Tak jak niezliczone antologie horrorów z ostatnich lat zostały zdefiniowane na podstawie wyników ich własnych chwytaków, Kino Koszmar to mieszana kolekcja niesamowitych crescendo i spadających skrzydeł. Joe dante . Mick Garris . Alejandro Brugues . Ryûhei Kitamura . David Slade . Ci reżyserzy wypełniliby listę wszystkich miłośników filmu Murderers ’Row, a ich zbiorowa wartość skłania się ku pozytywnym reakcjom z naciskiem na zróżnicowanie. Ich segmenty wymagają ambitnych huśtawek i rzadko skąpią na absurdach, do tego stopnia, że najwyższe szczyty przyćmiewają najpłytsze doliny.
Czy może to być zasługą pana „Projectionist”, Mickey Rourke Wszechogarniający dostarczyciel paskudnych przysmaków, którego oldschoolowe teatralne tortury zapoczątkowują każdą opowieść z grozą w nocy premiery? Może nie do końca, ale chłopak tak Kino Koszmar przedstawić jedną złośliwie zapadającą w pamięć maskotkę.
W przypadku „The Projectionist” - sześciu łączników nadzorowanych przez Micka Garrisa - pan Rourke zaprasza grzeszników o nikczemnych zasięgach na ich „ostateczny pokaz”. Od kochanków z zamkniętymi ustami po kobiety o złamanych sercach, „ofiary” wchodzą do czyśćca opuszczonego kina, wciąż ubrane jak dziewiątki („Rialto”, jasno oświetlony na zewnątrz). Zaciszne balkony, aksamitnie czerwone siedzenia, markiza, która zamienia tytuły segmentów - to nie jest łańcuch AMC ani Bowtie. Gdy każdy z widzów znajdzie odpowiednie miejsce, zostaje im pokazany film z udziałem samego siebie. Może chodzi o ukryte sekrety, ale pewne jest to, że The Projectionist (bez nazwy) prześladuje podstawy do rozkoszowania się w swoich przedsięwzięciach. Rourke pełznie i rechocze ze skórzastym sadyzmem, delektując się każdym wiecznym wyrokiem. Jeśli chodzi o architektów antologii, The Projectionist plasuje się wysoko wśród tych, których z przyjemnością przedstawiłbym więcej opowieści o przerażeniu.
Pierwsze wrażenie robi „The Thing In the Woods” Bruguésa, walczący z konformizmem Piątek trzynastego archetypy. Final girl generics natychmiast sugeruje odzyskane ideały - zwłaszcza, że motywacje Bruguésa powoli się ujawniają - dopóki „The Welder” nie rozpali zabawnych nocnych pożarów, paląc wśród imprezowiczów. Efekty mogą nie przywoływać stworzeń wykraczających poza uproszczone formy CGI, ale praktyczne sekwencje śmierci w stylu hack-n-slash, jak młynki do zwłok z lat 80. Jest kampowy, rozpieszczony i pełen satyrycznych ukłonów w stronę norm gatunkowych, z których fani mogą kpić z żarliwej frustracji. Po prostu wiedz, że to wszystko ma cel ogólny, aż do seksownie ubranych karykatur w letnich ubraniach i złoczyńcy zabijającego, których tak brutalnie doświadczają po prostym „Pieprzyć naukę!”
Następny jest „Mirari” Dantego, który koncentruje się na biednej Annie ( Zarah Mahler | ) modyfikująca ciało oda do powierzchownej próżności i kłamstw, które romans może sprzedać. Lokalizacje sprzyjają szpitalnym skrzydłom operacyjnym i przeważnie pozostają w salach operacyjnych, z wyjątkiem sadystycznie mrożących krew w żyłach marzeń Anny o radosnym białym ślubie jej „naprawionej” jaźni - przerwanym przez zakrwawionego chirurga z segmentu (w tej roli Richard Chamberlain ) stojąc tam, gdzie powinien być ksiądz. Myśleć Czystka poziom „bogaci biali ludzie się uśmiechają”, ale niestety cały segment Dantego nigdy nie jest tak urzekający, jak spojrzenie na jakąś przyszłą pannę młodą, gdy idzie alejką w kierunku swojego rzeźnika z wyższych sfer. Podsumowanie paranoi nie jest wykonywane z wystarczającym uderzeniem, co sprawia, że „Mirari” jest jednym z nich Kino Koszmar Słabsze segmenty. Jest dziwaczny i godny drażnienia, ale lepiej radzi sobie z szybkimi wstrząsami niż opowiadanie historii, która warta jest, aby publiczność spała w nocy… nawet z ostatecznym strzałem z botoksu.
kif turi rispett lejn ħaddieħor
Na szczęście Kitamura podąża za najgorszym zejściem do piekła w antologii jako ojciec Benedict ( Maurice Benard ) walczy z demonem, który karze tych, którzy popełniają pożądanie i kazirodztwo w „Mashit”. Pomiędzy wibracją kuchennego zlewu, która podarowuje fanom horroru ich własną scenę kościelną a la Kingsman: Secret Service do akompaniamentu muzycznego, który przypomina Opowieści z krypty (Goblin spotyka arena rock), napar wiedźm Kitamury to niesamowicie diabelski czas. Wymachując pałaszami, opętali katolickie dzieci w wieku szkolnym, makabryczne fasolki - „Mashit” szaleje wśród niegrzecznych zakonnic i religijnych bluźnierstw. W antologii musisz zrozumieć, że łatwe wejście i wyjście nie jest najprostszym zadaniem, ale Kitamura ma nie kwestia kradzieży dnia dzięki jego wręcz złemu podejściu do klasy B. Omen (obfitują oddzwaniania). Witajcie!
Popychanie to „This Way To Egress” Slade'a, czarno-białe połączenie umysłowe, które bardzo lubi torturować swoją psychikę nad nawiedzeniami duchów i goblinów. Matka, jej dwaj synowie i oczekiwanie na wizytę u lekarza nagle zmieniają się w ten alternatywny wszechświat wyrzeźbiony z niepokoju Cronenberga. Wypaczona perspektywa mamy widzi recepcjonistki jako kosmitów Skrillexa i deszczuje dystopijną sadzę na sterylnym kompleksie biznesowym. Nie będzie to szybkość wszystkich (powolna i psychotyczna), ale definicja artystyczna łączy sensację science fiction z trudnymi do przełknięcia myślami o samookaleczeniach, które są przedstawiane na ekranie z silną wolą. Wszystkie odpowiednie przyciski są wciśnięte, dzięki czemu ta fantazyjna Zdrowaś Maryjo jest najbardziej ujmującą i szczerą niespodzianką. To jest na równi z Anthony Scott Burns „Niecodzienny„ Dzień Ojca ”pod względem wydajności zmieniającej tempo ( Wakacje ).
Ostatni, ale nie mniej ważny, jest „Dead” Garrisa, który idzie bardzo dobrze Szósty zmysł jeśli chodzi o chłopca, którego pędzel za życiem pozagrobowym daje mu olbrzymie moce. I tak, plik M. Night Shyamalan skinienie głową jest celowe, biorąc pod uwagę to, jak wibracjami „Widzę martwych ludzi” wpisuje się oczekiwana historia pozostawionych rodziców. Garris bawi się z kilkoma lotnymi warstwami, dając osieroconemu dziecku zdolność przetrwania po tym, jak został wystrzelony przez ten sam pistolet, który brutalnie rozwiązał jego rodzinę, ale przerażenie i opowiadanie historii są raczej jednokrotne. Jest nieubłagany, o ile obronne ciosy kończące wchodzą w życie, ale Garris opowiadał wcześniej mroczniejsze historie o duchach z większą wytrzymałością. Słabsza notatka na końcu w porównaniu do segmentów warstwowych.
Kino Koszmar pracuje nad formatem i łączy legendy w dziwacznym, fascynującym odwołaniu do podobnej koncepcji antologii The Theater Bizarre . Jego Mistrzowie horroru Lite, co z pewnością nie jest złe. Kitamura, Slade i Brugués udowadniają, że horror jest w dobrych rękach i idzie naprzód - i nie jest tak, że Dante czy Garris zawodzą. Podzielone na segmenty wiele wysiłków zmaga się z niefortunnym aspektem szybkich punktów porównawczych i widzieliśmy, jak obie legendy działają na wyższych poziomach (pochodzi od kogoś, kto wziąłby pod uwagę Gremliny i Gremlins 2: The New Batch doskonałe filmy 5-gwiazdkowe). Naciśnij „Play” dla The Projectionist, zostań przy bezbożnym szale Kitamury i zjedz to wszystko jak cukierkowy horror, który ma być każdym segmentem. Mam wrażenie, że nadchodzi więcej koszmarów.
/ Ocena filmu: 7 na 10
