samym czasie. Nie sądzę, żeby był na taką skalę, gdyby był to prosty dramat. Myślę, że komedia otworzyła ludzi na ten film.
Chcę cię zapytać o konkretną scenę, tę ze Stephenem Merchantem, w której przegląda książkę, którą Jojo zebrał ze wszystkimi bolesnymi żydowskimi mitami. To definiująca scena dla twojej postaci, ponieważ musi udawać, że jest właścicielem czegoś tak nienawistnego wobec swoich ludzi, aby pozostać w ukryciu. Opowiedz mi o znaczeniu tej sceny dla ciebie.
W tej scenie widzimy Elsę wchodzącą do pokoju pełnego nazistów i ludzi, którzy nazywali jej rodzinę i przyjaciół obrzydliwą rzeczą jak robactwo i potwór i opowiadali tak wiele kłamstw o niej i jej ludziach. Widzimy, jak wchodzi do tego pokoju i mówi: „To, co o mnie mówisz, nie jest prawdą. Tu jestem. Wciąż stoję i nie masz pojęcia, że jestem Żydem, ale stworzyłeś cały mój obraz ”. W tej scenie Elsa jest bardzo silna, co jest niesamowicie wzruszające. Kiedy musi też powiedzieć „Heil Hitler”, to jest szorstkie. W drugiej połowie tej sceny naprawdę po raz pierwszy widzimy ją niepewną i wytrąconą z równowagi, ponieważ wcześniej miała tyle władzy i pewności siebie w stosunku do Romana, aw tej scenie nie ma pojęcia, co robić, ponieważ nie ma nie wiem, czy zostanie złapana.
Dziękuję bardzo. Powodzenia z tym.
Dziękuję Ci.
