Nowy Wał filmy były w kinach pięć razy w ciągu ostatnich czterdziestu ośmiu lat, a to jest piekielne osiągnięcie dla każdej serii. Jednak stało się jeszcze bardziej imponujące i bezprecedensowe, gdy zdałem sobie sprawę, że ten sam aktor ożywił Johna Shafta w tych pięciu filmach i przez prawie pięć dekad. To wyczyn, którego nie mogą jeszcze zdobyć nawet filmy Gwiezdne Wojny. Richard Roundtree zatytułował pierwsze trzy filmy - Wał (1971), Wielki wynik Shafta! (1972), Szyb w Afryce (1973) - i chociaż jest tylko drugoplanowym graczem w ostatnich dwóch, obu wymienionych Wał (2000, 2019) z powodów hollywoodzkich jego obecność jest nadal ważna.
Samuel L. Jackson i Jessie Usher przejmują główną rolę w tych późniejszych filmach, odpowiednio jako Shaft Jr. i Shaft III, a wraz ze zmianą warty pojawia się więcej niż kilka zmian w podejściu i tonie. Podczas gdy dwie części trylogii z lat 70. pasują do formy dziesięcioletnich filmów blaxploitation z fabułami z udziałem ulicznych zbirów i gangsterów, zarówno czarnych, jak i białych, trzecia zabiera Shafta na przygodę podobną do Jamesa Bonda dookoła świata. Te z lat 2000 i 2019 są jednak bardziej ukształtowane jak na swoje czasy. Wał (2000) to pozbawiona seksu akcja / thriller, poruszająca kwestie rasizmu i korupcji policji, a jednocześnie Wał (2019) to akcja / komedia - z naciskiem na komedię - z udziałem niezadowolonych wojskowych weteranów, łupów i handlu narkotykami. To zupełnie inne bestie z tej oryginalnej trylogii, ale ich wspólnym wątkiem pozostaje fajny kot, którego imię jest w tytule.
John Shaft (Roundtree) jest prywatnym okiem pracującym na ulicach Nowego Jorku, pomagającym ludziom w potrzebie. Zwykle woli klientów stojących po prawej stronie prawa, ale kiedy szef czarnej organizacji przestępczej zatrudnia go, by znalazł jego córkę, bierze sprawę ze względu na dziewczynę. Została uprowadzona przez włoską rodzinę przestępczą w ramach toczących się bitew o wpływy i podczas gdy policja i ogół społeczeństwa podejrzewa, że Shaft szykuje się do wojny rasowej, wie, że wszystko kręci się wokół biznesu. I wie, jak sobie radzić ze swoim biznesem.
Wał (1971) jest tym, od którego wszystko się zaczęło, a jako jeden z pierwszych filmów blaxploitation stworzył wiele naśladowców i pomógł spopularyzować podgatunek dla publiczności różnych ras. Kilku było wcześniej, a wielu później, ale podczas gdy niektórzy skupiali się na dramatach i poważnych komentarzach na czarnych doświadczeniach w Ameryce, większość próbowała pójść za nimi. Wał Wielkie ślady dzięki dostarczaniu rozrywki z nastawieniem, łagodnym wyzyskiem rasowym, brutalnymi mężczyznami i seksownymi kobietami.
MGM kupiło prawa do oryginalnej książki wcześnie - mądry odbiór, ponieważ film był w dużej mierze odpowiedzialny za uratowanie bijącego studia przed ogłoszeniem bankructwa - a reżyser Gordon Parks jest tym, który obsadził Roundtree w roli głównej. To był pierwszy pełnometrażowy film aktora, a pomysł polegał na stworzeniu zabawnego, ekscytującego filmu, który wzmocniłby czarnego mężczyznę autorytetem, zdolnościami i inteligencją. Zamiast gloryfikować twardego gangstera lub alfonsa, Shaft jest swego rodzaju bohaterem, który staje w obronie czarnej społeczności, wyszydzając „mężczyznę” przy każdej okazji (zarówno białej, jak i czarnej), zabiegając o panie i wygrywając na końcu.
x'qegħdin ifittxu n-nisa f'mara
Film przedstawia grupę czarnych rewolucjonistów, ale zamiast złożyć wielkie polityczne oświadczenie, istnieją głównie po to, aby pomóc Shaftowi w poszukiwaniu zaginionej dziewczyny. Niektórzy skrytykowali ich obecność jako zwykłą deklarację idei „czarnej siły”, a marketing z pewnością przyczynił się do tego pomysłu, ale ostatecznie film jest czystą rozrywką. Chodzi mi o to, że jest to wszystko w nagrodzonej Oscarem piosence Isaaca Hayesa do filmu, w której Shaft jest „czarnym prywatnym kutasem, który jest maszyną do seksu dla wszystkich piskląt”.
Shaft był innym rodzajem bohatera akcji, który przyciągał szeroką i zróżnicowaną publiczność filmem, który odniósł finansowy sukces, zanim zaistniał w popkulturze. To solidny, miejski thriller o odnoszącym sukcesy prywatnym oku, który czuje się jak w domu z potężnymi, jak on, z resztkami społeczeństwa, i stanowił dla widzów kontrapunkt dla innego przeboju tego roku, o wiele bardziej wściekłego Piosenka Baad Asssss Sweet Sweetback . Wykorzystuje koncepcje i spostrzeżenia z czarno-białej kultury filmowej i łączy je w sposób, który przemawia do widzów z początku lat 70. po obu stronach podziałów rasowych, a to nie lada wyczyn.
Rozmowa telefoniczna w środku nocy przeszkadza Shaftowi w zabawie z kobietą i jest zaskoczony, słysząc jej brata na końcu linii. Potrzebuje pomocy Shafta, ale zanim prywatne oko go dosięgnie, mężczyzna został zabity. Śledztwo ujawnia zaginioną gotówkę i szukających go gangsterów pojedynkujących się, a wkrótce Shaft i jego dama stają się celem rywalizujących zbirów.
Wielki wynik Shafta! (1972) dość szybko zyskał zielone światło po sukcesie pierwszego filmu - tak szybko, że jest to druga zasługa Roundtree! - i ten sam zespół powrócił w sequelu. Parks ponownie wyreżyserował, oryginalny autor Ernest Tidyman napisał scenariusz, a Urs Furrer powrócił jako operator. Nic dziwnego, że fabuła jest również podobna do poprzedniczki. „Po co kołysać łodzią” było najwyraźniej mantrą, gdy Shaft po raz kolejny próbuje ochronić kogoś z włoskimi oszustami po jednej stronie i czarnym gangiem wtłaczającym się po drugiej.
To znajome, ale dzięki dwukrotnemu budżetowi 1 miliona dolarów pierwszego filmu, twórcy mogli nadać mu bardziej wyrafinowany wygląd i zwiększyć współczynnik akcji. Oprócz oczekiwanych ciosów, kopnięć i podcięć w szyję, film zapewnia również solidny pościg samochodowy - z Shaftem jeżdżącym na strzelbie, podczas gdy jedna z jego przyjaciółek jeździ nie mniej - która rozrasta się, obejmując motorówkę i helikopter. To ekscytujący trzeci akt.
Nadchodzący tak szybko po piętach pierwszy, sequel nie ma powodu, aby zwracać się do zmienionej publiczności, a pomogwszy go uruchomić rok wcześniej, zamiast tego film osiada na swoim rogu rynku blaxploitation, aby dostarczyć więcej tego samego. Zasadniczo jest to to, co pierwsze sequele nadal robią nawet dzisiaj - są takie same, ale większe - i chociaż zarobiły nieco mniej niż pierwszy, nadal był dobrym hitem dla MGM i wylądował na 17 miejscu na liście najbardziej dochodowych filmów roku.
Shaft nie szuka kłopotów, ale kiedy pewnego ranka wysoki mężczyzna niosący duży kij włamuje się do jego mieszkania, z pewnością go znajduje. Został uprowadzony, rozebrany i zamknięty w pokoju z piaskiem pod stopami i lampami grzewczymi płonącymi na niego. To test, a dopiero po jego zdaniu dowiaduje się, że został zatrudniony do infiltracji i pomocy w obaleniu grupy przemytników ludzi przenoszącej niewolniczą siłę roboczą z Afryki do Europy. Na początku nie jest zbyt chętny, ale wypłata i seksowni wspierający gracze przykuwają jego uwagę.
Jeśli dwa pierwsze filmy czegoś nauczyły widzów, to było to oczekiwanie tego, czego się spodziewano. Jednak na szczęście, w zależności od twojego punktu widzenia, Szyb w Afryce (1973) znacznie wstrząsa. Film szybko zostawia za sobą ukochany Nowy Jork Shafta, którego większość rozgrywa się w Afryce Zachodniej i we Francji.
Zamiast dawać widzom to, co wcześniej działało - i prawdopodobnie tego, czego chcieli więcej - trzeci film stanowi bezpośrednią sztukę na terytorium Jamesa Bonda. Shaft oczywiście zawsze był koszem do łóżka, ale tutaj robi to w ramach skaczącej po całym świecie przygody z gadżetami, takimi jak ukryta kamera w jego kiju bojowym i femme fatale, która została zamordowana wkrótce po tym, jak cieszył się swoim kochającym kijem. Do diabła, Shaft nawet w pewnym momencie wymienia Bond. Obie franczyzy były wówczas własnością MGM i można by się zastanawiać, czy crossover mógłby zostać zaplanowany, gdyby ten wpis nie został spektakularnie zbombardowany.
Powieści Ernesta Tidymana stały się podstawą dla pierwszych dwóch filmów, ale chociaż miał kilka więcej w serii książek, MGM zdecydował się pójść oryginalną ścieżką fabularną ze scenariuszem Stirlinga Silliphanta ( W upalną noc , 1967 Przygoda Posejdona , 1972). Wybrali też nowego reżysera Johna Guillermina ( Ogniste piekło , 1974 King Kong , 1976). Podczas gdy w 1973 roku pojawiło się wiele podobnych ofert blaxploitation Czarny Cezar , Coffy , i Hell Up In Harlem decyzja o osiągnięciu sukcesu oznaczała również odejście od podgatunku, który jako pierwszy nazwał domem. Co ciekawe, w tym samym roku MGM wypuściło film o Bondzie Żyj i pozwól umrzeć która sama zajmuje się blaxploitation.
Bez względu na powód tej wielkiej zmiany publiczność nie zareagowała. Szkoda też, bo chociaż filmowi może brakować postrzeganej autentyczności dwóch pierwszych, jest cholernie zabawny. Jasne, że otrzymujemy potępienie i cień rzucony na handel niewolnikami i „nowoczesne” społeczeństwa, które patrzą w inną stronę, ale dostajemy też nagą walkę na kijach, jazdę na wielbłądzie i Shaft, który przedstawia dziewicy przekonujący argument, dlaczego nie powinna zgoda na łechtaczkę. I nie bez powodu, ale jest to również prawdopodobnie najseksowniejsza pozycja w serii, po części dzięki seksualnemu maniakowi głównego złoczyńcy, jakim jest mol, który ma widoczną reakcję i pociąg do Shafta. Jest zdeterminowaną kobietą, a Shaft jest takim dżentelmenem, jakim jest, w końcu ustępuje.
Kiedy młody Murzyn zostaje pobity na śmierć przed elegancką restauracją, to Det. John Shaft, który załatwia sprawę. Zabójca nadal przebywa na terenie obiektu, ale chociaż twierdzi, że istnieje samoobrona, świadek sugeruje, że było to przestępstwo na tle rasowym. Bogaty ojciec mężczyzny i niesprawiedliwy system prawny wypuszczają go za kaucją, a on natychmiast wyjeżdża z kraju. Shaft jest gotowy, kiedy wraca, ale jego próba doprowadzenia mężczyzny przed spóźnioną sprawiedliwość powoduje, że zostaje złapany na celowniku szefa lokalnego gangu.
Johna Singletona Wał (2000) pojawił się dwadzieścia siedem lat po ostatnim występie bohatera na dużym ekranie i chociaż początkowo był zapowiadany jako swego rodzaju ponowne uruchomienie, w rzeczywistości jest to sequel. Samuel L. Jackson wciela się w Shafta - rzekomo siostrzeńca Roundtree’s Shaft, ale ujawnionego w najnowszym filmie jako jego syn - jako człowieka, który wszedł do organów ścigania pomimo ostrzeżeń jego imiennika o jego ograniczeniach.
Z budżetem ponad dwudziestokrotnie wyższym od wcześniejszych filmów akcja jest tu obfitsza, ale na równi Wielki wynik Shafta! jako najsłabszy i najmniej interesujący z serii. Jackson jest oczywiście w porządku i nie ma sporu z obsadą drugoplanową, w skład której wchodzą Christian Bale, Jeffrey Wright, Vanessa Williams, Toni Collette, Dan Hedaya i krótki występ Roundtree, ale jego pojawienie się w 2000 roku sprawia, że czuje się jak każda typowe thrillery z lat 90. Twardy gliniarz walczący z pozornie sfałszowanym systemem w jego dążeniu do sprawiedliwości to znajome założenie i wydaje się, że jest tak daleko od postaci Shafta, jak jego afrykańska przygoda.
To, co zaczyna się od bezpośredniego oskarżenia o rasistowską przemoc i policyjną korupcję, zmienia się prawie całkowicie w kolejną opowieść o brutalnym ulicznym oprysku siejącym spustoszenie. Bogaty biały chłopiec Bale'a żyje na peryferiach, podczas gdy dominikański baron narkotykowy Wrighta staje się głównym złoczyńcą, który zjada większość czasu na ekranie (podczas gdy Wright przeżuwa większość ekranu). To dziwny wybór, ponieważ system rasistowski wydaje się o wiele bardziej ekscytującym celem dla człowieka takiego jak Shaft i jeszcze jeden pasujący do czasów, w świetle lat 90-tych, które były domem dla zwiększonej świadomości brutalności policji i zamieszek w Los Angeles.
Na wypadek, gdybyś się zastanawiał, gdzie jeszcze film został wykastrowany, a tego nie można bagatelizować, jest to również dziwnie pozbawiony seksu film. Pomimo początkowych napisów, które ukazują niewyraźne przebłyski ciał wijących się, pieszczących i ocierających się o siebie nawzajem, nie ma tu ani jednej sceny seksu. Sugeruje się, że Shaft opuszcza bar z kobietą, ponieważ jego obowiązkiem jest „zaspokoić jej pupę”, ale jest to równie bliskie, jak film, uznanie życia seksualnego Shafta. Nic dziwnego, że Shaft Sr. udawał, że nie jest jego ojcem.
J.J. Shaft jest analitykiem danych w FBI i chociaż nie cieszy się szacunkiem od swojego szefa, nadal jest osiągnięciem, z którego jest dumny jako syn samotnej matki i ojca, który porzucił ich po urodzeniu. Kiedy dobry przyjaciel J.J. zostaje znaleziony martwy z powodu podejrzanego przedawkowania, jest zmuszony poprosić swojego ojca o pomoc w zbadaniu prawdy, a chociaż ścierają się na wszelkie możliwe sposoby, również dobrze ze sobą współpracują.
Podobnie jak jego poprzednik, Wał (2019) to po raz kolejny kontynuacja dekady później, która stara się być zarówno ponownym uruchomieniem, jak i kontynuacją, ale w przeciwieństwie do wpisu z 2000 roku i oryginalnej trylogii, jest to również kompletna komedia. Decyzja o podjęciu Wał franczyza na terytorium mocno komediowe wydaje się dziwna, zwłaszcza po tym, jak poprzedni wpis przyniósł przyzwoite 107 milionów dolarów w kasie. Nie jest to jednak zaskakujące i wydaje się pasować do obserwacji, jaką poczyniłem w zeszłym roku na temat brak serii akcji prowadzonych na czarno które są grane poważnie i prosto. Jeśli nie możesz ich pokonać, przypuszczam, że dołącz do nich. W tym celu reżyser Tim Story i para scenarzystów dostarczyli Wał akcja / komedia, o którą nikt nie prosił.
Wydaje się, że jestem w mniejszości, uważając to za bardziej zabawne niż porażkę, ale łatwo zrozumieć, dlaczego większość krytyków i widzów podnosi nos. To film, który próbuje znaleźć komedię w kontraście między współczesnym młodym profesjonalistą J.J. i silnie uderzający „pussay” magnes z filmów z przeszłości, a za każdy żart, który działa, dwa kolejne lądują niezręcznie z łomotem. Próbuje być Wał film, nawet jeśli żartuje Wał filmy, a równowaga nie zawsze działa.
Jackson ponownie wciela się w swoją rolę z filmu z 2000 roku, ale po całkowitym odwróceniu się od jego aseksualnej obecności tam, jego apetyty są tutaj rozgrywane do komicznych stopni. Kiedy J.J. idzie do swojego biura, gdzie najpierw spotyka topless kobietę z brokatem na piersiach i dekolcie, a kiedy Shaft pojawia się chwilę później, ma na twarzy cały brokat. Jackson gra to głównie prosto, co sprawia, że jest to jeszcze zabawniejsze i wydaje się, że naprawdę przegrywa z postacią. J.J. uczy Shaft o szacunku dla kobiet, Shaft uczy J.J. o kobietach, okresie i wszyscy szczęśliwi wracają do domu. Akcję traktuje podobnie J.J. gardząc bronią, nawet gdy Shaft używa ich z zapałem.
W tym momencie wiemy, że publiczność się nie pojawiła, ale wydawało się, że zamierzeniem było zwabić ich założeniem „kumpla policjanta”, zaprojektowanym na podstawie ostatnich hitów. Jechać (2014) lub Centralna inteligencja (2016). Kto nie lubi patrzeć, jak niedopasowana para jest zmuszana do rozwiązania przestępstwa? Jest to ukochana przesłanka dla amerykańskich filmów akcji / komedii, gdy kompetentny twardziel i kujon / głupiec spotykają się, by się pośmiać i ostatecznie zdać sobie sprawę, że różne mocne strony są nadal mocnymi stronami, ale nie wydaje się, że jest to naturalne dopasowanie do Wał film. Nie jest jasne, czy taki był zawsze zamiar, czy też w zeszłym roku był stylowy, ale pusty SuperFly remake sprawił, że studio przestało myśleć o graniu tego gatunku zbyt poważnie.
Jeśli nic więcej, film zatacza koło franczyzy, łącząc wszystkie trzy pokolenia Shaftów na scenariusz w trzecim akcie, i chociaż wpływy ze sprzedaży biletów sugerują, że to koniec drogi dla tego konkretnego rodu, ja bo nikt nie postawiłby przeciwko nim. I tak, będę pierwszy w kolejce w 2046 r., Kiedy Lady Shaft otwiera się szeroko opowieścią o kobiecie detektyw, która współpracuje ze swoim ojcem, dziadkiem i pradziadkiem, aby rozwiązać serię uprowadzeń klaunów w Brazylii.
