( Nieskończoność i poza nią to stały artykuł dokumentujący 25-letnią filmografię Pixar Animation Studios, film po filmie. W dzisiejszej kolumnie pisarz Josh Spiegel podkreśla Ratatouille .)
Przez pierwszą dekadę kręcenia filmów fabularnych, Pixar Animation Studios zdołało znaleźć różne sposoby na zbadanie odmian formuły. „A co, jeśli świat ludzi, ale z nie-ludzkimi postaciami?” To, w skrócie, cała kalkulacja twórcza Pixara z filmów takich jak Toy Story do Potwory i spółka. do Samochody . Pojawiają się również inne znane elementy narracji, takie jak niedopasowane postacie, które stają się najlepszymi przyjaciółmi. Jednak konsekwencja opłaciła się Pixarowi do 2006 roku. Jednak następne trzy filmy Pixara, celowo lub przez przypadek, stały się ich najbardziej twórczo śmiałymi i śmiałymi projektami.
Pierwsza z nich była chyba najbardziej odważna ze wszystkich, ponieważ jej przesłanka opierała się na czymś z natury obrzydliwym. A co by było, gdyby szczur chciał zrobić ci obiad?
Każdy może to zrobić
Geneza filmu, który miał się stać Ratatouille rozpoczął się w 2000 roku, kiedy Jan Pinkava tworzył założenia, świat i postacie do opowieści, w której szczura pożerało pragnienie zostania szefem kuchni. Do 2000 roku Pinkava był najbardziej znany jako reżyser i scenarzysta nagrodzonego Oscarem filmu animowanego Gra Geri . (Dla tych z Was, którzy mogą nie pamiętać krótkich imion, to jest to, w którym starzec gra w szachy na własnych sztucznych zębach.) Pinkava pracował przez kilka lat nad Ratatouille , ale Pixar, według książki Davida Price'a Pixar Touch , nie był zbyt zadowolony ze stanu projektu. Wprowadzili Boba Petersona do procesu rozwoju, zanim zmienili biegi w 2005 roku.
Jak rozmawialiśmy tutaj niedawno, Iniemamocni był hitem dla Disneya i Pixara. To zasłużenie przyniosło Pixarowi kolejną nagrodę Akademii dla najlepszego filmu animowanego i musiało być strasznie satysfakcjonującym momentem dla Brada Birda, którego poprzedni film animowany Żelazny olbrzym zyskał uznanie krytyków i kultową rzeszę fanów, ale nie przyciągnął mas. W tym czasie Bird był bliżej twórcy animacji, pisał i reżyserował własne historie. Jednak Pixar był w stanie wciągnąć go do przyłączenia się Ratatouille w 2005 r., w dużej mierze dzięki założeniu, że jest tak poza lewym polem, zgodnie z ustaloną wizytą wywiad od Ain't It Cool News. Pojawienie się ptaka w projekcie przyspieszyło odejście Pinkavy nie tylko z filmu, ale w ogóle z Pixara.
Z Birdem na czele poszedł do przodu i wprowadził poprawki do historii, rozszerzając niektóre postacie, dokonując kluczowego wyboru dotyczącego słynnego szefa kuchni Auguste Gusteau, zabijając go. Co jest niezwykłego w tym Ratatouille teraz jest to, że jakiekolwiek poczucie pospiesznej osi czasu - minęło zaledwie kilka lat od momentu, kiedy Bird dołączył do projektu, a kiedy został wydany latem 2007 roku - jest całkowicie nieobecne. Nawet bardziej niż z Iniemamocni Bird mógł poprzez swój film wprowadzić komentarz na temat natury i głębi sztuki, pogłębiając i dojrzewając historię, która łatwo mogła się rozpaść.
Wyobraźnia
Ratatouille chociaż całkowicie unika idei nieludzkiego spojrzenia na ludzki świat, tylko w pewnym stopniu oddaje się idei, że niedopasowane postacie stają się najlepszymi przyjaciółmi podczas wspólnej podróży. Naszym głównym bohaterem i narratorem jest Remy, po mistrzowsku wyrażona przez komika Pattona Oswalta. Remy to szczur mieszkający na francuskiej wsi, który został obdarzony (lub przeklęty, w zależności od tego, jak na to spojrzeć) wyrafinowanym podniebieniem. Chociaż jego liczni bracia i siostry oraz jego ojciec (Brian Dennehy) byliby bardziej niż szczęśliwi przeszukując śmieci, aby zjeść wszystko, co znajdą, Remy wie, jak cenne jest łączenie sera z grzybami lub mieszanie odpowiednich owoców i odpowiedni ser razem z odpowiednią ilością żucia.
shane dawson u ryland adams
Idolem Remy'ego jest wspomniany wcześniej Gusteau (Brad Garrett), szef kuchni w eleganckiej paryskiej restauracji, który jest też kimś w rodzaju Julii Child. Występuje w telewizji, wyznając swoje motto, że „każdy może gotować”. To inspiruje Remy'ego, ponieważ pochodzi z najbardziej nieprawdopodobnych domów i środowisk. Jeśli Gusteau ma rację, stawia Remy, to musi istnieć ścieżka dla kogoś takiego jak on, aby spełnić swoje marzenie. Po tym, jak Remy próbuje znaleźć odpowiednie składniki na posiłek, nie udaje się - starsza pani, w której domu ukrywa się on i jego inne szczury, jest trochę zadowolona ze strzelby, gdy widzi szczura - jest oddzielony od swojej rodziny i trafia w środek Paryża.
Ratatouille oferuje wiele wizualnie ekscytujących momentów, ale niewiele z nich jest bardziej satysfakcjonujących niż plansza, w której Remy wspina się przez szereg mieszkań, aby zdać sobie sprawę, że znajduje się w budynku naprzeciwko Wieży Eiffla. Lubić Iniemamocni Brad Bird przedstawia w tym filmie wielu ludzi - oczywiście jest mnóstwo szczurów, ale wszystkie żyją w wyraźnie znanej wersji prawdziwego świata. Ale animacja w Ratatouille czuje się jak Samochody zrobił to rok wcześniej, co było wielkim krokiem naprzód technologicznym dla Pixar. Szczury w filmie na szczęście nie są fotorealistyczne - poza krótkim lub dwoma spojrzeniami na ludzką interpretację szczurów są bardziej kreskówkowe niż cokolwiek innego. Jednak przedstawienie Paryża, a konkretnie kuchni u Gusteau, ma fakturę i szczegółową jakość fotorealizmu bez konieczności uciekania do niesamowitej doliny.
Nadwyżka snobizmu
Animacja może być tutaj mniej przełomowa, ponieważ historia jest wymagająca i wystarczająco dojrzała. Konflikt ma miejsce, zanim tytuły początkowe pojawią się na ekranie. Widzimy, że motto Gusteau zostaje odrzucone przez krytyka kulinarnego Anton Ego (Peter O’Toole), znanego również jako „The Grim Eater”. Krytycy filmowi, od dawna łatwym źródłem nadużyć ze strony filmowców, mogliby w tym momencie usiąść bardziej prosto - czy Pixar miał zamiar użyć krytyka jako łatwego złego faceta w tej historii? Byłoby to zaskakujące, głównie dlatego, że zarówno Brad Bird, jak i Pixar jako całość nie byli znani jako krytyczne poduszki do szpilek. Krytycy bronili zarówno reżysera, jak i studia, osobno i razem. Czy staną się wrogim celem w tym nowym filmie?
Jest wiele dowodów na to, że tak to wygląda - O’Toole, z bogato teksturowanym głosem, emanuje groźbą jako postać, która czerpie wizualną inspirację z Christophera Lee. Ego, którego imię brzmi… no, spójrz tylko na to, ma gabinet w kształcie trumny. A jego snobizm wydaje się tak intensywny, że nic nie może go stłumić - w pewnym momencie oznajmia lodowato: „Jeśli mi się to nie podoba, to nie Łyk ”. Obecność Ego to tylko jeden z wielu aspektów, o których mówi Bird. Komentarz w filmie rozciąga się na pojęcie komercjalizacji, reprezentowane przez nowego nadzorcę w Gusteau, szefa kuchni Skinnera (Ian Holm). Skinner nie jest pozbawiony talentu, ale chce także zarobić na prestiżu Gusteau, próbując uwolnić linię mrożonek, które traktują zmarłego szefa kuchni jak, jako odniesienie do Ego, szefa kuchni Boyardee.
I najważniejsze pytanie: co to znaczy być artystą? Kiedy oglądasz film w 2020 roku, najbardziej uderzająca część Ratatouille jest to, że szczur Remy jest a) nie zawsze sympatyczny, b) dozwolony nie zawsze być sympatycznym. Film jest najbardziej zwariowany i najbardziej kreskówkowy, gdy dowiadujemy się, jak Remy może spełnić swoje marzenie w paryskiej kuchni, w której prawie nikt nie jest mądrzejszy. Ukrywa się na czubku głowy dobrego głupka Alfredo Linguine (Lou Romano, animator Pixar), który okazuje się być dawno zaginionym synem Gusteau i manipuluje ramionami młodego mężczyzny, ciągnąc kosmyki jego włosów . Remy jest najwyraźniej utalentowany tam, gdzie nie ma Linguine - odrobina wizualnego humoru pojawia się w niechętnym wzruszeniu ramionami Remy'ego w kwestii, czy Linguine ma jakieś umiejętności, czy też nie - ale jest również przekonany, że jest jedyną osobą z jakimkolwiek talentem.
Nikt nie powinien
„Nie tylko Twoja opinia ma tu znaczenie!” W ten sposób Linguine upomina Remy'ego w kluczowym argumencie. To wymowny moment, który służy jako emocjonalne rodzeństwo kłótni między Bobem Parrem i Helen Parr w Iniemamocni zaczyna się jako referendum w sprawie przemykania się przez Boba w nocy i zmienia się w niego, wyrażając swoją frustrację związaną z tym, jak naprawdę wyjątkowe i utalentowane osoby są zmuszone do sublimacji tych talentów. Tutaj mamy kolejny podobny moment, w którym Bob wybiera między swoją rodziną a swoimi darami. Kiedy Remy ma ostatnie szczere spotkanie ze swoim ojcem Django, mówi: „Nie mogę wybierać między dwiema częściami siebie”.
Nawet jeśli nie mówi o burzy (Remy musi współpracować z Linguine tak dosłownie, jak to tylko możliwe, dzięki czemu nasz główny bohater nie jest najbardziej gadatliwym bohaterem), Remy jest znacznie bardziej kłującym bohaterem niż większość dobrych facetów Pixar. Towarzyszy neurotycznemu szeryfowi Woody'emu, chociaż jest prawdopodobnie bardziej nastrojową postacią, po części dlatego, że tak często zraża otaczających go ludzi. Podczas Ratatouille nie wybacza automatycznie Remy'emu za to zachowanie, istnieje wyraźna implikacja, że rozmyślanie i frustracja Remy'ego związana z historią tego, jak ludzie i szczury nie współistnieją, jest logiczną reakcją, a nie czymś, co musi zmieniać.
Ratatouille jest więc opowieścią o tym, jak urzeczywistnia się wielkość artysty. Jest wyraźnie podobna jakość między tym filmem a Iniemamocni kiedy zagotujesz to tak daleko. Jedna opowiada o bohaterze ze skromnych początków, którego wrodzony talent jest ostatecznie niezaprzeczalny nawet najbardziej zaciekłym krytykom, a druga dotyczy tego, jak superbohater i jego rodzina są w stanie uratować świat i potwierdzić konieczność bohaterów w świecie wątpiących. Ale każdy film ma wyraźnie rozpoznawalne elementy, które odzwierciedlają pragnienie Birda, by to, co naprawdę wyjątkowe w prawdziwym świecie, było bronione, a nie odrzucane. To być może film mniej randkowy niż Iniemamocni , ale Ratatouille szczerze dąży do tego, by walczyć o to, co specjalne, nad zwyczajność.
Chłopskie danie
Wszystkie wątki fabularne osiągają punkt kulminacyjny, co może być najdoskonalszym punktem kulminacyjnym w filmografii Pixara. Remy godzi się ze swoją rodziną, która pomaga pokonać nikczemnego Skinnera, podczas gdy Colette tymczasowo wybaczyła Linguine sprzymierzenie się ze szczurem. Remy i reszta jego szczurzej rodziny, wraz z Colette i Linguine, starają się obsłużyć pełen dom klientów, w tym Anton Ego. Remy decyduje, że dla przerażającego krytyka zrobi coś, co Colette nazywa „wiejskim daniem”: ratatouille. Gdy muzyka Michaela Giacchino rośnie do crescendo, widzimy, jak Linguine jeżdżący na rolkach przekazuje Ego tytułowe danie (i incognito Skinner, który ma nadzieję zobaczyć Remy'ego i Linguine'a zdziesiątkowanych przez krytyka).
Jednym z wyzwań filmu o jedzeniu, czy to na żywo, czy animacji, jest przedstawienie wrażenia podczas jedzenia czegoś, co dobrze smakuje. Skąd możemy wiedzieć, poza oglądaniem dobrze animowanej twarzy wyrażającej przyjemność wizualną, że jedzenie na ekranie jest tak dobre, jak może wyglądać? Chociaż są wcześniejsze sceny, w których przyjemność Remy'ego z jedzenia jest przedstawiana za pomocą kolorowych plamek i jazzowej muzyki, kiedy Ego je ratatouille, od razu rozumiemy, jak dobre jest to danie, ponieważ wraca do swojego dzieciństwa, gdzie jego matka zajmowała się jego rany fizyczne lub emocjonalne, dając mu ratatouille jako potrawę pocieszającą. Efekt transportowy sprawia, że Ego chce osobiście podziękować szefowi kuchni… co prowadzi do tego, że dowiaduje się, kim naprawdę jest szef kuchni.
Recenzja restauracji Gusteau to między innymi najbardziej emocjonujący moment w historii Ratatouille a także jeden z najwspanialszych momentów w karierze Petera O’Toole. Sposób, w jaki jego monolog mówi o konieczności krytyki, a także o tym, jakie może być ich pełne miejsce w społeczeństwie kulturalnym, stawia cienką linię między uznaniem pułapek krytyki, a jednocześnie uznaniem jej wartości. „Odkrycie i obrona nowego”, jak to ujął Ego, sprawia, że krytyka jest tak istotna. Ratatouille to fantazja, tak, ale nawet w ramach tej fantazji rzeczywistość przemyka się za rogiem. Kiedy Linguine zdradza pozostałym mieszkańcom kuchni Gusteau, wszyscy wychodzą, nawet Colette. (W końcu zmienia zdanie, ale nikt inny tego nie robi.) A publikacja recenzji Ego daje Remy'emu ogromny triumf… ale restauracja zostaje szybko zamknięta, a Ego traci pracę.
Oczywiście jest szczęśliwe zakończenie - Remy opowiada historię filmu innym szczurom ze szczytu swojej nowej restauracji La Ratatouille. Ale Bird nie jest całkowicie niechętny do uznania twardej rzeczywistości samej przesłanki filmu o szczurze w świecie wykwintnej kuchni.
Najlepszy szef kuchni we Francji
Ratatouille nie jest najszybszym filmem Pixara, ani też nie może się pochwalić natychmiast zapadającym w pamięć zespołem sympatycznych postaci. Ale to może być po prostu najlepszy film Pixara, a tym samym najlepszy film Brada Birda, łączący szybką akcję z komedią slapstickową, autentycznymi emocjami i poziomem inteligencji, który nie jest łatwy do znalezienia w większości popularnych filmów animowanych. W tym momencie serii powiem tak: nie wiem, czy Pixar dorównał twórczym szczytom osiągniętym przez ten film od lata 2007 roku. WALL-E i W górę , nasze dwa następne tytuły, to także znakomite filmy, śmiałe na swój sposób. Oboje są bardzo, bardzo zabawni. Oboje pękają w szwach ze wzruszenia. Obie są prawie tak złożone, jak Ratatouille . Prawie.
Ratatouille nie był największym sukcesem Pixara poza bramą. Chociaż krytycy przyjęli to z całego serca, jego sprzedaż kasowa zakończyła się w kraju zaledwie przekraczając granicę 200 milionów dolarów. (Dla kontekstu był to od tego czasu najniżej zarabiający film Pixara w Stanach Zjednoczonych Życie robaka .) Jednak film utkwił w świadomości kulturowej i był na tyle dobrze lubiany przez krytyków i przemysł, że zdobył garść nominacji do Oscara, zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu animowanego. Ratatouille też co zrobił Iniemamocni zrobił to trzy lata wcześniej, otrzymując nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Jan Pinkava, mimo że nie był zaangażowany w produkt końcowy, został nominowany wraz z Birdem i Jimem Capobianco. A jednak niestety Ratatouille śledził, podobnie jak każdy inny film Pixara, zasłużenie zdobywając Oskara za najlepszy scenariusz oryginalny: przegrał z czymś innym. (W 2007 roku Oscar trafił do Juno , aktualny wybór, który 13 lat temu mógł mieć jakiś sens. Teraz wydaje się strasznie krótkowzroczny. Szczerze mówiąc na blogu.)
Ratatouille służył jako świetny capper w karierze dwóch swoich najlepszych aktorów. O’Toole i Holm, obaj niesamowici brytyjscy aktorzy u schyłku lat, pojawili się później w kilku tytułach, ale to oznaczało ich ostatnią naprawdę genialną pracę. (Holm pojawił się tylko w Hobbit filmy po tym filmie). Dla Brada Birda, Ratatouille tylko dalej dowiódł, że należał do najbardziej inteligentnych auteuryzmów swojego pokolenia, niezależnie od medium. Wróci do Pixar ponad dziesięć lat później, ale… cóż, w końcu tam dotrzemy. Na razie po ponownym sprawdzeniu Ratatouille , najlepiej powtórzyć sentyment okazywany przez A.O. Scott z The New York Times w zachwycającej recenzji filmu i dziękuję Birdowi za ten traktat o dorastaniu artysty.
***
Następnym razem: Przejdźmy do przyszłości na bezludnej Ziemi.
