W obronie potańcówek
Mówiąc o Syjonie, pomimo niezapomnianej sekwencji autostrad, jedna z pierwszych rzeczy, które przychodzą na myśl wielu osobom z Matrix Reaktywacja może niestety być rave w jaskini. Więc zajmijmy się tym dalej, zanim przejdziemy do sedna tego, co sprawia, że film działa. Dyrektor Jordan Vogt-Roberts ( Kong: Wyspa Czaszek ) jest w porządku : rave w jaskini to scena, która „zasługuje na powszechnie uzgodniony przydomek a la 'nuke the lodówka', aby rozwiązać problem jej wzdrygnięcia”. Lubię te rymy z „jaskiniowym rymem”, więc zamierzam użyć tego pseudonimu.
Jakkolwiek chcesz to nazwać, jest to scena, która żyje w niesławie wśród miłośników kina. Mieszkańcy Syjonu, ostatniego bastionu ludzkiej cywilizacji na Ziemi, zebrali się w ogromnej jaskini pełnej imponujących stalaktytów, w której Morfeusz (zawsze najlepsza postać trylogii) wygłasza przemówienie stentoriańskie. Z początku wygląda to jak jedna z tych, które miały być porywającymi przemówieniami wojennymi, takimi, w których można poczuć, jak scenarzyści ścigają Waleczne serce . Swoim ryczącym głosem Morfeusz opowiada o stuletniej wojnie między ludzkością a maszynami io tym, jak te maszyny atakują Syjon, nawet gdy mówi. Następnie oświadcza:
„Dziś wieczorem potrząśnijmy tą jaskinią! Dziś w nocy drżmy tymi salami z ziemi, stali i kamienia! Niech nas słychać od czerwonego rdzenia do czarnego nieba! Dziś wieczorem sprawmy, by zapamiętali: to Syjon, a my się nie boimy! ”
kif tkun taf raġel huwa serju dwarek
To ogromne nagromadzenie, które przekształca się w… imprezę taneczną. Sam Morfeusz nie tańczy (chociaż jego stary płomień Niobe mówi chytrze: „Pamiętam, że kiedyś tańczyłaś. Pamiętam, że byłaś… całkiem niezła”). Zamiast tego widzimy wielu statystów, którzy wyglądają jak tańczące modelki z bielizną. Są obnażone torsy, bransoletki na kostkach, mokre dredy i prześwitujące nylonowe sutki. Ludzie wirują w zwolnionym tempie. Inni skaczą z radości, jakby chcieli powiedzieć: „Tak! Żyję poza Matrixem! ” Wszystko to jest przeplatane walką miłosną między Trinity i Neo. Oni również żyją, chociaż Neo widzi we śnie, który miał, złowieszczy błysk Trinity upadającej na śmierć.
To, jak możemy się domyślić, tak naprawdę jest głównym celem tej sceny. Chociaż może być dziwnie wykonany, ma to być ostateczna celebracja życia bez prądu. Biorąc to wszystko pod uwagę, rave w jaskiniach nie jest tak zły, jak możesz to zapamiętać. W 2018 roku to scena, która bardzo mi przypomina odcinek wspaniałego AMC Terror , w którym banda żeglarzy wyrzuconych na lód postanawia urządzić nieco absurdalny wenecki karnawał w środku Arktyki. Myślę, że w rzeczywistości jest dość realistyczne, że w przededniu ich własnej zagłady, w obliczu pewnej śmierci, zobaczylibyście ludzi próbujących usprawiedliwić swoje istnienie w każdy możliwy sposób.
Jeśli spotkasz rave w jaskini na tych własnych warunkach, taniec bojowników o wolność Syjonu może nawet zostać uznany za oswojony. Mniej oświeceni biesiadnicy końca świata prawdopodobnie oddaliby się zapomnieniu, oddając się znacznie gorszemu hedonizmowi niż trochę tańca. Ludzie czasami nazywają tę scenę „orgią”, ale taniec jest daleki od Kaliguli.
Pokazuje jednak, że ocaleni z ludzkości są nadal w stanie cieszyć się zmysłową przyjemnością poza Matrixem. Jeśli pierwszy Matryca film funkcjonuje na jednym poziomie jako metafora dla ducha i ciała, wtedy rave jaskiniowy w całej swojej niezręczności jest być może pierwszym głównym drogowskazem, Matryca sequele będą mieszać się z konwencjonalnymi dychotomiami, takimi jak ta. W końcu, nawet jeśli uznasz tę scenę za nie do obrony, z pewnością nie jest gorsza niż numer muzyczny „Jedi Rocks” w Powrót Jedi . Wielu fanów może przeoczyć tę scenę i nadal cieszyć się resztą Powrót Jedi ponieważ wiele innych rzeczy działa na jego korzyść. Więc to się zgadza Matrix Reaktywacja.
Miałeś być Wybranym!
Oprócz sporadycznie przerywanej grafiki komputerowej i nowych postaci drugoplanowych, których nie można przegapić - które same w sobie są wadami możliwymi do wybaczenia, a nie zerwaniem umów - Matrix Reaktywacja może być częściowo źle zrozumiany, ponieważ celowo podważa podstawy zrozumienia przez widzów z pierwszego filmu. Jeśli chodzi o Macierz , the Gwiezdne Wojny Porównanie jest trafne nie tylko ze względu na mityczną świetność i kulturowe znaczenie filmu, ale także ze względu na to, jak szkicuje początkowy wątek dla głównego bohatera przy użyciu tego samego podstawowego szablonu, którego użyłby George Lucas: najpierw z Lukiem Skywalkerem, a następnie (w bardziej jawnym , mniej udana moda) z ojcem Anakinem w prequelu Gwiezdne Wojny trylogia.
W 2015 r Artykuł Entertainment Weekly krytyczni wobec swojej pracy opowiadali o tym, jak Wachowscy, duet pisarski i reżyserski, który tworzył Macierz , zasadniczo stali się Lucasem w swojej późniejszej karierze, z „bezsensowną, pawi dekadencją” Jowisz rosnąco naśladując wydrążony zielony ekran Mroczne widmo . Macierz, dla kontrastu, uderzył w znacznie bardziej populistyczny nerw. Dziedzictwo filmu jest solidne, jest tym, czym jest i nie da się tego ująć. Ale poza oczywistymi czynnikami, takimi jak akcja wyznaczająca trendy - spowolniony „czas kuli”, baletowa praca, którą wprowadził do głównego nurtu z wcześniejszych filmów kung fu - być może część jego sukcesu można przypisać temu, jak starannie i skutecznie przemianował monomit lub podróż bohatera, którą widzieliśmy milion razy w filmie i literaturze.
Kiedy po raz pierwszy spotykamy Thomasa Andersona, znanego również jako Neo, „prowadzi dwa życia”, jedno jako programista, drugie jako haker. Praca programisty polega na tym, że mieszka w boksie na szarym piętrze biura, gdzie znajduje się pod władzą szefa, który lubi pouczać go o spóźnianiu się. Od tych skromnych początków ostatecznie urzeczywistni swoje przeznaczenie jako „Jedyny”, postać, według której prorokowano, że ma ocalić ludzkość przed zmechanizowaną siłą kontrolującą.
Nie różni się tak bardzo od łuku Luke'a, chłopca z farmy o tajemniczym rodzicu, który zostaje pilotem ratującym wszechświat i wszechpotężnym Jedi w walce z imperium napędzanym maszynami. Lucas wrobiłby Anakina w wręcz mesjanistyczny sposób jako „Wybranego” i w Macierz , jeden z bohaterów mówi nam to w podobny sposób na początku, kiedy mówi Neo: „Jesteś moim wybawcą, człowieku. Mój osobisty Jezus Chrystus ”.
Jeśli wrócisz i obejrzysz Macierz , teraz jest oczywiste, że ma tak rażące zakończenie w Hollywood. W momencie, gdy wygląda na to, że cała nadzieja została utracona, Trinity wyznaje swoją miłość Neo. Serce Neo znów zaczyna bić, a on triumfalnie wstaje z martwych, zdolny do zatrzymania kul, odparcia ciosów jedną ręką i zobaczenia zielonych linii kodu w Matrixie. Film dał nam już te małe machanie palcami i pozy bojowe, nie wspominając o tandetnych liniach dialogowych („Posłuchaj mnie, miedziany, nie mamy czasu na 20 pytań”. Lub mój ulubiony: „Neo , to jest lokomotywa! ”). Ale dobre zakończenie naprawdę pieczętuje to, że ten film ma być mrugającym okiem, który zadowoli tłum.
Oto jedyny! Spójrz, jak pewny siebie jest Neo, gdy wykręca się i pokazuje swoją wyciągniętą kopiącą stopę po użyciu jej na nikczemnym Agencie Smithie. To niesamowity moment w filmie, w którym główna metafora jest jasna, przedstawiona w dualistycznym, prawie Manichejski terminy według wyboru czerwona pigułka kontra niebieska pigułka. Rzeczywistość nie jest rzeczywista i istnieje coś prawdziwszego poza zasłoną iluzji zwaną życiem. Ludzie wykorzystywani przez Matrix jako żywe baterie mogą albo przebudzić się do tej prawdy, albo pozostać błogo nieświadomymi trybami w maszynie.
għaliex qed tkun f'relazzjoni daqshekk diffiċli
Neo jest tym jedynym. On jest Jezusem. Nigdy nie widzimy go chodzącego po wodzie, ale na końcu odlatuje jak Superman. Czy to więc jakaś niespodzianka Macierz ma dla niektórych quasi-religijne znaczenie? Dopiero niedawno znaczenie pigułek przekształciło się w rodzaj nadpolitycznej symboliki, czerwonego państwa kontra niebieskiego państwa, przy czym wspomniane wcześniej tweety Kanye Westa popierające Trumpa i skłaniające się ku prawicy są określane jako „czerwone pilling ”w witrynach takich jak Targowisko próżności i Przewodowy . Jak zauważa drugi, „Pomysły i obrazy Macierz przebiegają przez kulturę internetową jak warstwa wodonośna ”. (Wszystko to jest szczególnie ironiczne, ponieważ Wachowskie są transpłciowe, co oznacza, że te konserwatywne grupy zapożyczyły język dwóch trans artystów, których prace można bardzo łatwo odczytać jako dotyczące ich przejścia).
To po prostu pokazuje trwały urok filmu. Macierz to film, który między innymi dostarcza żywej konceptualizacji potężnej metafory życia, a kiedy jego sequel zburzył tę metaforę i zmącił mitologię bardziej złożonymi pomysłami, wielu widzów drapało się po głowach i odczuwało niezadowolenie.
