Podczas przeróbki klasyka często wygląda jak Catch-22. Odwracasz się daleko od oryginalnej fabuły i zostajesz oskarżony o to, że jesteś remake'em tylko z nazwy. Ale jeśli pozostaniesz zbyt wierny materiałowi źródłowemu, może on zostać odpisany jako nieoryginalny klon. Oba przeróbki klasyki Czarne święta wydają się pasować do każdej kategorii, przy czym najnowsza wersja wydaje się należeć do pierwszej, a wersja z 2006 r. do drugiej. Niezależnie od tego, ile powtórek może się dostać, oryginalna wersja z 1974 roku nadal służy szablonowi, który wpłynął na kolejne slashery. Taki, który oddaje to, co wydaje się zaginioną sztuką w ramach gatunku.
Ten artykuł zawiera spojlery za oryginał Czarne święta .
Główna historia Czarne święta jest proste. Grupa sióstr ze stowarzyszenia przebywających w kampusie w czasie przerwy świątecznej zostaje zabita jedna po drugiej przez zbiegłego maniaka imieniem Billy, który ukrywa się na ich strychu. W mniej zdolnych rękach mógł oprzeć się na swoich założeniach i polegać na groteskowych scenach zabójstw dla wartości szoku, a także postaciach, które są kartonowymi kliszami. Jednak reżyser Bob Clark wybrał mniej uczęszczaną ścieżkę i zaproponował bardziej powściągliwe podejście, polegając na dramacie postaci, aby nadać fabule wyrazistość, jednocześnie pozwalając atmosferze generować czynnik pełzania.
W tle prawie nie słychać partytury, ale dźwięki przypominające wiejący wiatr i skrzypienie krzeseł na strychu oddają wrażenie izolacji. Siostry nie mogą być uwięzione w hotelu w górach Lśnienie ale wydaje się, że równie dobrze mogliby tam być. Odcinają się nawet od siebie, ponieważ nikt nie słyszy swoich krzyków, gdy Billy zaczyna ich zabijać. Ukrywa się w cieniu jak duch, gdy upomina się o swoje ofiary, a jedyną częścią jego twarzy jest jego szerokie oko.
Ponieważ tożsamość Billy'ego pozostaje niejednoznaczna do ostatniej chwili, Czarne święta koncentruje się na kreowaniu osobowości bohaterów. W jego centrum znajduje się Jess Bradford (Olivia Hussey), nieśmiała, ale życzliwa uczennica zajmująca się nieoczekiwaną ciążą. Jest też Barb (Margot Kidder), imprezowiczka o ostrym języku, Phyllis (Andrea Martin), rozsądne mózgi grupy, i pani Mac (Marian Waldman), matka ornery house.
x'għandek tagħmel fid-dar tiegħek meta tkun imdejjaq
Dynamika, którą przedstawiają kobiety, okazuje się sercem i duszą obrazu. Po tym, jak jedna z sióstr umiera na początku, prowadząc główną grupę do przekonania, że zaginęła, Barb jest zmuszona ujawnić swoją niepewność pod jej nonszalanckim dowcipem z powodu wcześniejszej kłótni. Ponadto przekomarzanie się Barb i Phyllis pozwala Phyllis wykazać się matczynymi cechami, które posiada. Tych, których pani Mac wydaje się nie mieć, mimo że jest ich domową matką z powodu rozczarowania ich beztroskim zachowaniem.
Picie i swobodny seks to sposoby wyrażania przez siostry ich dorosłej wolności. Oprócz pomysłu, że ludzie są nieświadomi, że ich strych jest zamieszkany przez psychotycznego nieznajomego, horror tej historii wynika z antagonizowania się tych kobiet ze względu na ich autonomię. Jess postanawia usunąć swoje nienarodzone dziecko, aby móc realizować swoje życiowe cele. Jednak jej chłopak Peter (Keir Dullea) próbuje zastraszyć ją, by myślała inaczej dla własnego interesu. Jego toksyczna męskość odzwierciedla zagrożenie niezależności i samotności, które narzuca Billy.
Jess będąc w ciąży również przedwcześnie przełamuje schemat „ostatniej dziewczyny”, który stał się spójny w całym gatunku. Bohaterki, które przeżyły slasher, są zazwyczaj dziewicze i unikają nadużywania substancji. W tym przypadku Jess nie jest dziewicą i nie zostaje za to ukarana, ponieważ w końcu może przeżyć, zachowując zdolność wyboru.
Jeśli chodzi o wersję z 2006 roku, to gubi patos, który sprawił, że oryginał stał się skuteczny. Działa jako samodzielny film klasy B, ale jako remake wydaje się być złym bliźniakiem i ulega jego nadmiarowi. W ramach ograniczeń związanych z krótkim czasem wyświetlania, ma minimalny rozwój postaci w wyniku posiadania tym razem większej liczby ofiar i neguje napięcie i atmosferę, aby skupić się na byciu jak najbardziej wulgarnym i odrażającym.
kif tpatti ma 'żewġek wara ġlieda
Historia pozostaje taka sama. Grupa sióstr ze stowarzyszenia zostaje zabita przez maniaka o imieniu Billy, który ucieka z zakładu dla obłąkanych. Jedną kluczową różnicą jest to, że ujawnia historię Billy'ego, w przeciwieństwie do oryginału, gdzie nie jest jasne, dlaczego Billy robi to, co robi. Oryginał rozkwitł w tajemnicy, podczas gdy próba pokazania motywacji Billy'ego w remake'u zostaje przyćmiona przez odrażającą przemoc i wątek fabularny, w którym Billy zostaje zgwałcony przez swoją znęcającą się matkę.
Nawet jeśli najnowszy remake jest remake'iem tylko imiennym, nadal wydaje się podkreślać znaczenie kobiet walczących o swój indywidualizm z patriarchalnymi drapieżnymi samcami w bardziej namacalny sposób. Ponadto, biorąc pod uwagę fakt, że na czele stoi reżyserka Sophia Takal, która jest współautorką scenariusza z April Wolfe, ten remake pozwala kobietom przejąć pełną kontrolę nad własną narracją.
Jeśli chodzi o rodzaj horrorów, które uwielbiam, slashery są zwykle na dnie beczki. Mają tendencję do kręcenia się w gore z małą duszą. Oryginalny Czarne święta jest świetnym przykładem slashera z duszą. Mniej dotyczy rzeczywistych zabójstw, a bardziej skupia się na zabijanych, aby zabrać widzów w ich podróż, tak abyśmy czuli się zdruzgotani, gdy wydarzy się nieuniknione, a jednocześnie rozkwitamy na mrożącym krew w żyłach realizmie.
