Geof Darrow miał godną pozazdroszczenia karierę. Kariera, w której pracował ze swoimi ikonami i nazywał ich przyjaciółmi, która przeszła zarówno przez kino, jak i komiks, i taka, w której cały jego sukces wynikał z jednego: rysowania tego, co kocha.
Po dziesięcioleciach spędzonych w Stanach Darrow zdecydował się wyjechać i wrócić do Francji, miejsca, które postrzega jako kolebkę kariery komiksowej. Usiadłem i rozmawiałem z Darrowem o sztuce, filmie, przyjaźni io tym, jak czuje, że całą swoją karierę zawdzięcza jednemu mężczyźnie.
Przypadkowe Spotkanie Z Ikoną
Podróż Darrowa do historii komiksów rozpoczęła się podczas pracy w Hannie Barbera, kiedy usłyszał, że w mieście jest zadziwiający francuski artysta Jean Giraud, znany również jako Moebius.
„Słyszałem, że był w mieście i pracował nad Tronem i miałem przyjaciela, który był kierownikiem projektu w Epcot Center w Disney. Pomyślałem, że ten facet prawdopodobnie ma sok, by wprowadzić mnie do studia, abym mógł poznać Moebiusa. Byłem wielkim fanem, więc podałem imię mojego przyjaciela Jean, a on nie wiedział, kim on jest ”- zaśmiał się Darrow. „Minął dzień, a ja nic nie słyszałem, a potem zadzwonił i powiedział:„ Będziemy z nim zjeść kolację w sobotę wieczorem ”. Kilka razy wyszliśmy i zobaczyliśmy się, a on zapytał mnie „Co robisz?” Powiedziałem „Rysuję”, a on spojrzał na moje rysunki i polubił je, więc utrzymywaliśmy kontakt. Kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Francji, umówił mnie na wywiad krzyczący metal , która jest oryginalną wersją Heavy Metal ”.
Para szybko się zaprzyjaźniła, a Darrow przeniósł się, by tworzyć razem z gigantem komiksów.
„To była moja pierwsza komiksowa historia, spodobała się i wydrukowała. Kilka lat później, kiedy przeniosłem się do Francji, aby pracować z Moebiusem nad komiksem, miałem go narysować, a on zamierzał go napisać. Zamiast tego zaczęliśmy od robienia portfolio, które jest jak 10 rysunków, które narysowałem, a on narysował tuszem i pokolorował, co umieściło mnie na mapie Francji ”.
„Więc wiesz, że w tym momencie jest tak tajemniczy i prawie nikt go nie widział. To znaczy, byłem oczywiście bardzo onieśmielony, ponieważ byłem fanem i robiłem te rysunki. A kiedy pojechałem tam pracować do Paryża, on już wyjeżdżał z miasta, ponieważ zamierzał zamieszkać na Tahiti. Więc go nie było, kiedy zaczynałem, a ja robiłem te rysunki, a oni wysyłali je do niego na Tahiti, a on je tuszował, więc nigdy mnie nie było w pobliżu. Nigdy nie widziałem, żeby nad nimi pracował. To było trochę jak prezent, było po prostu takie miłe. Byłyby jak „Skończył twój pierwszy rysunek”. Święta krowa! ” - wykrzyknął Darrow. „Myślę, że spróbuję - ponieważ wciąż mam rysunki ołówkiem - wydamy książkę z rysunkami z jego wykończeniami, aby ludzie mogli je zobaczyć”.
„Powiedział mi, że naprawdę lubi to robić. Powiedział, że był naprawdę zaszczycony mogąc to zrobić, co mnie zaskoczyło. Powiedział, że nie może pracować dłużej niż dwie godziny dziennie, ponieważ było to tak intensywne, że wstawał rano i pracował dwie godziny, a potem robił swoje. Jest więc jeden rysunek, nad którym pracował przez miesiąc, który zajmował mu dwie lub trzy godziny dziennie. Myślę, że to mam i udało mi się zatrzymać jeden z nich, ten z tuszem ”.
meta taf li spiċċa
Tworzenie na twardo z Frankiem Millerem
„Dzięki znajomości Jean poznałem Franka Millera. Spędzaliśmy trochę czasu. Później zaproponował mi, że powinniśmy pracować razem i to umieściło mnie na mapie Ameryki. To znaczy, wiesz, że Frank w tamtym czasie miał Czarny Rycerz Powraca i Ronin, które były ogromne, a ja zacząłem z nim pracować, a on robił Elektra Lives. Tak naprawdę ludzie patrzyli na to, co zrobiłem, ponieważ pisał to Frank ”.
„Czułem, że miałem ogromne szczęście, ponieważ poza pracą w Hannie Barbera i trochę pracy w reklamie nigdy tak naprawdę nie musiałem pracować dla innych ludzi. Zawsze rysowałem, co tylko chciałem ”.
„Pamiętam, jak wysłałem swój pierwszy komiks do Marvela i powiedzieli, że to dobrze, ale nie wiedzieliby, co z nim zrobić, ponieważ w tamtych czasach, w latach 80., musieli wyglądać w określony sposób. Pracowałem w tym, co nazywali „ligne clair”, czyli w stylu, który według mnie Herge i Tintin w pewnym sensie pionier. Interesowało mnie to bardziej niż ciężkie, zacienione rzeczy, ponieważ zawsze próbowałem nauczyć się rysować, ale jeśli nałożę cienie, nie zrozumiem tego. Więc narysowałbym wszystko w jednej linii, aby mogli zrozumieć, co rysuję ”.
