„Dlaczego jesteś mokry, kochanie?” To pytanie nabiera niesamowitego rezonansu w mistrzowskiej adaptacji Martina Scorsese z 2010 roku Wyspa tajemnic , która dziś kończy 10 lat. Wypowiadane jest zarówno w retrospekcji, jak iw teraźniejszości, za każdym razem przez różne postacie z różną wagą emocjonalną. Jest to również klucz do odblokowania dziwnych, niepokojących przyjemności tego filmu. Na pierwszy rzut oka, Wyspa tajemnic koncentruje się wokół oszałamiającego zwrotu akcji w trzecim akcie, związanego z głównym bohaterem, spoconym i zdeterminowanym marszałkiem Stanów Zjednoczonych, który poluje na zaginionego pacjenta w strasznym szpitalu psychiatrycznym na odizolowanej, burzliwej wyspie. Ale jeśli dobrze znasz tę historię, zdajesz sobie sprawę, że to, co ujawnia się w trzecim akcie, wcale nie jest zwrotem akcji, a jest po prostu wyjaśnieniem tego, co czyni ten film tak tragicznym i wyjątkowym w filmografii Scorsese.
Oczywiście są spojlery przed siebie.
infern f’meme taċ-ċellula
Szaleństwo to łapanie
Gdy Wyspa tajemnic po raz pierwszy ogłoszono, że zrobiłem coś, czego rzadko robię, jeśli chodzi o twórców filmowych i ich literackie wybory dotyczące adaptacji: przeczytałem powieść Dennisa Lehane, na której oparty byłby film. Podobnie jak film, książka dotyczy Edwarda lub Teddiego, Danielsa, szorstkiego marszałka Stanów Zjednoczonych, który pracuje w szpitalu psychiatrycznym na wyspie o tej samej nazwie. Teddy i jego partner Chuck są nękani przez chorych psychicznie, odległych emocjonalnie pracowników, możliwość ucieczki wariata i nie tylko. Tylko w końcu okazuje się, że Teddy tak naprawdę nie jest na zleceniu… ponieważ w ogóle nim nie jest.
Zamiast tego Teddy to Andrew Laeddis, anagram imienia Edwarda Danielsa. Chuck nie jest jego partnerem, ale psychiatrą Andrew Lesterem Sheehanem, a cała historia aż do tego ujawnienia była ostatnią próbą kilku życzliwych lekarzy na wyspie, aby przekonać Andrew do rzeczywistości. On jest zaginionym pacjentem, którego zadaniem było odnalezienie Teddy'ego, który przez lata przebywał w zakładzie za zabicie jego żony po tym, jak utopiła ich dzieci. Albo Andrew może zaakceptować tę bolesną prawdę i podjąć kroki w celu wyzdrowienia, albo może zostać poddany lobotomii przez mniej zaangażowany emocjonalnie personel medyczny w instytucji. Co więcej, okazało się, że to nie pierwszy raz, kiedy Andrew i jego psychiatra przechodzą przez tę mękę, o której Andrew po prostu zapomina, wybierając zamiast tego życie w fantazji.
Kiedy czytałem książkę, naprawdę nienawidziłem zakończenia. Znienawidziłem to. Czułem, że niespodzianka na końcu była niechlujna, leniwa, Strefa mroku -stylowy skręt mający na celu wyciągnięcie dywanika spod czytelnika bez żadnego podbudowy emocjonalnej logiki. Oczywiście nadal intrygowała mnie kolejna współpraca między Scorsese i Leonardo DiCaprio. Ale byłem jeszcze bardziej ostrożny niż wcześniej, ponieważ obawiałem się, że film podąży za książką do T.Jeśli znasz książkę i film, to wiesz, że adaptacja scenarzysty Laety Kalogridis od początku przebiega prawie zgodnie z wątkiem książki. skończyć. I jakoś od razu kliknąłem Wyspa tajemnic jako film.
Kości w pudełku
Jest bardzo jasny powód, dla którego: Scorsese i Kalogridis, dzięki sile filmu, są w stanie komunikować się w sposób, w jaki powieść nie może lub nie. To znaczy, bardzo wcześnie staje się jasne, że coś jest nie tak, a nie tylko konsekwencje zaginięcia pacjenta. Gdy już znasz historię, nie jest to aż tak ważne, aby podejść do oglądania Wyspa tajemnic z zamiarem szukania wskazówek co do prawdziwej natury Andrzeja. Chodzi o to, że Scorsese robi wszystko, co w jego mocy, aby podkreślić, jak niezręczni są wszyscy zaangażowani w tę szaradę. Choć DiCaprio jest przekonujący w swoim występie (i jest to naprawdę jedno z jego najlepszych, najbardziej intensywnych i najbardziej desperackich dzieł), inni aktorzy są równie przekonujący, jak… no cóż, źli aktorzy. Zastanów się, jak Chuck (grany w filmie przez Marka Ruffalo) potyka się, przekazując broń zastępcy naczelnika, gdy naprawdę zbliżają się do Wyspy tajemnic. To taki moment, który działa lepiej na ekranie niż na stronie, ponieważ oczywiście Chuck nie wiedziałby, jak obchodzić się z bronią, ponieważ tak naprawdę jest tylko doktorem Lesterem Sheehanem.
għaliex nibqa 'nħobb
Zręczna praca, którą Scorsese wykonuje jako reżyser, jest niesamowicie zręczna po powtórnym obejrzeniu. Każdy, kto czyta książkę, musi na tyle wyciągnąć rękę, że owszem, ten film doprowadzi nas do nieuchronnego uświadomienia sobie tego, co naprawdę przywiodło go na Wyspę tajemnic, jak Andrew ma. Ale dla każdego, kto jest nowy w tej historii, nie może uczynić tego tak oczywistym, że ten marszałek USA jest naprawdę pacjentem. Połowa zasługi przypada DiCaprio, którego występy są często ustawione na tych samych wysokościach trzewnych, co długie sekwencje nędzy w Lotnik , pierwszy raz, kiedy w pełni dojrzały w jego nowoczesny status gwiazdy filmowej. Druga połowa trafia do Scorsese, którego inspiracje do psychologicznego horroru filmu były tak ogromne jak autor horroru z lat 40., Val Lewton i kwitnące odmiany muzyki klasycznej.
xi tfisser il-kumpanija f'relazzjoni
Wszystko to składa się na film, w którym oboje jesteśmy mocno osadzeni w mentalności głównego bohatera, który wydaje się, że jest o włos od utraty zdrowia psychicznego, nawet jeśli nie został ujawniony jako pacjent przerażającej instytucji, w której jesteśmy w stanie stanąć na krawędzi rozsądku i dostrzec oczywiste wskazówki dotyczące tożsamości Andrew. O ile staje się boleśnie jasne, że Teddy Daniels jest po prostu wściekłym weteranem II wojny światowej żyjącym w poczuciu winy za swoje czyny zarówno w kraju, jak i za granicą, DiCaprio i Scorsese robią wszystko, co w ich mocy, aby wbić cię w przerażony, nienawidzący siebie umysł. Być może najbardziej ponura, najbardziej przerażająca scena w filmie ma miejsce podczas pozornie niekończącego się zdjęcia panoramicznego, dzięki uprzejmości Scorsese i operatora Roberta Richardsona, przez stosy martwych ciał w retrospekcji z II wojny światowej, gdy amerykańscy żołnierze tną nazistów za pomocą karabinów maszynowych. To niepokojąca scena, która ma podkreślić prawdziwy horror wojny, nawet gdy pokonujesz nieludzkiego wroga. Andrew jest już nawiedzony, zanim wróci do domu, do żony, która straciła rozum.
Żyj jak potwór…
Ta retrospekcja, jedna z wielu dręczących Teddiego / Andrew, jest również kluczem do ostatecznego wyboru, którego dokonuje, po tym, jak na nowo ujawniło mu, co naprawdę sprowadziło go na Wyspę Tajemnic. Dr Sheehan i jego kohorta, dr John Cawley (Ben Kingsley), bardzo chcą udowodnić, że istnieją lepsze sposoby leczenia zinstytucjonalizowanych w czasie w historii Ameryki, kiedy terapia elektrowstrząsami była nadal uważana za jedyną właściwą ścieżkę dla tych. którzy inaczej wydawali się być przegranymi sprawami. W ostatniej scenie wydaje się, że Sheehan i Cawley znowu ponieśli porażkę: Andrew po raz kolejny odnosi się do Sheehana jako swojego partnera Chucka, co sugeruje, że ponownie cofnął się do swojej fantazji. To znaczy, dopóki Andrew nie powie: „Co byłoby gorsze? Żyć jak potwór czy umrzeć jako dobry człowiek? ”
Film kończy się zabraniem Andrew przez sanitariuszy, co oznacza, że zostanie poddany lobotomii, a tym samym stanie się prawdziwą skorupą mężczyzny. Ale to pytanie wystarczy, aby zakończenie przyniosło emocjonalne katharsis: Andrew wcale się nie cofnął. Zamiast tego jest w pełni świadomy tego, co zrobił, a powaga tego ciąży na nim tak bardzo, że nie może żyć z żalem i poczuciem winy. Andrew w gruncie rzeczy zabija siebie i Teddy'ego, zachowując się tak, jakby ponownie się cofnął.
Wyspa tajemnic pozornie nie wyglądał jak film, który kręci się po zaułku Martina Scorsese. Chociaż często przedstawiał walkę między przestępcami a prawem, oczywiście nie jest typem dla zręcznych thrillerów psychologicznych, wystarczy obejrzeć filmy klasy B z lat 50., które oglądał jako astmatyczny dzieciak dorastający w Queens, przenikający 2010 rok. film. Spocony policjant, tajemniczy lekarze, pokręcone eksperymenty: to wszystko składniki, które Scorsese jest w stanie dodać, aby zwiększyć napięcie filmu i oddać hołd jego inspiracjom.
… Lub Umrzyj jako dobry człowiek
Wyspa tajemnic początkowo był całkiem niezłym sukcesem kasowym, zarabiając 128 milionów dolarów w kraju po przesunięciu daty premiery z jesieni 2009 roku na początek 2010 roku. Początkowe założenia były takie, że film musiałby być niewypałem, dlaczego inaczej Paramount Pictures miałby przesunąć ostatnia współpraca między gwiazdą a reżyserem nagrodzonego Oscarem Zmarły poza sezonem nagród? Jednak od tamtego czasu niektórzy potępili jego ostateczny akt, w tym wspomniany fragment, w którym Cawley cytuje „Dlaczego wszyscy mokrzy, kochanie?” kilka razy i posuwa się do zapisania dwóch imion „Andrew Laeddis” i „Edward Daniels”, aby podkreślić wspólne powiązania obu mężczyzn.
Jednak nawet gdy postacie to wymawiają dla naszego torturowanego bohatera, zwrot akcji Wyspa tajemnic jest celem filmu i wcale nie ma na celu zaskoczenia. Bardziej trafne jest spojrzenie na film z 2010 roku jako studium postaci, kolejny portret amerykańskiego męskiego poczucia winy, ten temat, w którym Scorsese tak celował w swojej niesamowitej filmografii. Film jest ekscytujący i nieoczekiwany, ale jest też gorączkowym koszmarem, który pojawia się w umyśle człowieka, który oszukuje tylko siebie i jest oszukiwany przez wszystkich wokół niego. Wiedza o tym, co naprawdę dzieje się w tym filmie, zwiększa swoje wrażenia.
Teraz to Wyspa tajemnic ma 10 lat i wreszcie jest dostępny na 4K Blu-ray do uruchomienia, powinieneś go obejrzeć ponownie. Największe filmy ujawniają się w całości podczas wielokrotnego oglądania, pierwsze wrażenia mogą być zachwycające, przenoszące lub niezapomniane, ale oglądanie takich klasyków niejednokrotnie pokazuje kąty, których wcześniej nie zauważyłeś, odczyty liniowe z większym wpływem, szczegóły boczne, i więcej. Wyspa tajemnic jest celowo przeznaczony do oglądania więcej niż raz. Nie możesz w pełni uchwycić tragedii Andrew Laeddisa w jednym tylko obejrzeniu, nawet jeśli znasz ogólne szczegóły. To jeden z najbardziej wyjątkowych, niepokojących i inteligentnych filmów Martina Scorsese, na przykład o człowieku, przez którego myśli, zasługuje na kolejną szansę.
x'inhi persuna b'xejn
