Przyjazd to jeden z najlepszych filmów 2016 roku, inteligentny i ludzki epos science fiction oparty na wielkich pomysłach, który ostatecznie ujawnia wielką, piękną i szczerą duszę. A ścieżka dźwiękowa do tych pomysłów, klucz do tej duszy, pochodzi dzięki uprzejmości kompozytora (i dwukrotnego nominowanego do Oscara) Jóhann Jóhannsson .
To już trzecia współpraca Jóhannssona z reżyserem Denis Villeneuve , śledzenie Więźniowie i Wynajęty morderca , z których to ostatnie przyniosło mu jedno z tych skinień głową do Oscara. Jeśli istnieje jakakolwiek sprawiedliwość w tym ogromnym, nieskończonym wszechświecie pełnym kosmitów, którym grają tylko lingwiści Amy Adams może nauczyć się rozumieć, na początku przyszłego roku będzie miał trzecią nominację.
Z Przyjazd W dzisiejszych kinach rozmawiałem z Jóhannssonem o jego procesie twórczym, rozwijaniu krótkiej ręki z reżyserami i wiedzy, kiedy wykorzystać muzykę innego artysty zamiast własnej.
ir-raġel jitlaq għal mara oħra jekk idum
Zanim przejdziemy do samego filmu, chcę porozmawiać o tym, jak zacząłeś w tym. Słyszałem wiele historii o tym, jak reżyserzy i aktor włamali się do przemysłu filmowego. Jak zacząłeś tworzyć muzykę do filmów?
Piszę muzykę od 16 roku życia i gram w zespołach. Wydałem swoją pierwszą płytę, gdy miałem 18 lat. Od jakiegoś czasu jestem aktywny jako kompozytor. Mam teraz 40 lat. Zacząłem… Pierwszym projektem, z którego stałem się znany na całym świecie, był mój pierwszy solowy album, Englaborn , który ukazał się w 2001 roku i stał się albumem, który twórcy filmowi zaczęli używać jako muzyki tymczasowej w swoich filmach i licencjonowaniu z niego utworów. To samo stało się z moim następnym solowym albumem, IBM 1401 , i Fordlândia. Filmowcy zaczęli dostrzegać moją muzykę poprzez moją solową pracę jako kompozytor, a potem zacząłem otrzymywać prośby o pracę nad oryginalnymi partyturami. To właśnie dzięki mojej pracy solowej wszedłem w świat komponowania filmów.
Czy podchodzisz do tworzenia muzyki do filmu w określony sposób? Czy myślisz o gatunku, w którym pracujesz, czy próbujesz wyodrębnić jakiś rodzaj emocjonalnego rdzenia? Gdzie zaczynasz?
Dla każdego filmu jest inaczej. Czasami to wizualizacje. Na przykład w filmie takim jak Teoria wszystkiego , Zacząłem pisać dość późno. Byli dość daleko w procesie edycji. Wtedy chodziło o inspirację grami aktorów, obrazami i całym klimatem filmu. To bardzo różni się od pracy, którą wykonuję z Denisem Villeneuve, ponieważ zaczynam od jego filmów bardzo wcześnie. Na Przyjazd na przykład zacząłem pisać na etapie przedprodukcji. Bardzo zainspirował mnie scenariusz, pomysły zawarte w scenariuszu. To był bardzo film o… to kawałek spekulatywnej fikcji. Istnieje kilka naprawdę interesujących pomysłów na temat języka, komunikacji i czasu oraz tego, jak doświadczamy czasu i jak nasz język wpływa na nasze doświadczenie czasu. Wszystko to wpłynęło na to, jak podchodziłem do muzyki i jak wyobrażałem sobie dźwięk. I sztuka konceptualna. Wcześnie dostałem trochę grafiki konceptualnej. Na przykład jeden z głównych tematów filmu został napisany podczas pierwszego tygodnia kręcenia. Nie widziałem jeszcze żadnych obrazów, żadnego konkretnego filmu. Inspiracja pochodziła ze scenariusza i dyskusji z Denisem na temat nastroju i pomysłów na film i tak dalej.
To twój trzeci film z Denisem Villeneuve po Więźniowie i Wynajęty morderca . Czy wypracowałeś z nim krótką rękę? Wiesz, czego on chce? A może zawsze chodzi o te rozmowy?
Nie, to prawie tak, jakbyśmy coraz mniej musieli się komunikować. Z każdym projektem znamy się lepiej. Na początku daje mi dużą swobodę eksperymentowania. Więc w pewnym sensie daje mi wolną rękę i wolną rękę, bym mógł próbować różnych rzeczy i eksperymentować. Im odważniejszy i bardziej szalony pomysł, tym lepiej. To ogromne poczucie wolności i mam szczęście, że mam to zaufanie ze strony reżysera. Ale wtedy zawsze staje się procesem współpracy. Kiedy pomysły są bardziej konkretne i zagłębimy się w edycję… Na przykład w [ Blade Runner 2049 ], kręcą to teraz, a ja zacząłem komponować, zacząłem pisać i zacząłem wysyłać im muzykę, a to już się zaczęło. A potem zacznie coraz bardziej koncentrować się na znalezieniu brzmienia filmu.
Przyjazd to nie jest mały film, ale z pewnością jest skromniejszy niż jego kontynuacja Blade Runner . Czy Twój proces musi ewoluować, gdy film staje się większy? Czy coś się zmienia?
Proces jest na bardzo wczesnym etapie, więc na razie nie ma różnicy. To zawsze jest tylko dialog między mną a Denisem oraz nasz proces eksperymentowania i badań, wypróbowywania pomysłów i poszukiwania dźwięku, który jest odważny, oryginalny i interesujący. Coś, co sprawia, że moje serce bije szybciej i przeszywa dreszcz wzdłuż kręgosłupa. To jest to, czego szukasz. A to wymaga czasu. To jest proces, przez który teraz przechodzimy. To zajmie trochę czasu. To wymaga czasu. Ten sposób pracy wymaga czasu. To nie jest coś, co można osiągnąć w harmonogramie trwającym dwa lub trzy miesiące lub coś w tym rodzaju.
it-trijangolu tad-drama u kif taħrab minnha
Oprócz twojego wyniku, Przyjazd w kilku kluczowych scenach wykorzystuje „On the Nature of Daylight” Maxa Richtera. Czy pomagałeś wybrać muzykę, której nie skomponowałeś? Czy to część twojego procesu współpracy z Denisem?
Tak. Sceny intro i outro mają bardzo inny ton niż reszta filmu. Denis chciał podejścia, które silnie kontrastowałoby z główną częścią filmu. Scena otwierająca została zmontowana do utworu Maxa bardzo wcześnie i świetnie sprawdziła się jako muzyka tymczasowa. Szczerze mówiąc, tak naprawdę nie chciałem robić podróbki z muzyki, wiesz? [Śmiech] Więc to było naprawdę… Zrobiłem swoją własną wersję intro i outro, która była zupełnie inna, zupełnie inne podejście. To zależało od decyzji Denisa, czy użyć mojego podejścia, które było bliższe podejściu do samej partytury, był to utwór wokalny, czy też wykorzystał utwór Maxa. Bardzo poparłem jego decyzję o użyciu utworu Maxa, ponieważ działa on pięknie i bardzo mocno kontrastuje z resztą partytury. Myślę, że pod względem artystycznym to była bardzo dobra decyzja, aby utrzymać ten ślad w tym miejscu. Miał moje pełne poparcie dla włączenia tej muzyki.
kif tgħid lil xi ħadd li huma speċjali
W jakim stopniu gatunek wpływa na dokonywane przez Ciebie wybory? Czy są jakieś instrumenty lub dźwięki, które Twoim zdaniem pasują do filmu science fiction, ale nie do dramatu? Czy było coś, co cię znał? miał użyć w filmie o pierwszym kontakcie z obcą rasą?
Myślę, że było więcej rzeczy, których należy unikać, niż rzeczy, których należy używać! Są rzeczy, które są banalne lub nadużywane, elementy, które kojarzą się z fantastyką naukową, a których chciałem uniknąć. Jedną rzeczą, do której się przyczepiłem i bardzo chciałem używać od samego początku, były wokale. W partyturze jest dużo muzyki wokalnej, zarówno chóralnej, jak i solowej. Pracowałem z chórem kameralnym, Theatre of Voices, bardziej eksperymentalnymi wokalistami, ludźmi, którzy naprawdę robią bardzo dziwne rzeczy swoimi głosami. Wiesz, naprawdę rozbudowane techniki wokalne. Śpiew gardłowy i śpiew harmoniczny. Naprawdę traktują głos jako instrument w sposób teksturalny. Powód, dla którego chciałem głosić, był naprawdę zmotywowany scenariuszem i historią. To opowieść o komunikacji. To opowieść o języku. To opowieść o komunikacji z obcym gatunkiem. Jak komunikujemy się z inteligentnym gatunkiem, z którym nie mamy wspólnego punktu odniesienia? To właśnie ten aspekt antropologiczny, ten aspekt językowy naprawdę wpływa na mój wybór orkiestracji i instrumentacji.
Czy są jacyś konkretni filmowcy, z którymi chciałbyś pracować? Jakieś konkretne postacie, dla których chciałbyś pisać muzykę?
Trudno powiedzieć. Wielu reżyserów, których podziwiam, pracujących dzisiaj, ma już silne relacje z kompozytorami. Na przykład ludzie tacy jak David Lynch mają silny związek z Angelo Badalamentim. Ale jest kimś, kogo bardzo szanuję i podziwiam jako filmowiec. Jest ich znacznie więcej. Guillermo del Toro to ktoś, kogo naprawdę szanuję i podziwiam jako filmowiec. Jest tak wielu ludzi. Michael Haneke. Ale prawie nigdy nie używa muzyki w swoich filmach! [Śmiech] Alejandro González Iñárritu jest niesamowity. Jest jednym z najsilniejszych głosów w dzisiejszym kinie. Jest wielu reżyserów, z którymi chciałbym pracować.
Przyjazd jest teraz w kinach i możesz przesyłaj strumieniowo wynik online .
