Podobno, jeśli chcesz wiedzieć, jak bogaty jest ktoś w Pekinie, po prostu zapytaj go, na jakim piętrze mieszka. Im większa liczba, tym są bogatsi. Życie ponad zanieczyszczeniem powietrza to pozycja bardzo pożądana, tak jak w przypadku bohaterów W mgle ( tytuł filmu w języku angielskim to Tylko oddech ), może zmienić losy.
W koprodukcji Kanady i Francji Daniela Roby'ego Paryż nagle ogarnia gęsta mgła po trzęsieniu ziemi. Wypływa spod ziemi i osiada poniżej dachów. Mathieu (Romain Duris) i jego żona lub była żona (ich związek nigdy nie jest wyjaśniony) Anna (Olga Kurylenko) są rodzicami Sarah (Fantine Harduin)który ma rzadką chorobę, która zmusza ją do życia w szklanej bańce, aby przeżyć. Podobnie jak Proszę o ciszę , to zdolność rodziny do przystosowania się do niepełnosprawności córki przed katastrofą jest tym, co ich ratuje w czasie jej trwania. Zaradność Mathieu jest widoczna od samego początku. Gdy tylko śmiercionośna mgła wystrzeliwuje ulicą jak tsunami, on ją nogą, kierując się w górę do apartamentu swoich starszych sąsiadów. Mając jedno piętro i piekielnie długi wdech między nimi, Matthieu, Anna i ich córka komunikują się przez krótkofalówki, próbując wymyślić plan ewakuacji, jednocześnie upewniając się, że co jakiś czas wymieniają baterie na jej bańkę oczyszczającą powietrze. . Stawka jest tak wysoka, ale postacie tak źle zdefiniowane, że film wydaje się straconą szansą.
Film jest tak skupiony na Annie i Mathieu ratujących ich córkę, ale nie dodaje mięsa do kości ich związku. Duris i Kurylenko grają z odpowiednią intensywnością, ale każdy z nich ma tak mało do roboty, że ich kreacje kończą się uczuciem przeciążenia. Martwiąc się, że baterie się wyczerpią, Roby zapomina naładować emocjonalny rdzeń filmu. W irytującej scenie Anna poświęca chwilę na rozmowę z córką o życiu pozagrobowym i miłości. Biorąc pod uwagę kiepski czas rozmowy (baterie bąbelków Sarah bardzo się wyczerpują) i jej uogólnione emocje, ta scena wydaje się parodią delikatnej sceny z matką / córką. Ponieważ film miał skromny budżet w wysokości 15 milionów dolarów, dopracowanie relacji i konfliktu byłoby świetną okazją. Ale film nie ma ani świetnych sekwencji akcji, ani zniuansowanej psychologii postaci.
Stolarz Mgła and King ” Mgła zbadał dynamikę małego miasteczka, ale Roby traci okazję do zbadania stolicy. Wizja przez lornetkę ujawnia zniszczenie i anarchię na szczycie Montmartre, gdzie zgromadzili się wszyscy ocalali, ale to ostatnia rzecz, jaką o tym widzimy lub słyszymy. Jest zainspirowane ujęcie przedstawiające znak S.O.S zawieszony na Notre-Dame, ale obie te wizje chaosu przypominają przebłyski lepszych filmów. Ponadto film nie zgłębia polityki swoich przestrzeni. Kiedy żyjesz w bardzo pożądanej (i bardzo drogiej) posiadłości, bogaci mają wyraźną przewagę. Kto przeżyje katastrofę i kto ma dostęp do pomocy, to kluczowe, aktualne pytania. Jednak podobnie jak w przypadku większości filmów tego gatunku W mgle unika takich politycznych pytań.
Ale praca Anny i Mathieu jest w większości nieokreślona. Anna nazywa siebie fizykiem, ale inaczej Przyjazd Jako integralne wykorzystanie wiedzy lingwistycznej Louise Banks, to tylko tytuł. A jeśli chodzi o Mathieu, który wspina się po dachach Paryża i walczy z uzbrojonym policjantem, nie mamy nawet stanowiska, które mogłoby dać wskazówkę, w jaki sposób nauczył się swoich umiejętności przetrwania. Rzeczywiście, pomimo trwale zmarszczonego czoła, nigdy nie wygląda naprawdę nieswojo. Zamiast tego wygląda bardziej jak szorstki model Ralpha Laurena w swoim obszernym wełnianym płaszczu i pustynnych butach. Apokalipsa nigdy nie wyglądała tak dobrze.
Film nie unika stereotypów kina katastroficznego. Jest w komplecie z ujęciem zdechłego psa, poświęceniem rodziców i poleganiem na oldschoolowych technologiach, takich jak krótkofalówki i radio, ale W mgle nie oferuje nic nowego w tym gatunku. Otwierający się eterycznymi ujęciami bujnych drzew i beztroskiej dziewczyny biegnącej po zielonym polu, film jawi się jako na wpół upieczona polemika przeciwko zanieczyszczeniom. Ale nie pociąga za sobą odpowiedzialności ani agencji federalnych, ani wielkich korporacji. Przedstawia jedynie mgłę jako fakt. Choć zabójcza, mgła nie kryje żadnych okropności. Z mgły nie wyłania się nic naprawdę nieoczekiwanego (z wyjątkiem wściekłego psa) ani przerażającego.
Jednak efekty wizualne są nieodparte. Mgła, która niewiele robi, wydaje się groźna. Powoli skrada się po schodach, wzdłuż poręczy, przesączając świat w sepii. Nie można z nią walczyć bronią ani materiałami wybuchowymi (w końcu to Francja, a nie Ameryka), ale można ją tylko znieść. W mgle udowadnia, że udany film katastroficzny nie potrzebuje olśniewających efektów specjalnych, aby widz mógł poczuć ciężar katastrofy. Ale potrzebuje atrakcyjnych postaci.
/ Ocena filmu: 5 na 10
