W trakcie swojej kariery Richarda Rodgersa i Oscar Hammerstein napisał setki piosenek. Oni stworzyli Oklahoma! , Karuzela , Król i ja , Południowy Pacyfik , i Dźwięk muzyki - i przy okazji zrewolucjonizowali musicale, jakie znaliśmy.
W nowej książce Coś wspaniałego , Todd S. Purdum przygląda się płodnej pracy pary na scenie, śledząc ich oddzielne wczesne kariery poprzez partnerstwo i śmierć. Ale spogląda też za kulisy na filmowe adaptacje ich prac, które wykorzystywały śmiałą nową technologię i pobite rekordy kasowe. Prawdopodobnie przyczynili się również do upadku musicalu filmowego w latach 60. Wszystko zaczęło się od mniej niż pomyślnego wprowadzenia do Hollywood.
films u programmi tat-televiżjoni ta 'nicola peltz
Pierwsze filmy
Według Purduma, pierwsze wyprawy Rodgersa i Hammersteina do branży filmowej sprawiły, że nienawidzili Hollywood. Hammerstein na krótko przeniósł się do Kalifornii w 1929 roku, podpisując kontrakt z Warner Brothers na napisanie czterech musicali w ciągu dwóch lat. Ale jego pierwszy film, Noce wiedeńskie , był niewypałem. Chociaż Hammerstein ukończył swój drugi musical, Dzieci snów Jack Warner szybko wykupił kontrakt, zanim scenarzysta nakręcił ostatnie dwa filmy. Hammerstein wrócił do domu w Nowym Jorku.
Rodgers miał podobnie kiepski czas. Podobnie jak Hammerstein udał się na zachód, aby ścigać sukces Piosenkarka jazzowa , co doprowadziło do ogromnego popytu na musicale filmowe. Rodgers przybył w 1930 roku i również podpisał kontrakt z Warner Brothers. Ale nienawidził swojego pierwszego filmu, Gorąca Dziedziczka i najwyraźniej widzowie kinowi też to zrobili. Po zbombardowaniu w kasie Jack Warner wykupił resztę kontraktu Rodgersa, ale kompozytor nie wrócił jeszcze do domu. Skończył pracując nad znacznie bardziej udanym musicalem Paramount, Love Me Tonight , z reżyserem Robertem Mamoulianem, który często pojawiał się w produkcjach Rodgersa i Hammersteina. Ale praca nad filmem, która potem nastąpiła, nie była tak satysfakcjonująca, a do 1935 roku Rodgers również wrócił do Nowego Jorku.
Po współpracy z różnymi partnerami, para oficjalnie połączyła siły w 1943 roku ze swoim hitem scenicznym Oklahoma! W tamtym czasie uważano to za rewolucję na Broadwayu, ponieważ był to rzadki musical, który w pełni zintegrował piosenki i taniec z opowieścią, czyniąc z liczb elementy rozwoju fabuły, a nie odłączony spektakl. Oklahoma! był hitem, a jego sukces doprowadził do lawiny ofert. Pomimo niechęci do Kalifornii Rodgers i Hammerstein przyjęli ofertę pracy Targi stanowe , muzyczny remake komedii rodzinnej Fox z 1933 roku. Wnosili oryginalną muzykę pod jednym warunkiem: musieli napisać ją w Nowym Jorku. Studio się zgodziło. Rodgers i Hammerstein odebrali Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę, ale szybko wznowili pracę nad nowymi programami i ponownie zamknęli książkę o Hollywood. Nie pracowaliby nad innym filmem przez prawie dekadę.
Box Office Bonanza
Duet mógł tylko tak długo unikać Hollywood, a do połowy lat pięćdziesiątych Rodgers i Hammerstein postanowili dać filmom kolejną szansę. Zaczęli od swojego przełomowego hitu, Oklahoma! , który był pierwszym filmem, w którym zastosowano nowy proces szerokoekranowy o nazwie Todd-AO. Producent Michael Todd opracował format w celu udoskonalenia tego formatu. Filmy nakręcone na 65 mm i wyświetlane na szerokim, zakrzywionym ekranie nadały materiałowi panoramiczny charakter. Był idealny do rozległych krajobrazów Oklahoma! , a Rodgers i Hammerstein użyliby tego procesu do Południowy Pacyfik i Dźwięk muzyki także.
mistoqsijiet profondi li jġiegħluk taħseb
Inne eksperymenty zakończyły się mniejszym sukcesem. Dla Południowy Pacyfik , reżyser Joshua Logan zdecydował się użyć przyciemnianych filtrów, aby odtworzyć tekst piosenki o „jasnożółtym” niebie i nadać niektórym ujęciom rozmytą granicę. Początkowo kręcił wszystko z filtrami i bez, ale proces ten szybko okazał się zbyt żmudny. Zdecydował się strzelać tylko z filtrami, rozumując, że może usunąć wszystkie kolory, których nie lubił w postprodukcji. Ale te filtry zabarwiły negatywy, przez co późniejsze poprawki były niezmiernie trudne. Krytycy wybrali ten wybór, krzycząc na Logana za „rozmazanie„ nastroju ”na wszystkich wielkich scenach”.
Ale pomimo pewnych pomyłek, filmy Rodgersa i Hammersteina od razu okazały się niezwykle popularne. Według Purduma, Oklahoma! przyniósł 9,5 miliona dolarów, zajmując czwarte miejsce na liście najbardziej dochodowych filmów 1955 roku. Król i ja i Południowy Pacyfik wcześniej zgromadził jeszcze większe zyski Dźwięk muzyki wszędzie zniszczone płyty. Film zarobił 158 milionów dolarów na całym świecie, czyli około 1,2 miliarda dolarów po uwzględnieniu inflacji. Nadal zajmuje trzecie miejsce w rankingu najbardziej dochodowych filmów wszechczasów na skorygowanych listach przebojów kasowych, zaraz po tym Przeminęło z wiatrem i Gwiezdne Wojny . A ludzie nie tylko oglądali film - zapamiętywali muzykę. Plik Dźwięk muzyki ścieżka dźwiękowa pozostanie na szczycie list przebojów Billboard przez aż 14 tygodni, dłużej niż albumy Elvisa Presleya czy The Beatles.
Filmy te, podobnie jak oryginalne musicale, tryskały powojennym optymizmem i sentymentalizmem. Chociaż często zagłębiali się w mroczną tematykę, promowali słoneczny światopogląd, który był niezbędny w pracy duetu. Te historie były również przesiąknięte własnymi wartościami społecznymi Rodgersa i Hammersteina, wartościami, które obejmowały tolerancję i integrację. To były tematy, które przenikały większość ich twórczości, nie tylko Południowy Pacyfik z kontrowersyjnym w tamtym czasie argumentem przeciwko uprzedzeniom rasowym: „Musisz być ostrożnie nauczany”. Jest to również widoczne w ich mniej znanej adaptacji filmowej, Flower Drum Song , okazał się rzadkością w 1961 roku z jego prawie całkowicie azjatycko-amerykańską obsadą.
