Adaptacja ze swej natury ma charakter transformacyjny. Scenarzysta musi koniecznie dokonać zmian w innej formie pracy pisemnej, aby dzieło to mogło funkcjonować na nośniku filmu. Fani oryginalnego dzieła często będą oceniać wartość adaptacji na podstawie wierności materiałowi źródłowemu, oceniając film na podstawie tego, jak bardzo odpowiada on rytmowi historii, tonowi, a nawet specyficznemu dialogowi, który pamiętają i doceniają z pracy, do której dorastali. miłość na pierwszym miejscu. Ale czasami proces adaptacyjny poddaje oryginalne dzieło tak transformacyjnym presjom, że jest ledwo rozpoznawalne.
Weźmy na przykład Taika Waititi Jojo Rabbit . Pozornie Waititi zaadaptował scenariusz z powieści Christine Leunens pt Niebo w klatkach , ale jeśli znasz rodzaje filmów, które robi Waititi, Niebo w klatkach wydaje się niezwykle dziwnym wyborem, aby zainspirować tego konkretnego filmowca. Przede wszystkim Niebo w klatkach to bardzo, bardzo ponura historia. W rzeczywistości jest to tak ponure, że chociaż okładka z najnowszego druku w USA opisuje tę historię jako „mroczny komiks”, ta ciemność jest tak duszna, że trudno mi zrozumieć, dlaczego ktokolwiek mógłby pomyśleć, że to choć trochę zabawne. A jednak, kiedy patrzysz Jojo Rabbit , kości tej historii wciąż istnieją, nawet jeśli zostały radykalnie zmienione, aby służyły innym celom.
Ten post zawiera spojlery dla Jojo Rabbit .
Fantazja chłopięca i dojrzewanie Jojo Rabbit
Film Waititi opowiada o młodym chłopcu imieniem Jojo, dorastającym w Niemczech z czasów II wojny światowej. Jojo mieszka z matką, ponieważ jego ojciec wyruszył na wojnę i nigdy nie wrócił, a on uczestniczy w Hitlerjugend. W roli zastępczego ojca występuje wyimaginowany przyjaciel Jojo, szalenie ekstrawagancka i dziecinna personifikacja samego Hitlera przedstawiana przez Waititi. Jojo ogarnia nacjonalistyczny zapał do swojego kraju, ku trosce jego matki, którą ukrywa za ekscentrycznością, starając się, aby był dziecinny i wolny od nienawistnej indoktrynacji.
Jednak życie Jojo zmienia się, gdy wypadek podczas działalności Hitlerjugend pozostawia go rannego w wyniku wybuchu granatu, który zranił mu twarz. Wtedy zdaje sobie sprawę, że może on i jego matka nie są sami w swoim domu, gdy odkrywa, że w ich murach mieszka żydowska nastolatka imieniem Elsa. Elsa grozi Jojo życiu, jeśli komukolwiek powie, ale Jojo martwi się, co stanie się z jego matką, jeśli rozejdzie się wieść, że ukrywają Żyda. Tak więc Jojo i Elsa znajdują się w impasie, ponieważ żadne z nich nie chce powiedzieć matce Jojo o swojej wzajemnej znajomości ze strachu przed niebezpieczeństwem, które mogłoby ją narazić.
Dlatego Jojo stara się przestudiować swojego nieoczekiwanego współlokatora w swego rodzaju antropologicznym studium judaizmu, które jest w dużej mierze oparte na farsowo demonicznych karykaturach, których nauczono go w Hitlerjugend, ale jest stopniowo odrzucane, gdy zaczyna rozpoznać człowieczeństwo Elsy, nawet jeśli kłopoty z przyznaniem się do tego przed sobą. W międzyczasie Jojo zaczyna podejrzewać, że być może jego matka jest bardziej zaangażowana w opór wobec niemieckiego rządu, niż kiedykolwiek podejrzewał, i gdy zaczyna rozpoznawać swoje przedpokojowe romantyczne uczucia do Elsy, Jojo odkrywa, że jego matka wisząca martwa na placu miejskim , stracona za zdradę.
Choć początkowo zły na Elsę, Jojo nadal stara się ukryć ją przed rządowym dochodzeniem. Jest ostatnią rodziną, którą zostawił na świecie, i zaczyna zdawać sobie sprawę, że być może Żydzi nie są potworami, w które był indoktrynowany. Ten wątek kończy się, gdy Jojo w końcu morduje swojego błagającego, pochlebczego fałszywego przyjaciela, Faux Hitlera, pozostawiając za sobą sposoby, w jakie był wprowadzany w błąd w dzieciństwie, na rzecz oświeconej empatii.
Gdy siły alianckie najeżdżają, wyzwalając miasto, Elsa pyta Jojo, kto wygrał wojnę. Jojo w chwili słabości mówi jej, że Niemcy wygrali, ale szybko zapewnia ją, że pomoże jej uciec z chaosu po bitwie. Kiedy wychodzi z domu po raz pierwszy od czasu, gdy się tam ukryła, staje się oczywiste, że alianci wygrali, że Jojo powiedział bzdury i że jest wolna. Ostatnie chwile są szczęśliwe, gdy para śmieją się radośnie z czekających ich możliwości.
The Dark Hearts of Broken People w Niebo w klatkach
Książka Christine Leunens podąża bardzo podobną ścieżką do adaptacji Taiki Waititi w szeroko nakreślonych kreskach, chociaż mnogość drobnych i głównych szczegółów sprawia, że książka bardzo różni się od tego, co później zrobiłby z nią Waititi. Na przykład Johannes nie ma uroczego ani dziecinnego przezwiska i mieszka z matką, ojcem i starszą babcią w Austrii, a nie w Niemczech. Johannes nie odniósł kontuzji podczas działalności Hitlerjugend, ale podczas rzeczywistego nalotu, w którym został zaciągnięty jako dziecko-żołnierz. Nie tylko ma bliznę na twarzy, ale połowa twarzy jest sparaliżowana, a jedno z ramion zostało częściowo amputowane. Hitler nigdy się nie pojawia, ani w wyobraźni, ani w inny sposób.
Odkrycie Elsy przez Johannesa jest w dużej mierze takie samo, ale ich tajna korespondencja toczy się przez lata, a nie tygodnie czy miesiące, więc Johannes wyrasta na młodego mężczyznę w trakcie wojny. W tym czasie ojciec Johannesa zostaje aresztowany jako członek ruchu oporu i wysłany do obozu koncentracyjnego. Matkę Johannesa spotyka taki sam los jak w filmie, ale jej postawa jest o wiele mniej kapryśna w książce, bardziej wyraźnie nieświadoma próby przekazania normalności swojemu synowi, a nie rozpraszania go. Pozostawiony jako jedyny dostawca dla swojego gospodarstwa domowego z niepełnosprawnością, która uniemożliwia mu uzyskanie wystarczającej ilości pracy, Johannes zaczyna być rozgoryczony wobec Elsy jako niechcianego gościa w domu, chociaż odmawia ujawnienia jej babci z powodu lojalności wobec życzeń matki. Co więcej, Johannes ma młodzieńcze uczucia pożądania Elsy, nienawidząc jej za to, że była powodem śmierci jego rodziców, ale także okazując jej uczucie jako jedynej osoby, która go rozumie i słucha, tak brzydka i odizolowana jak on. stają się.
Kłamstwo Johannesa jest również takie samo, gdy mówi Elsie, że armia niemiecka odparła siły alianckie i ogłosiła zwycięstwo. Ale ten moment, jeden z ostatnich momentów filmu, zbliża się mniej więcej do połowy książki. Gdyby sens tej historii był taki sam, jak adaptacja, którą zdecydował się zrobić Waititi, byłoby to logiczne miejsce na jej zakończenie lub przynajmniej służyłoby jako punkt kulminacyjny przed epilogiem. Ale to tutaj cel Leunens staje się bardzo różny od celu Waititi, bardziej niż ton czy konstruktywne szczegóły.
x'għandek tagħmel meta m'għandekx ħbieb
Kiedy Johannes okłamuje Elsę, to kłamstwo pozostaje nienaruszone. Nie obiecuje, że pomoże Elsie w ucieczce, tylko po to, by nadal ją ukrywać. To kłamstwo zrodziło się ze wstydu, pożądania i samotności, ponieważ Johannes pozostaje w stanie zahamowania rozwoju, przywiązując do siebie los uwięzionego dzieciństwa, kiedy jest zmuszony poruszać się po świecie, który pozostawia za sobą jego nienawistną ideologię. Na początku Johannes jest skonfliktowany co do swojego kłamstwa, ale ostatecznie jest na tyle zadowolony ze swojego wyboru, że jego babcia zaczyna podejrzewać, że przyprowadza dziewczynę. Podejrzenie babci staje się jeszcze bardziej kłopotliwe przez zwiększoną nieostrożność Elsy, która traci nadzieję na ponowne normalne życie.
Kiedy babcia Johannesa w końcu umiera, daje to Elsie nieco więcej swobody w poruszaniu się po domu, ale wraz z upływem lat para stopniowo zaczyna mieć do siebie urazę. Ta nienawiść nasila się, gdy Johannes nadal walczy, aby ich wspierać, ponieważ jego racje są ograniczone tylko do jego własnych i nie ma środków na zapewnienie wystarczającej ilości jedzenia dla dwóch osób, nie wykorzystując swojej babci jako wymówki. Te trudności stają się tak poważne, że Johannes musi sprzedać wszystkie meble i ostatecznie porzucić sam dom, przemycając Elsę do bloku mieszkalnego. W tym momencie Elsa i Johannes są do siebie gorzko urażeni. Podejrzewa, że nie był z nią szczery, a Johannes coraz bardziej stara się utrzymać kłamstwo. Próbuje złagodzić izolację Elsy z kotem, ale to tylko dodaje stresu do sytuacji, a kot w końcu wylatuje przez okno dachowe. Ich krzykliwe pojedynki prowadzą sąsiadów do przekonania, że Johannes ma tajemniczą „żonę” i to właśnie podczas jednej z tych bójek Johannes wyjawia, w półgłównej, opartej na poczuciu winy próbie żartu, że ukrywał ją przed świat nie dla jej bezpieczeństwa, ale z miłości. Uświadamia sobie kłamstwo, pełne cztery lata po zakończeniu wojny i odchodzi.
Dlaczego jedna historia stała się dwiema
Niebo w klatkach bardzo ostro krytykuje niemiecki nazistowski nacjonalizm, toksyczną męskość, mylenie posiadania dla miłości i sposoby, w jakie mężczyźni trzymają kobiety jako zakładniczki, ponieważ nie potrafią poradzić sobie z własnym bólem. Wszelkie poczucie beztroski, jakie ma książka, szybko ustępuje ponurej beznadziejności jej przesłania, pozostawiając nas samych z chorowitym narratorem, który nie jest w stanie rozpoznać moralności swojej własnej historii. Nie jest to opowieść o tym, jak ludzie mogą się zmieniać i rozwijać, ale raczej o tym, jak ludzie są skazani na to, by paść ofiarą szkodliwego przekazu, który przyswajają sobie w swojej kulturze.
Taika Waititi żartował później podczas pytań i odpowiedzi Jojo Rabbit Pokazu na Fantastic Fest, z którego przeczytał tylko około połowy Niebo w klatkach na polecenie matki przed napisaniem scenariusza i nie zdziwiłbym się wcale, gdybym się dowiedział, że Waititi nigdy nie skończył go czytać. Pewne zmiany w materiale źródłowym są oczywiste w przypadku projektu Taika Waititi, takie jak skupienie się na postaci nieobecnego ojca Jojo, podkreślenie dojrzałości Jojo oraz ogólnie lżejszy ton filmu i poleganie na humorze. Gdyby Waititi dokonał prostej adaptacji Niebo w klatkach , byłaby to najbardziej nieprawdopodobna rzecz, jaka kiedykolwiek uświetniłaby filmografię Waititi, plując w twarz optymizmowi filmów takich jak Chłopiec i Poluj na dzikich ludzi .
Więc po co się dostosowywać Niebo w klatkach w ogóle? Oczywiście nie mogę mówić w imieniu Waititi, ale wydaje mi się, że tak Niebo w klatkach była formą incydentalnej inspiracji. Przeczytał część książki, na której prawdopodobnie nie obchodziło go zbyt wiele, a następnie przepisał historię tak, by pasowała do jego własnych celów, bawiąc się tematami z dzieciństwa i dorastając w komiczny, fantazyjny sposób, który jest wystarczająco hołdem dla struktury i rytmu historii. powieści, że po prostu nie można jej cytować jako w pełni oryginalnego dzieła. Jojo Rabbit prawdopodobnie wydaje się być taką dziwną adaptacją, ponieważ nie jest to wcale adaptacja, dodawanie wątków pobocznych dotyczących autorytetów w życiu Jojo, które nie mają porównywalnego odpowiednika w powieści i całkowicie wycinają wszystko, co zaprzecza idei, że Jojo jest w stanie przezwyciężyć kulturę, w której się urodził w. Jak każda adaptacja, Jojo Rabbit przybrał trochę osobowości osoby dokonującej adaptacji. Co sprawia, że Jojo Rabbit unikalne jest to, że pisarz wziął coś, czemu prawdopodobnie się sprzeciwiał, i przekształcił to w coś, co kochał.
