( Nieskończoność i poza nią to cykl, który ukazuje się co dwa tygodnie, w którym Josh Spiegel przygląda się historii i powstawaniu każdego elementu filmowego Pixara. W dzisiejszej kolumnie przygląda się filmowi z 1998 roku Życie robaka .)
Jak to się mówi, udokumentowane w książce Davida Price'a Pixar Touch (i wspomniano we wczesnym zwiastunie filmu science fiction z 2008 roku WALL-E ), około rok przed wydaniem Toy Story , był obiad. Szereg twórców zaangażowanych w realizację pierwszego w pełni animowanego komputerowo filmu - między innymi John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft i Andrew Stanton - zebrało się, aby dowiedzieć się, co zrobiliby, gdyby pojawił się najlepszy scenariusz. . Co jeśli Toy Story stał się hitem? Co by zrobili dalej?
kif tittratta ma ’giddieb f’relazzjoni
Szereg ważnych pomysłów - w tym WALL-E , ale mamy długą drogę, zanim dojdziemy do tej historii - rozbili się podczas tamtego lunchu. Jedną, która miała pewien urok, była opowieść o kolonii mrówek. Wiodący byłby nerdowaty typ, którego nieortodoksyjny sposób postawiłby go w sprzeczności z resztą swojej kolonii, mimo że uda mu się zdobyć i romansować z księżniczką mrówek i ostatecznie żyć długo i szczęśliwie. Pomysł wpadł na zielone światło i Pixar działał zgodnie z planem.
Ale studio, kiedy wydali Życie robaka w listopadzie 1998, wydawałoby się, że spóźnili się z tą koncepcją o miesiąc. Ponieważ dla niewprawnego oka z pewnością wyglądało to jak kolejny film animowany komputerowo i inne studio animacji, które pobiły ich po raz pierwszy.
Skorzystaj z naszej wyobraźni
Owady miały wyraźny apel do zaufania mózgów Pixara, składającego się z mężczyzn takich jak Lasseter, Stanton i Ranft. W połowie lat dziewięćdziesiątych technologia używana do animowania postaci za pomocą komputera wciąż się rozwijała. To grzeczny sposób powiedzenia, że animowanie ludzi za pomocą komputera nadal wygląda trochę odstręczająco, a animatorzy w Pixar chcieli znaleźć jak najwięcej sposobów, aby jak najdłużej obejść to wyzwanie. (Chociaż ludzie pojawiali się coraz częściej w przyszłych filmach Pixara, stworzenie w pełni skoncentrowanego na człowieku filmu animowanego zajęło studiu prawie dekadę).
Owady, podobnie jak wcześniej zabawki, były łatwiejsze w obsłudze dzięki animacji komputerowej, zwłaszcza w czasach, gdy widzowie nie pragnęli fotorealizmu postaci umieszczonych w tak zaawansowanych technologicznie filmach. Mimo że perspektywy Toy Story nie było do końca jasne latem 1995 roku, dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, był wystarczająco zaintrygowany opowieścią o Robaki (jak go pierwotnie nazywano), aby zaznaczył go jako drugi film Pixara.
Życie robaka to rzadkość w filmografii Pixara: choć jest oryginalna technicznie, jej pisarstwo zostało zainspirowane wieloma oczywistymi źródłami. Stanton i Ranft przyznali, że bajka Ezopa z Mrówka i konik polny był punktem wyjścia dla opowieści, w której potulną kolonię mrówek nęka napastliwa grupa koników polnych, którzy zawsze przechadzają się do miasta, aby ukraść dużą ilość pożywienia, które mrówki wybrały dla siebie. Ale fabuła, która zaczyna się w trakcie Życie robaka - wynalazca Ant Flik (głos Dave Foley) wpada na pomysł, by zatrudnić grupę robali wojowników, aby odstraszyć koniki polne, tylko po to, aby zbyt późno zdać sobie sprawę, że wojownicy, których wybrał, to w rzeczywistości pstrokata trupa wykonawców o zerowych umiejętnościach lub zainteresowaniu krwiożerczymi walki - to hybryda legendarnej Akiry Kurosawy Siedmiu samurajów i komedia z lat 80 Trzech przyjaciół .
Gdy Życie robaka przybyli do kin, ludziom można było wybaczyć, że nie robili takich porównań. Zamiast tego nawiązaliby połączenie z czymś, co się nazywa Antz .
Pierwsza zasada przywództwa: wszystko jest twoją winą
W 1998 roku pojawiły się dwa różne przypadki, w których para wysokobudżetowych hitów pojawiła się w odstępie kilku tygodni. Latem były dwa filmy skupiające się na asteroidach, Głęboki wpływ i Armageddon . Jesienią pojawiły się dwa animowane komputerowo filmy o mrówkach. Ale cokolwiek innego można powiedzieć o jakości dwóch filmów o asteroidach, ich tematyka i podejście były bardzo różne. Tak więc niewielu ludzi płakało, kiedy Głęboki wpływ przyszedł, lub przypuszczał, że Armageddon była leniwym bieżnikiem. (To ostatnie jest okropne. Ale jest to także odrębny tonalnie film od Głęboki wpływ .)
W przypadku Pixara istniało bardzo wyraźne i niepokojące podobieństwo między ich filmem o tematyce błędów a Antz , pierwszy film wydany przez DreamWorks Animation. Lasseter nie krył tego: w artykule na Business Week pod koniec lat 90. on powiedziany czuł się „zdradzony” przez szefa DreamWorks, który, jak sądził, próbował sabotować Życie robaka . Język osobisty może wydawać się cięty, a nawet melodramatyczny… dopóki nie zdasz sobie sprawy z historii, która stoi za jego użyciem.
Lasseter miał oczywiście na myśli Jeffreya Katzenberga. Tak jak Katzenberg był integralną postacią w renesansie Disneya, okaże się, że był postacią antagonistyczną we wczesnych rozdziałach narracji Pixara. Zanim ukazał się pierwszy film tego studia, był jednym z ich zagorzałych zwolenników w Disneyu. A kiedy latem 1994 roku wyjechał na zjadliwych warunkach - los chciał, Lasseter najpierw rzucił Życie robaka tego samego dnia, w którym ogłoszono odejście Katzenberga - były dyrektor Disneya wyciągnął rękę do Pixara, zapraszając ich na spotkanie z nim, kiedy tylko zechcą, nawet gdy założył konkurencyjne studio.
Lasseter uwierzył Katzenbergowi na słowo - jak twierdzono w tym artykule, Pixar Touch oraz biografia Steve'a Jobsa Waltera Isaacsona - i prawdopodobnie nie powinna. Katzenberg powiedział, że chce porozmawiać i po prostu odbyć przyjacielską pogawędkę. Kiedy Lasseter skorzystał z tej oferty, ruszył do swojego boiska Życie robaka jako sposób na poinformowanie dyrektora, nad czym Pixar i Disney pracują w następnej kolejności. Katzenberg miał tylko jedno pytanie: kiedy był otwarcie nowego filmu?
Katzenberg opuścił Disneya z wielkim niezadowoleniem. Tragiczna i przedwczesna śmierć Franka Wellsa, dyrektora operacyjnego firmy, doprowadziła Katzenberga do przekonania, że zostanie nowym numerem dwa w rozwijającym się konglomeracie, ale Eisner nie był na to skłonny. (Nie był też na pokładzie z Katzenbergiem domagającym się stanowiska ani obiecującym odejść, ultimatum, które postawił w dniu po Wells zmarł.) Tak więc jesienią 1994 roku Katzenberg stworzył własne studio ze Stevenem Spielbergiem i impresario muzycznym Davidem Geffenem, zatytułowane DreamWorks SKG. Będzie ramię do gry na żywo, ale Katzenberg był jeszcze bardziej skupiony na stronie animacji.
The Twig z 1993 roku
Pierwotny plan dla DreamWorks SKG zakładał, że jego pierwszy film animowany będzie tradycyjnie animowany, opowiadając historię Mojżesza i Ramzesa zatytułowaną Książę Egiptu . Ten film rzeczywiście pojawił się w okresie świątecznym 1998 roku, ale byłby to drugi film animowany DreamWorks, poprzedzony nowym wyborem studia jako pierwszym, animowanym komputerowo Antz . Na pozór oba filmy są podobne: obaj bohaterowie są niezgrabni, nebbish i wygnani przez resztę swoich kolonii, a obaj bohaterowie zakochują się w księżniczce. Ale Antz i Życie robaka mają oczywiste różnice. Oba filmy mają duże składy, ale tylko film DreamWorks można wiarygodnie nazwać romansem z listy A, z wielkimi nazwiskami, które nie były często kojarzone z rodzinnym jedzeniem.
A humor w tych dwóch filmach jest bardzo różny. Wczesna rozgrywka Życie robaka nadaje swój szalony ton: spotykamy członków P.T. Flea's Circus, gdy wykonują rutynę „Flaming Death”, która prawie zabija cyrkowego impresario (głos Johna Ratzenbergera, tym samym zapoczątkowując trend, w którym były Cliff Clavin pojawiał się w każdym filmie Pixara). Scena otwierająca Antz służy również jako deklaracja celu dla swojego stylu humoru: nerdy prowadzi litanię nerwic z nieczułym terapeutą. Dwóm bohaterom tego otwieracza głos wypowiadają, odpowiednio, Woody Allen i Paul Mazursky (ponieważ, jak wszyscy wiemy, nie jest to film rodzinny bez Woody'ego Allena i Paula Mazurskiego).
To byłby skrajny przykład tego, co stało się etosem DreamWorks Animation: bez względu na założenie, upewnij się, że obecnych jest wiele znanych osobistości, tworząc odniesienia, których dzieci nie otrzymają, ale rodzice, i miej nadzieję, że wszystko się uda koniec. Czy na przykład dzieciom spodoba się słuchanie głosów Dana Aykroyda i Jane Curtin, Saturday Night Live ałunów, jak trzmiele? Nie, ale ich rodzice, którzy być może dorastali, obserwując postacie trzmieli we wczesnych sezonach SNL , może.
Antz przybył prawie dwa miesiące wcześniej Życie robaka , i był w najlepszym razie skromnym początkiem dla DreamWorks. W swoim pierwszym filmie animowanym komputerowo Katzenberg udał się do innej firmy zajmującej się animacją komputerową, mającej siedzibę w rejonie San Francisco, Pacific Data Images. PDI, jak wiadomo, a Pixar nie skupiał się na zaciekłej rywalizacji tak bardzo, jak Lasseter. Z technicznego punktu widzenia firma Pacific Data Images nie mogła dorównać kunsztowi Życie robaka , choć nie z powodu braku starań: poza ich własnymi umiejętnościami, pogłoski nie ustępowały (mimo że nigdy nie zostały potwierdzone), że Katzenberg obiecał zachęty finansowe, gdyby PDI mogło zakończyć Antz miesiące wcześniej - pierwotnie miał zostać otwarty wiosną 1999 roku.
Jakość animacji w Antz , albo z powodu pośpiechu, albo po prostu dlatego, że technologia rozwinęła się dopiero w 1998 r., nie zachowuje się dobrze w czasie. (Ani nie żartuj, ani nie ma… no wiesz, Woody Allen w filmie rodzinnym.) Życie robaka jednak stanowił duży krok naprzód w fotorealizmie dla Pixar. Tym razem obawy związane z wpadnięciem w niesamowitą dolinę z ludzkimi postaciami - pojęcie „niesamowitej doliny” jest takie, że technologia komputerowa może zaprojektować ludzkie postacie, które wyglądają tak realnie, że będą przeszkadzać i niewygodne dla widza - zostały odsunięte na bok. . Życie robaka bierze Bambi podejście do ludzi: omówione, ale nigdy nie widziane. (Nawet knebel z zapperem na robaki przedstawia tylko ludzkie wynalazki, a nie rzeczywistych ludzi).
Jedyny kij z gałkami ocznymi
Życie robaka skończyłoby się czymś w rodzaju przodka filmu z 2006 roku Samochody , równoważąc nowatorską technologię z bardzo znaną historią. Film z 1998 roku był pierwszym filmem Pixara przedstawionym w proporcjach 2,35: 1, które dopiero teraz stają się coraz bardziej powszechne w animacjach fabularnych. Przez dziesięciolecia ten szerszy współczynnik proporcji był rzadszy w funkcjach Disneya - tylko kilka wybranych ręcznie rysowanych animowanych tytułów, takich jak Śpiąca Królewna , były wyświetlane w technologii panoramicznej CinemaScope. Szersza klatka zazwyczaj wymagała więcej animatorów, którzy musieliby zajmować więcej miejsca niż zwykle, zwiększając tym samym koszty i czas produkcji.
Życie robaka rozpoczął ten krok naprzód w dziedzinie animacji komputerowej. Wielkie, epickie rozmiary filmu, zestawienie z faktem, że największą postacią w filmie jest ptak, jest doskonale przekazane przez szerszą ramę. Kolonię mrówek trudno było ożywić, zwłaszcza biorąc pod uwagę ogromną liczbę scen z udziałem tłumu w filmie. Według cennika było co najmniej 400 takich strzałów Życie robaka , coś, co jest delikatnie modyfikowane podczas sekcji outoutów, odtwarzając napisy końcowe, gdy jedna z mrówek w roli mówiącej flirtuje z czymś, co okazuje się być tekturową postacią mrówki. Odkładając na bok projekt postaci, Życie robaka wygląda niesamowicie. Fakt, że między premierami minęły trzy lata, ma sens, gdy obserwujesz, jak daleko musiała zajść technologia i jak bardzo animatorzy musieli naciskać na technologię, aby osiągnąć olśniewające wizualne momenty, od gigantycznego liścia opadającego na przerażoną grupę mrówek po efekty dźwiękowe przypominające pociski deszczu spadającego z nieba, zalewającego kolonię. Nawet prostsze momenty, takie jak błoga podróż nad zielenią liściastą przy kojącej muzyce Randy'ego Newmana, mają w sobie oszałamiającą jakość.
Z perspektywy opowiadania historii Życie robaka mocniej opiera się na bardzo kluczowym aspekcie twórczości Pixar w ciągu ich pierwszej dekady: co by było, gdyby świat ludzi… ale z nie-ludzkimi postaciami? Chociaż ten tytuł nie zawiera żadnych poważnych interakcji z kumplami w stylu komediowym - najbliżej można uzyskać Flika i jego ewentualną kochankę, księżniczkę Atta (Julia Louis-Dreyfus), która zaczyna jako jedna z jego najbardziej zaciekłych krytyków - jest ich wiele humoru wydobywanego z oglądania, jak zachowywałyby się owady, gdyby oglądały cyrk, gdyby poszły do baru, gdyby miały teatr społeczny itp. To ten sam rodzaj humoru, który pojawia się w późniejszych filmach przedstawiających potwory, ryby i samochody. (Jedyna różnica w stosunku do tego ostatniego polega na tym, że w Samochody filmy, ludzie najwyraźniej nie istnieją, co… cóż, w końcu tam dotrzemy.)
