( Nieskończoność i poza nią to regularny dwutygodnik dokumentujący 25-letnią filmografię Pixar Animation Studios, film po filmie. W dzisiejszej kolumnie pisarz Josh Spiegel podkreśla Iniemamocni .)
Przez prawie dekadę Pixar Animation Studios było wyspą wśród studiów animacji. Współpracował z Walt Disney Company nad dystrybucją swoich filmów, a postaciami i światami zamienionymi w park rozrywki i paszę handlową. Ale jego filmy były bardzo rodzime pod każdym możliwym względem. Dopiero czwarty film, Potwory i spółka. , aby studio miało film, który nie został wyreżyserowany lub współreżyserowany przez Johna Lassetera. Ale ich pierwszych pięć zostało stworzonych przez ludzi, którzy pracowali w studiu jeszcze przed premierą Toy Story .
Innym wspólnym wątkiem w tych pięciu filmach jest to, że ludzie byli częścią wszystkich opowiadanych historii, ale nigdy ich główną atrakcją. Ostatnim wspólnym wątkiem było to, że filmy Pixara nie były kierowane przez jednego autora, nawet Lasseter miał współreżyserów, i Toy Story , mimo że był to doskonały film, scenariusz przypisano garstce pisarzy. To wszystko zmieniłoby się wraz z szóstą funkcją Pixara. Pochodził z umysłu kogoś, kto nie zaczynał w Pixar, został napisany i wyreżyserowany przez tę samą osobę i… och, tak. Iniemamocni był filmem całkowicie o ludziach.
kif taqa 'fl-imħabba
Coś niesamowitego, jak sądzę
Iniemamocni rozpoczął się od jego scenarzysty i reżysera, Brada Birda. Bird, podobnie jak Lasseter, należał do kluczowej grupy młodych animatorów, którzy w latach 70. studiowali w California Institute for the Arts, czyli CalArts. (Oprócz tych dwóch legend branży, ich rówieśnikami byli Tim Burton i legendarny reżyser Disneya John Musker.) Podobnie jak Lasseter, Bird przeniósł się z CalArts do Walt Disney Animation Studios w szczególnie trudnym okresie w historii studia. I podobnie jak Lasseter, Brad Bird został zwolniony z Walt Disney Animation Studios, chociaż nie przetrwał nawet przez produkcję filmu fabularnego z 1981 roku Lis i Pies .
Pozornie Brad Bird radził sobie całkiem nieźle w latach osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych po zwolnieniu z Domu Myszy. Jego pierwszym poważnym roszczeniem do sławy był odcinek niedawno odrodzonego serialu telewizyjnego antologii Niesamowite historie . Riff na dwa sezony Strefa mroku został wyprodukowany przez Stevena Spielberga, ale odcinek, o którym mowa, był w pełni animowany. Napisany i wyreżyserowany przez Birda, nosił tytuł „Family Dog” i składał się z trzech filmów krótkometrażowych, w których tytułowy psiak (głosem samego Birda) musiał uporać się ze swoją dysfunkcyjną rodziną.
kif tibdel ir-rabta f’imħabba
Największe roszczenie Birda do sławy nastąpiło po tym, jak dołączył do studia animacji Klasky Csupo w 1989 roku i mocno zaangażował się w półgodzinny serial animowany o prawdziwie dysfunkcyjnej rodzinie. Przez pierwsze osiem sezonów Brad Bird był uznawany za konsultanta wykonawczego Simpsonowie , serialu, dla którego wyreżyserował także odcinek pierwszego sezonu „Krusty Gets Busted”. (To prawie na pewno zbieg okoliczności, że Bird opuścił program zaraz po tym, jak stał się on coraz mniej zabawny. Ale nadal.) Simpsonowie zakończył ósmy sezon, Bird z powodzeniem zaprezentował Warner Bros. Feature Animation na swoim pierwszym filmie fabularnym, Żelazny olbrzym . Historia chłopca, który zaprzyjaźnia się z dużym metalowym robotem z lat 50., z biegiem czasu zasłużenie zyskała kultową publiczność, ale niestety okazała się klapą w kasie późnym latem 1999 roku.
Bez peleryn
Te szczegóły są ważne do rozważenia, ponieważ bez wątpienia napędzały twórczy kierunek historii, która naprawdę rozpaliła kreatywny umysł Birda. Umowa Birda z Warner Bros., jak wspomniano w David Price's Pixar Touch , kosztem czasu, jaki mógł spędzić z rodziną, i musiał się zastanowić, czy może realizować swoje artystyczne ambicje, będąc prezentem, porządnym i dobrym ojcem. Jednak walka o zrównoważenie tego, co osobiste i zawodowe, stała się punktem wyjścia dla ostatniego filmu i jego bohaterów.
W przypadku filmu o nuklearnej rodzinie superbohaterów każdy z bohaterów zasadniczo ucieleśnia archetypy w ramach każdej ze swoich ról. Postrzeganie członka rodziny ze strony ojca (przynajmniej stereotyp taty z lat 50.) oznaczałoby, że Pan Iniemamocny (głos Craiga T. Nelsona) byłby super silny. Matka, która często czuje się tak, jakby musiała przebywać w wielu miejscach na raz, byłaby Elastyną (Holly Hunter), zdolną do rozciągania swoich kończyn na niemożliwą długość. Ich najstarsze dziecko byłaby nastolatką, niezgrabną i niepewną siebie. Więc Violent (Sarah Vowell) miałaby moc uczynienia siebie niewidzialnym. Jej młodszy brat Dash (Spencer Fox) byłby super szybki, aby odzwierciedlić jego superszybką osobowość. A ich najmłodszy brat, Jack-Jack, byłby niemowlęcą grozą, która położyłaby kres wszelkim lękom, z mnóstwem mocy ujawnionych dopiero w finale w najbardziej przezabawnie nieodpowiednim momencie.
Na wiele sposobów, Iniemamocni musiałby być dużym krokiem naprzód dla Pixara. Chociaż film był pełen odważnych rzeczy science fiction, była to celowo ludzka historia. Nie było gadających zabawek, gadających potworów i tym podobnych. Bohaterowie byli ludźmi, a animacja musiała być gotowa do snu, zwłaszcza, że ci ludzie mieli niezwykłe zdolności i dary. I Iniemamocni byłby, jak każdy film o superbohaterach warty swojej soli, dość brutalny, jeśli nie w rzeczywistości krwawy. Ale kiedy wiosną 2000 roku Bird rzucił się na Lassetera, pomysł poruszył nerwy i Bird został zatrudniony do dołączenia do studia przy wielu projektach.
Ci faceci nie są jak ci faceci
Iniemamocni daje do zrozumienia w pierwszych minutach, że nie będzie to ten sam rodzaj filmu Pixara. Chociaż wczesna kampania marketingowa opierała się na humorze fizycznym - zwiastun dołączony 18 miesięcy przed premierą Gdzie jest Nemo pokazał inną wersję knebla w gotowym filmie, w którym Pan Iniemamocny / Bob Parr bez powodzenia próbuje dopasować swój superkombinezon, na który jest teraz za gruby dzięki napadowi średniego wieku - Iniemamocni zaczyna od poinformowania widzów, że jest to film, który uzyska ocenę PG. (Warto zauważyć, że był to pierwszy film Pixara, który otrzymał tę ocenę).
x'għandek tagħmel għal għeluq snienek
W połączeniu z napisami początkowymi, widzimy stare, gadające nagrania niektórych głównych graczy: Mr.Incredible, Elastigirl i Frozone (Samuel L.Jackson, który został pierwszym czarnym aktorem, który zagrał nawet drugoplanową rolę w filmie Pixara). , każdy mówi o swoim życiu jako superbohaterów io tym, czy pociąga go urok przeciętnego życia. A potem, zaraz po wyświetleniu tytułu na ekranie w połączeniu z zachwycającą muzyką retro Michaela Giacchino, słyszymy strzały. Kolejna akcja - w której stopniowo uświadamiamy sobie, że Pan Iniemamocny dokonuje intensywnych aktów heroizmu zaledwie kilka minut przed swoim ślubem z Elastyną - jest zarówno ekscytująca, jak i nieco bardziej złożona i dorosła niż cokolwiek innego w filmografii Pixara.
Iniemamocni , podobnie jak poprzednie filmy Pixara, jest w dużej mierze zdominowany przez męską perspektywę, choć akcja w pierwszej połowie zostaje przerwana. (Wtedy, Iniemamocni , osiągający 115 minut, był również najdłuższym filmem Pixara.) Między innymi jeden z ratunków pana Iniemamocnego w pierwszej części wraca, by go ugryźć, gdy z frustracją zdaje sobie sprawę, że samobójca, którego uratował przed spadnięciem do swojego śmierć tak naprawdę nie chciała być zbawiona. Wynikający z tego proces i podobne sprawy prowadzą amerykański rząd do zakazania superbohaterów i zmuszenia ich do prawdziwego życia. 15 lat później Bob Parr, jak wszyscy go znają, cierpi z powodu ślepej pracy w firmie ubezpieczeniowej, gdzie stara się pomagać klientom w sposób, który doprowadza do wściekłości jego szefa. Dopiero gdy tajemnicza kobieta (Elizabeth Pena) dostrzeże go i Mrożona, którzy potajemnie powstrzymują napad, Bob ma szansę ponownie zostać Panem Iniemamocnym, choć z nieoczekiwanymi skutkami.
Celebrując przeciętność
Iniemamocni jest jednym z nielicznych filmów Pixara, ponieważ nie próbuje wywołać płaczu. (To ważna różnica: są filmy Pixara, które próbują sprawić, że płaczesz, i takie, które sprawiają, że płaczesz, i takie, które nawet nie próbują. To jest to drugie.) Chociaż Bob musi borykać się ze swoim środkiem -kryzys życiowy i desperacki niepokój, który odczuwa, gdy musi ukrywać swoje specjalne dary, nawet jeśli wierzy, że jego rodzina jest w śmiertelnym niebezpieczeństwie z rąk złego supervillaina, Brad Bird nie dąży do wywołania łzawego patosu. Iniemamocni , znacznie bardziej niż jego poprzednicy, bardziej dąży do komentarza społecznego niż do czegokolwiek innego. Możesz spojrzeć na filmy takie jak Toy Story i Gdzie jest Nemo jako komentowanie emocjonalnych pułapek rodzicielstwa. Ale Iniemamocni dotyczy utowarowienia różnych umiejętności.
Bob Parr jest obdarzony super siłą, mimo że jest zmuszony jej nie używać. I odwrotnie, żyje w społeczeństwie, które organizuje ceremonie wręczania dyplomów uczniom czwartej klasy. Gdy narzeka do swojej żony Helen / Elastyny: „Wciąż tworzą nowe sposoby celebrowania przeciętności!” W chwilach takich jak te, a także w tych, w których syndrom złego faceta (Jason Lee) ujawnia swój nikczemny spisek, aby oszukać świat, myśląc, że jest superbohaterem, po części dlatego, że wyeliminował wszystkie prawdziwe superbohaterów i stworzył złego faceta, którego tylko on może porażka, trudno się nie zastanawiać, czy słyszymy bezpośrednio z mózgu Brada Birda, w sposób, który wywołał drobne kontrowersje z powodu tego, jak jego postacie wydawały się wyrwane z pracy prawicowej pisarki Ayn Rand.
Rand najlepiej kojarzy się z obiektywizmem, filozoficzną koncepcją, która postrzega człowieka jako heroiczną istotę, której szczęście jest jego jedynym celem moralnym. Bird ze swojej strony nigdy nie wahał się zestrzelić jakichkolwiek bezpośrednich powiązań, nazywając je „śmiesznymi” w wielu wywiadach. Niezależnie od tego, czy porównanie jest zamierzone czy bezpośrednie, istnieją wyraźne oznaki przebijania własnej osobowości Birda. Kiedy Syndrome opisuje swój plan nie tylko pokazania swoich „mocy”, ale także przekształcenia tych mocy w produkty, które ludzie mogą kupić, mówi: „Kiedy wszyscy są super, nikt nie będzie”. (Tę teorię powtarza Dash na początku filmu, kiedy pyta mamę, dlaczego nie może spróbować swoich sił w lekkiej atletyce, używając swojej prawdziwej superszybkości. W odpowiedzi na to, że Helen mówi: „Każdy jest wyjątkowy”, mruczy: „To inny sposób na stwierdzenie, że nikt nie jest”).
vantaġġi ta 'locus estern ta' kontroll
Biegnij tak szybko jak potrafisz
Nie byłoby trudno przeanalizować wiadomości Iniemamocni i znajdź wady. (Po pierwsze: w okresie 15 lat, kiedy nie ma superbohaterów wykonujących publicznie swoje obowiązki, najwyraźniej nie ma też żadnych superzłoczyńców, ponieważ świat wydaje się kręcić idealnie naturalnie. Jeśli nie ma żadnych złoczyńców, czego potrzebowaliby bohaterowie z którymi walczyć?). Łatwo też dostrzec nacisk na superzdolności wykorzystujący swoje moce jako argument słomka w fantastycznym filmie, w którym supermoce mają być niesamowicie fajne. (Nie jest do końca jasne, kto dokładnie chce, aby przełożeni nie używali swoich uprawnień po tym wstępnym montażu, w którym widzimy narzekających polityków).
Jednak wszystko to można odłożyć na bok, podobnie jak wszelkie cuda polityki Birda. (W najlepszym przypadku możemy to złożyć w sekcji „Dwie rzeczy mogą być prawdziwe”, że argumenty Birda w filmach takich jak ten i innych, do których dojdziemy w tej serii później, są zgodne z zasadami obiektywizmu i że nie deklaruje on siebie Randianinem w jakikolwiek sposób.) Dlaczego? Ponieważ cokolwiek innego jest prawdą, Brad Bird wie, jak tworzyć przykuwające uwagę, niezwykle ekscytujące sekwencje akcji. Bird skończył jako pierwszy duży reżyser Pixara, który przeszedł do akcji na żywo w 2010 roku i oglądał Iniemamocni , łatwo zrozumieć, dlaczego. Nie chodzi tylko o to, że każda z głównych postaci ma własną, odrębną moc, dzięki czemu on i jego zespół animatorów mogą budować plansze skoncentrowane wokół tych mocy. Chodzi o to, że elementy scenografii mają w sobie kołki, które podnoszą napięcie. To dlatego, że Bird wie, jak choreografować do animowanej akcji, pozwalając kamerze poruszać się płynnie, ale nie w sposób niemożliwy.
Wyjątkowość pojawia się w drugiej połowie, gdy Elastyna i dzieci Parra, Violet i Dash, utknęły na Nomanisanie, próbując ponownie połączyć się z Panem Iniemamocnym. W tym momencie filmu Pan Iniemamocny zdał sobie sprawę, że Syndrome to dorosła wersja jego starego superfana, niegdyś zwanego Buddy. Jako dziecko Buddy desperacko potrzebował aprobaty od pana Iniemamocnego i najwyraźniej był świetnym dzieckiem, jeśli chodzi o budowanie gadżetów zamiast posiadania wrodzonych mocy. Ale Pan Incredible wzgardził nim, Buddy zdecydował się dusić w swojej goryczy i urazie, a potem przekształcił się w złoczyńcę z własną prywatną wyspą, prosto z filmu o Jamesie Bondzie. (Wspaniała ścieżka dźwiękowa Giacchino, jego pierwszy duży film fabularny do uruchomienia, jest powrotem do twórczości kompozytora Bonda, Johna Barry'ego, do którego Bird próbował zdobyć Iniemamocni .)
Teraz rodzina Iniemamocnych jest zagrożona, a każdy członek jest podzielony na oddzielne obszary wyspy. Dash został poinstruowany przez matkę, jednak niechętnie, że musi biec tak szybko, jak tylko może. Ta prośba może brzmieć desperacko lub przerażająco, ale nie dla Dasha. Kiedy jest nękany przez niektórych lokajów Syndromu, postępuje zgodnie z jej radą, a wynikający z tego pościg jest ekscytujący i radosny, ponieważ Dash wreszcie zaczyna czuć, jak to jest używać swoich mocy przy maksymalnym wysiłku. Syndrome to niewątpliwie jeden z lepszych złoczyńców z filmu Pixara - należy tutaj zauważyć, że filmy Pixara w dużej mierze nie szczycą się naprawdę niezapomnianymi złoczyńcami, czasami całkowicie ich unikają - ale nawet jego groźby nie mogą stłumić podniecenia przez Dasha, a nawet Violet w odkrywanie ich naturalnych talentów.
Mój super-kostium
Iniemamocni pojawiły się w kinach jesienią 2004 roku, na długo przed tym, jak filmy o superbohaterach przyćmiły lub wydawały się, że stały się karłowate, wszystkie inne rodzaje hitów. 2004 był rokiem Spider-Man 2 oczywiście, ale był to także rok Catwoman . W następnym roku Warner Bros. miał wypuścić pierwszy z trzech filmów Christophera Nolana o Batmanie i nie minie jeszcze kilka lat, zanim Marvel Cinematic Universe ruszy, nie mówiąc już o tym, że stanie się realną opcją dla budowania franczyzy. A jednak większość humoru jest w Iniemamocni działa pomimo tego, że kultura superbohaterów czuje się jak na peryferiach wszystkiego, co pop.
Jiddispjaċini ħafna għall-kwotazzjonijiet tat-telf tiegħek
Najłatwiejszym źródłem humoru jest Edna Mode, drobny projektant mody dla bohaterów, którego głosem jest sam Bird. (Początkowo Bird zwrócił się do Lily Tomlin, która odrzuciła tę rolę.) Refren Edny, który okazuje się przezabawnym przykładem zapowiedzi makabrycznego końca Syndromu, brzmi: „Żadnych peleryn!” Wydawałoby się, że to stwierdzenie celu, że to nie będzie historia superbohatera twojego dziadka, ale Iniemamocni znajduje się również gdzieś w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, a jego wizualna estetyka w stylu retro została cudownie ożywiona przez animatorów Pixara.
Iniemamocni nadal czuje się super w 2020 roku, ponieważ rozpowszechnienie filmów o superbohaterach tylko sprawiło, że było to bardziej wyraźne. Chociaż w końcu pojawi się kontynuacja filmu i pewnego dnia tam dotrzemy, Iniemamocni był tylko kawałkiem życia dla jego głównego kwartetu, w przeciwieństwie do nagiej próby zbudowania wszechświata przez duże studio. Jego bohaterowie są wyraźnie ludzcy, opowiadają o poważnych rodzinnych i osobistych sprawach, a wszystko to w ramach pełnej akcji ekstrawagancji. Tak jak sama animacja posunęłaby się naprzód - człowiek projektuje Iniemamocni są lata świetlne przed tym, jak Andy i jego siostra Molly wyglądają w oryginale Toy Story - tak samo zrobi studio, które kręci film.
Iniemamocni było skalkulowanym ryzykiem dla Disneya, ale opłaciło się ogromnie. Jego weekend otwarcia wyniósł nieco ponad 70 milionów dolarów, co jest najwyższą kwotą jak na dotychczasową produkcję filmu Pixara. Jego całkowity dochód krajowy wyniósł 261 milionów dolarów i był to jeden z najbardziej dochodowych filmów tego roku. Ponadto film zasłużenie zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego. Oto dowód, że Pixar nie stracił równowagi. Wkrótce miał pojawić się kolejny dowód na to, że twórcy filmów rozwijali swoją kreatywność i technologię, w sposób, który wydawał się niemożliwy, gdy po raz pierwszy zaczęli tworzyć filmy fabularne.
Ale Iniemamocni był jednym z ostatnich filmów wytwórni Pixar uzgodnionych z Disneyem. Michael Eisner w listopadzie 2004 roku był nadal dyrektorem generalnym Walt Disney Company i nie zawarł nowej umowy z Pixar. Zanim ich następny film został otwarty, sytuacja w Pixar zmieniła się diametralnie.
***
Następnym razem: Ty też kochasz Samochody albo nie. Ale musimy o tym porozmawiać.
