Kto mógł się tego domyślić Pewnego razu w Hollywood , kiedyś uważany za „ Quentin Tarantino Czy „film Charlesa Mansona” stałby się jednym z najsłodszych filmów w karierze reżysera? Pod szalejącymi spekulacjami, pod pułapkami True Crime, pod wybuchami szokująco graficznej przemocy, Pewnego razu w Hollywood ma ciepłe, kochające serce.
To melancholijny film - film o końcach i początkach.Chodzi o to, by żyć swoimi marzeniami i uświadomić sobie, że czasami te sny nie wystarczają - a następnie nauczyć się to akceptować. Możesz robić to, co kochasz, ale nadal możesz nie być tam, gdzie chcesz. I może to w porządku, o ile masz kogoś, z kim możesz się tym wszystkim podzielić. To bajka. Pytanie typu „Co jeśli…?” pisać duże na celuloidzie. I to jest arcydzieło.
x'għandek tagħmel meta ġejt akkużat b'mod falz b'qerq
Reszta tego artykułu zawiera główne spoilery .
Chciałbym móc ją uratować w jakiejś maszynie czasu
W pewnym momencie historia zmieniła Sharon Tate w statystykę. Przypis wspomniany w połączeniu z Charlesem Mansonem i jego morderczą „rodziną”. Ale Tate, którego brutalne morderstwo unosi się nad słońcem Pewnego razu w Hollywood jak zbieranie chmur burzowych, było i jest czymś więcej niż tylko ofiarą rodziny Mansona. Była osobą z krwi i kości - kimś, kto żył i kochał i był w zamian kochany. Ktoś, kto został okrutnie ścięty w sile wieku, będąc w ciąży z pierwszym dzieckiem. To, co stało się z Sharon Tate 9 sierpnia 1969 roku, było oburzeniem. A oburzenie trwało tylko wtedy, gdy czas i historia zredukowały ją do postaci niewiele więcej niż w książkach True Crime.
Pewnego razu w Hollywood chce naprawić to zło. Tarantino patrzy na morderstwo Tate i morderstwo jej przyjaciół, którzy mieli pecha być z nią w domu, kiedy Rodzina Mansonów przyszła dzwoniąc i mówiąc „Nie”. Przepisuje historię na nowo, tak jak robił to w Inglorious Basterds . Mówi: „Cóż, to się nie wydarzyło - ale tak się stało powinien zdarzyło się.'
Tutaj Tarantino jest jak Dale Cooper w filmie Davida Lyncha Twin Peaks: Powrót udaje mu się nagiąć czas i przestrzeń i uratować Palmera przed jej morderstwem. Albo jak rzemieślniczy frontman Neutral Milk Hotel Jeff Mangum W samolocie nad morzem wokół fantastycznego pomysłu uratowania Anne Frank - „Chciałbym móc ją uratować w jakimś wehikule czasu” - śpiewa w „Oh Comely”. Jak skazane na zagładę bohaterki Twin Peaks i „Samolot nad morzem”, Pewnego razu w Hollywood , a co za tym idzie, scenarzysta i reżyser Tarantino, uważa śmierć Tate za kosmiczne zło, które warto naprawić.
jekk qerqet darba terġa 'tqarraq
W rezultacie Tate to nie tylko postać Hollywood . Jest także ideałem - eteryczna obecność, fizyczne ucieleśnienie oldschoolowego hollywoodzkiego Tarantino fetyszyzuje bezwstydnie. „Jest z krwi i kości, ale jest też pomysłem” - powiedział Magazyn Time .
Po całej tej rozmowie i skupieniu się na Tate możesz zagłębić się w najnowsze myślenie Tarantino, że jest ona główną częścią filmu. Ale tak nie jest - przynajmniej nie mówiąc technicznie. Podczas gdy Tate i jej los są siłą napędową filmu, a aktorka, grana z ciepłą, żywiołową gracją przez Margot Robbie , pojawia się kilka razy w trakcie filmu, ona skupia się tylko na jednej scenie. Cóż to za scena.
Roberta Richardsona kamera podąża za Robbie'm jako Tate, która spędza dzień w Los Angeles. Podejmuje autostopowicza. Jecha szybko z opuszczonymi szybami, jej złote włosy falują. Kupuje kopię Tess z D’Urbervilles dla jej męża, Romana Polańskiego. I chodzi do kina. I to nie byle jaki film - jej film. Będąc poza domem, zauważa przedstawienie teatralne Wrecking Crew , komedia szpiegowska Matta Helma z 1968 roku z udziałem Dean'a Martina. Cena biletu jest niepokojąco niska, a Sharon prawdopodobnie ma wystarczająco dużo pieniędzy, aby wkupić się do teatru. Ale ona podejmuje ryzyko i pyta: „A jeśli tak w film? ” Personel teatru jest rozbawiony i zaskoczony, jeśli nie trafiony gwiazdą - tak naprawdę nie wiedzą, kim ona jest, dopóki nie wspomina o swoim udziale w Dolina lalek . Ale hazard się opłaca, a Sharon zostaje zaproszona do teatru za darmo.
Tańczy drogę do swojego miejsca, gdy gra muzyka w przyczepie, i wkrótce ogląda siebie na srebrnym ekranie. Z wyjątkiem tego, że Robbie faktycznie ogląda real Sharon Tate. Tarantino mógł ponownie nakręcić sceny Tate z Robbiem, ale zamiast tego zdecydował się zachować je takimi, jakimi są. To mogłoby przynieść odwrotny skutek: Robbie wygląda jak Tate, ale nie jest identyczna z późną aktorką. A pokazanie prawdziwej okazji, a następnie natychmiastowe przejście do jej współczesnego zastępstwa może potencjalnie być irytujące. Ale to działa i nadaje temu wszystkiemu dodatkową surrealistyczną, cudowną jakość. Robbie obserwuje Tate, tak jak my oglądamy Robbie-as-Tate, a przeszłość i teraźniejszość zderzają się przed nami w jakiejś dziwnej alchemii.
meta toqgħod għalik innifsek
Tarantino spotyka się z wieloma krytykami (częściowo uzasadnionymi) za jego brutalność, ale ta jedna chwila jest tak słodka, tak delikatna, tak czarująca, że sugeruje, że w głębi duszy jest trochę miękki. Sharon nerwowo słucha publiczności za każdym razem, gdy jej postać robi coś zabawnego - i jest zachwycona, słysząc, jak tłum śmieje się razem z nią. Występ Robbiego w tej scenie jest perfekcyjny - aktorka gwoździ podekscytowanie i niepokój. Praktycznie możemy poczuć motyle w jej żołądku. To magia filmu. Tak magiczna jak scena w późnej fazie filmu, kiedy jeden po drugim oglądamy neony barów, barów szybkiej obsługi i oczywiście kin, migoczą - szumią, szumią, żyją. Tutaj Sharon Tate znów żyje - chociaż tak nie jest. Jest z krwi i kości, ale jest też pomysłem.
Więcej niż brat i trochę mniej niż żona
Sharon Tate i rodzina Mansonów są obecni Pewnego razu w Hollywood , ale najbardziej zaabsorbowani filmem są aktor Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ) i jego wieloletni kaskader Cliff Booth ( Brad Pitt ). Oboje są sobie bliscy w sposób, jaki mogą być tylko naprawdę dobrymi przyjaciółmi, do tego stopnia, że są mniej więcej parą. Spotykają się, by pić, śmiać się i żartować, oglądając gościnny występ Ricka FBI . Uzupełniają się, zarówno pomimo, jak i ze względu na swoje różnice. Rick jest w potrzebie, marudzi nawet przerażony porażką. Tymczasem Cliff jest fajny, beztroski i najwyraźniej dobry w tym wszystko . To on tworzy atmosferę gwiazdy filmowej, podczas gdy Rick wydaje się być typem osoby, która powinna zostać z tyłu.
Ale wręcz przeciwnie. Chociaż technicznie rzecz biorąc jest kaskaderem, Cliff wykonuje bardzo mało pracy kaskaderskiej. Zamiast tego wykonuje przede wszystkim dorywcze prace dla Ricka. Wozi go dookoła, zbiera dla niego rzeczy, jest tam, kiedy jest potrzebny, jak lokaj w dżinsach. Podobnie jak Rick, jego kariera w showbiznesie idzie w poślizg i nie bez powodu: w mieście słychać, że Cliff zamordował swoją żonę. Pewnego razu w Hollywood daje nam szybką retrospekcję i nigdy nie stwierdza w ten czy inny sposób, co się stało. Jest szansa, że śmierć była przypadkowa. Jest też szansa, że tak się nie stało. Ta moralna dwuznaczność wisi nad Cliffem i zabarwia go ciemniejszymi tonami. Ale Pitt jest tak sympatyczny, taki fajny i tak, tak cholernie przystojny, że bardzo łatwo jest ulec wpływom Cliffa. Z pewnością nie boli, że Cliff ma uroczego psa: wielkiego, kochanego pitbulla o imieniu Brandy, który kradnie sceny.
x'inhu l-valur nett ta 'sssniperwolf
Podczas gdy Cliff krąży po Los Angeles w swoim samochodzie z niebezpieczną prędkością, robiąc przerwy, aby bez wysiłku wskoczyć na dachy jak cholerny ninja, Rick spada w błoto. Jest gwiazdą w tym sensie, że ludzie znają jego imię, ale nie jest tam, gdzie myślał, że powinien być. Na początku filmu spotyka się z super agentem Marvinem Schwarzsem ( Al Pacino , w krótkiej, ale wspaniałej części), który w zasadzie mówi Rickowi, że stał się niczym więcej jak puentą. Marvin uważa, że ma rozwiązanie: Rick powinien pojechać do Włoch i zrobić spaghetti westerny. Ale Rick wolałby raczej umrzeć. Nie chce być Włoski gwiazda filmowa. Chce należeć wyłącznie do Hollywood.
Nadal rezerwuje części. Dostaje mnóstwo gościnnych ról w programach telewizyjnych - zwykle jako kowboje, ponieważ był to program telewizyjny o kowbojach ( Prawo Bounty ), które uczyniły go sławnym. Ale po co? Potrafi nauczyć się swoich kwestii, ale najczęściej pije się do odrętwienia i dmucha w nie. Na planie Uruchomić , ma coś w rodzaju egzystencjalnego kryzysu. Najpierw reżyser Sam Wanamaker ( Nicholas Hammond ), zakopuje Ricka w makijażu. „Zatrudniłem cię jako aktora, a nie telewizyjnego kowboja” - mówi zdezorientowanemu Rickowi. Potem Rick przerywa płacz podczas rozmowy z dużo bardziej profesjonalną partnerką… która jest także dzieckiem (perfekcyjnie zagrana przez młodą aktorkę Julia Butters ).
Tarantino gra all-in w tej sekwencji, odtwarzając całe sceny z Uruchomić i posadzić nas na krześle reżyserskim, że tak powiem. Możemy patrzeć, jak Rick pracuje ... i kończy się niepowodzeniem. I zganić siebie. I wycofaj się do swojej przyczepy, gdzie doznał całkowitego załamania. Ale potem coś cudownego: zbiera swoje gówno. Wraca do planu i wyrzuca scenę z parku. „To była najwspanialsza gra aktorska, jaką kiedykolwiek widziałem” - mówi mu jego młody partner i załamuje się z wdzięczności. Cały ten moment można było rozegrać dla śmiechu - i rzeczywiście, jest całkiem zabawny. DiCaprio nieźle się śmieje podczas pracy nad filmem - jest bardziej komiksowym ulgą niż głównym bohaterem. Ale DiCaprio idzie o krok dalej. Przynosi zranioną niewinność Rickowi, pozwalając nam wczuć się w niego. A kiedy jego partnerka mówi mu komplement, cieszymy się z jego powodu.
Staje się to widoczne na tych długich odcinkach, gdzie Rick i Cliff siedzą i strzelają do gówna, które Tarantino kocha te postacie, być może bardziej niż kochał którąkolwiek ze swoich postaci w przeszłości. Pewnego razu w Hollywood jest krótka fabuła - i to jest w porządku. W rzeczywistości jest to zgodne z projektem. „Miałem sytuację, w której pomyślałem, że nie potrzebujemy historii” - powiedział. „ Są historia. Spędźmy po prostu jeden dzień z życia tych postaci ”.
Podążamy za Rickiem i Cliffem przez Hollywood i nie tylko, i przyzwyczajamy się do nich, tak jak dawno się do siebie przyzwyczaili. Przyjaźń między tymi dwoma jest tym, co napędza Hollywood , a DiCaprio i Pitt są razem absolutnie elektryzujący. Jesteśmy nimi tak zakochani, że kiedy film się zatrzymuje i ogłasza, że wkrótce się rozstają, mamy złamane serce.
Rick ożenił się i nie może już sobie pozwolić na płacenie Cliffowi. W rezultacie rozpadają się tak, jak mogłaby to zrobić długo małżeńska para - ze smutkiem, z żalem, ale także z tęsknotą, gdy zastanawiają się nad przeszłością i myślą o przyszłości. Planują po raz ostatni razem upić się na ślepo w mieszkaniu Ricka - które znajduje się tuż obok domu zajmowanego przez Sharon Tate. Czy nie wiedziałbyś o tym? Wielka noc rozstania przypada właśnie na 9 sierpnia 1969 roku.
