20 lat temu Disneyland Park ma siostrę. Przez ponad cztery dekady Disneyland Resort w Anaheim w Kalifornii składał się z oryginalnego parku rozrywki i odpowiadającego mu hotelu. Jednak 8 lutego 2001 roku do Disneylandu dołączył park rozrywki Disney's California Adventure w To też była Kalifornia o Kalifornia. (W programie telewizyjnym w dniu otwarcia park był reklamowany w ten sposób: „Disney’s California Adventure… in California!”)
Nawet przy zamkniętym parku przez prawie cały rok z powodu trwającej pandemii, Disney California Adventure - jak obecnie wiadomo, utraciwszy apostrof - jest żywym, oddychającym uosobieniem bólów rosnących. W rzeczywistości DCA zmieniło się tak drastycznie w ciągu ostatnich dwóch dekad, że najlepszym sposobem na uczczenie jego wielkiej rocznicy jest odwiedzanie parku rok po roku, aby zobaczyć, jak Disney's California Adventure - w Kalifornii! - uległ zmianie w czasie.
Cofnijmy się więc w czasie i przyjrzyjmy się, jak jedna z największych katastrof Disneya została uratowana dzięki Pixarowi, Marvelowi i ogromnej kupie pieniędzy… a także zastanowimy się nad tym, co straciło, aby się tam dostać.
2001: Superstar Limo
Nie ma lepszej reprezentacji zaskakujących wyborów na ekranie w początkowej iteracji DCA niż Superstar Limo. W ramach tej atrakcji goście jeżdżą limuzyną po całym obszarze Los Angeles, w drodze na wielką, modną premierę filmową. Kiedy po raz pierwszy poczęto Superstar Limo, goście wyruszali na przejażdżkę, by prześcignąć paparazzi, pomysł, który upadł po przerażającej śmierci księżnej Diany pod koniec lat 90. Ostateczna atrakcja obejmowała karykaturalne wersje celebrytów, takich jak Drew Carey, Tim Allen i Regis Philbin. Przejazd zakończył się niecały rok po otwarciu DCA, ale nie martw się. Być może od tamtej pory doświadczyłeś tego przyciągania. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej.
2002: kraina robali
Chociaż firma Walt Disney Company nie kupiła Pixara do 2006 roku, parki rozrywki szybko zaczęły pokazywać postacie i światy wymyślone przez studio. Jesienią 2002 r., Gdy Disney's California Adventure wciąż walczyło z określeniem siebie, wskazówka dotycząca ostatecznej drogi naprzód pojawiła się w postaci krainy robali. (To nie jest literówka. Tak jak w filmie z 1998 roku życie robaka , nazwa terenu jest pisana małymi literami.) Kiedy DCA zostało otwarte na początku 2001 roku, doświadczenie 4D Trudno być Bugiem! była już otwarta, ale atrakcje przyjazne dzieciom w krainie robaków zostały dodane do doświadczenia. Projekt obszaru, który trwał 15 lat, miał sprawiać, że goście czuli się tak, jakby byli wielkości robaków, ale ponadgabarytowe fałszywe pojemniki na żywność, kubki i inne rzeczy tylko nadawały kiczowatemu klimatowi, który wydawał się zdecydowanie nie-disneyowski. lubić.
2003: Playhouse Disney Dance Party
Disney's California Adventure otworzyło się, nie będąc zawsze dla młodych duchem i okropnie przyjaznymi dzieciom. Jedną z przedwczesnych śmierci w DCA było ABC Soap Opera Bistro, restauracja i bar, które dawały gościom szansę na wejście do ich ulubionych oper mydlanych, takich jak Szpital Ogólny i Port Charles . Pomimo dbałości o szczegóły i sugestii, że wchodząc do restauracji, możesz zostać wciągnięty w codzienne dramaty tych postaci, to nie zadziałało (a dzieci oczywiście nie były zainteresowane). Nieco ponad dwa lata po otwarciu DCA, ABC Soap Opera Bistro zostało zamknięte i zamienione w Playhouse Disney Dance Party, w którym dzieci mogły skakać i tańczyć do muzyki z ulubionych programów Disney Channel. Od tego czasu program został zaktualizowany, aby odzwierciedlić nowsze programy i postacie Disney Junior. Ale był to jeden z najwcześniejszych przykładów DCA, które zdały sobie sprawę, że niektóre marki są bardziej wartościowe niż inne.
2004: Wieża Terroru
Po otwarciu Disney's California Adventure miało kilka ekscytujących przejażdżek, takich jak Grizzly River Run i California Screamin ”. (Pamiętaj: ten park jest o Kalifornia .) Ale potrzebowali czegoś innego i na szczęście było wystarczająco dużo miejsca, aby umieścić ulubioną przez fanów z Walt Disney World: Twilight Zone Tower of Terror. Chociaż mechanizm jazdy to oldskulowa winda w stylu karnawału, podnosząca gości na niemożliwe wysokości przed zrzuceniem ich na ziemię, atrakcja odniosła ogromny sukces ze względu na delikatne motywy nawiązujące do oldschoolowego Hollywood i ukłon w stronę… Strefy Zmierzchu . Nieco okrojona wersja w Kalifornii istniała przez prawie 15 lat, ale… cóż, wkrótce porozmawiamy o tym, dlaczego.
2005: Turtle Talk with Crush
Pixarfikacja DCA rozpoczęła się wkrótce po szalonym sukcesie komedii z 2003 roku Gdzie jest Nemo . Jedną z przełomowych postaci filmu był Crush, bardzo stary żółw z duchem surferów, którego głosem był reżyser Andrew Stanton. Turtle Talk with Crush, który po raz pierwszy zadebiutował w Epcot, to dość prosty program wykorzystujący nowatorską technologię. Założenie jest takie, że goście mogą rozmawiać z Crushem, dzięki pewnej pomysłowej technologii animacji. Atrakcja znalazła drugi dom w Anaheim jako część budynku animacji, nie jako sposób na pochwalenie się niesamowitymi możliwościami członka obsady grającego w Crush i interakcji z gośćmi, a bardziej w celu podkreślenia ekspansji animacji w studiu, które ją rozpoczęło. wszystko. Ale przede wszystkim Turtle Talk with Crush, który pojawił się latem 2005 roku po solidnych recenzjach w Orlando, wskazywał na ogromną moc, jaką posiada Pixar.
2006: Monsters, Inc.
Może czujesz, że przegapiłeś coś cudownie kiczowatego, nigdy nie oglądając limuzyny Superstar poza, powiedzmy, YouTube wideo . Dobre wieści! Jeśli kiedykolwiek jeździłeś na jego zamienniku - Monsters, Inc .: Mike i Sulley na ratunek! - to w zasadzie doświadczyłeś Superstar Limo. Chociaż ludzie lubią Potwory i spółka. , budżety na rewizję limuzyny Superstar były na tyle napięte, że kiedy Mike i Sulley na ratunek! otwartego w 2006 roku, ci, którzy mają dobre wspomnienia, mogli z łatwością rozpoznać, że członkowie CDA z lampami błyskowymi byli kiedyś paparazzi, a niektóre potwory we wczesnych scenach to po prostu przebrane wersje znanych osób z oryginalnej atrakcji. Mike i Sulley na ratunek! nadal jest bardzo czarujący, ale to przykład wczesnego XXI wieku, w jaki sposób Disney wykorzystuje oszczędne sposoby aktualizowania niektórych atrakcji.
2007: Ekspansja
Kiedy otworzono Disney California Adventure (w czasach „Disneya”), kosztowało 600 milionów dolarów. Po tym, jak Bob Iger został dyrektorem generalnym Disneya, firma ogłosiła, że DCA przejdzie ekspansję, która kosztuje 1,1 miliarda dolarów. To sprawia, że rok 2007 jest rokiem bezpośrednio przejściowym, rozpoczynającym ekspansję, która obejmowałaby pełną czwartą obecnego okresu istnienia parku rozrywki. Chociaż rok 2007 nie był rokiem, w którym DCA oferowało wiele nowych dodatków, Disney przyznał, że park taki, jaki istniał w tym czasie, wymagał trochę miłości i uwagi, którego wcześniej nie otrzymywał.
2008: Toy Story Midway Mania!
Niektóre wyniki rozszerzenia miały na celu dać ludziom to, co można znaleźć również w Orlando. Tak jak Turtle Talk with Crush i The Twilight Zone Tower of Terror można było znaleźć w Walt Disney World, to samo dotyczy Toy Story Midway Mania! Ta trójwymiarowa atrakcja pojawiła się w Orlando zaledwie kilka tygodni wcześniej i od tego czasu stała się odwiecznym ulubieńcem na obu wybrzeżach. Midway Mania! daje gościom szansę zagrania w serię gier karnawałowych w technologii 3D, wszystkie o tematyce Toy Story filmy. Z biegiem czasu dodano niektóre postacie, takie jak Trixie z Historia zabawek 3 . (Trochę smutno jest teraz widzieć, jak duży Mr. Potato Head Audio-Animatronic służy jako szczekacz karnawałowy z głosem zmarłego Dona Ricklesa.) Toy Story Midway Mania! służył jako salwa otwierająca w rozszerzeniu Disney California Adventure, wyjaśniając, że niektóre z nich będą działać bezbłędnie.
2009: Mickey’s Fun Wheel
Niektóre atrakcje są na tyle proste, że są aktualizowane, a nie usuwane. Kiedy Disney’s California Adventure otworzył się w 2001 roku, sekcja Paradise Pier była nie tylko powrotem do deptaków w miejscach takich jak Santa Cruz. Oferował atrakcje w połowie drogi, które można było znaleźć prawie wszędzie, od karuzeli, przez sztucznie chwiejną kolejkę górską do góry nogami, po oczywiście diabelski młyn. Sun Wheel, jak go nazywano, był masywnym, wysokim na 160 stóp diabelskim młynem z dużym stylizowanym słońcem uśmiechającym się do gości. Chociaż Sun Wheel miał nowatorski zwrot - połowa jego gondoli huśta się, dodając prawdziwego dreszczyku emocji - nie pasował do remontu DCA. Ponieważ obszar został odświeżony z postaciami ze starej szkoły Disneya, to samo stało się z tym, co stało się Mickey’s Fun Wheel. Kołyszące się gondole pozostały, ale słońce wyszło, zostawiając za sobą słoneczną twarz Mickeya wpatrującą się w ciebie. Trwało to prawie dekadę.
2010: Świat kolorów
Nocne pokazy i parki rozrywki Disneya idą w parze jak churros i Dole Whips. (Jeśli tego nie zrobisz, powinieneś wypróbować je razem. Podziękuj mi później). Przez prawie pierwszą dekadę DCA nie miało własnego nocnego nocnego namiotu imprezowego. Jedną z największych aktualizacji DCA w ramach ekspansji wartej miliardy dolarów było stworzenie i zaprojektowanie programu rywalizującego z Disneylandem Fantasmic !: World of Colour. Zainspirowany tańczącymi fontannami w Bellagio w Las Vegas, World of Colour ma własne fontanny, które synchronizują się z muzyką Disneya, efektami świetlnymi, a nawet sporą dawką ognia. Od czasu premiery serialu latem 2010 roku World of Colour szybko i słusznie stał się ulubieńcem fanów, inspirując w dodatku programy o tematyce świątecznej. Kiedy premiera miała miejsce, nie było wątpliwości, że DCA w końcu stało się parkiem do odwiedzenia, choćby tylko w nocy.
2011: Mała Syrenka
Na wypadek, gdybyś zapomniał, Disney's California Adventure, kiedy został otwarty, był parkiem rozrywki… o Kalifornii. Jedna z dawno minionych atrakcji, film pt złote marzenia , opowiadał o historii Kalifornii, z udziałem Whoopi Goldberg. Ale kiedy złote marzenia Zamknięty w 2008 r., zrobił to, aby ustąpić miejsca rodzajowi disneyowskiego trybu gotowości, który nie był dużą częścią parku, gdy został otwarty: ciemna przejażdżka. Kiedy została otwarta w 2011 roku, The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure nie była jedyną filmową mroczną przejażdżką DCA, ale połączyła wolno poruszającą się technologię pojazdów do jazdy w Nawiedzonej rezydencji, która umożliwiała wielu gościom jazdę co godzinę, z te same szczegółowe prace projektowe i postacie, które są symboliczne dla mrocznych przejażdżek Fantasyland, jak Lot Piotra Pana. Chociaż historia The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure przewija się przez drugą połowę filmu zbyt szybko, dla fanów jazda stała się odwieczna i świetnym sposobem na pokonanie upału na chwilę.
2012: Cars Land
Główną częścią rozszerzenia DCA była zupełnie nowa kraina, której tematem był - tak, znowu - coś z Pixara. Do 2012 roku były dwa filmy w Samochody wszechświat, z dwoma spin-offami w drodze. Chociaż Samochody 2 nie był wielkim hitem (i jest jedynym słusznie złym filmem, jaki Pixar kiedykolwiek nakręcił), oryginał Samochody Udało się na tyle dobrze, że Walt Disney Imagineering współpracował z Pixarem, aby stworzyć Cars Land, nawiązując do scenerii Radiator Springs. (Zapomnij, że Radiator Springs jest inspirowane głównie małymi miasteczkami Arizony, a nie Kalifornii). Wciągająca nowa sekcja zawierała trzy atrakcje na początku, w tym masywne wyścigi Radiator Springs Racers. Chociaż styl jazdy naśladuje ten z Epcot Test Track, motyw przewodni podczas jazdy i całej krainy, obejmujący wszystko, od restauracji w kształcie stożka po częste wizyty Lightninga McQueena, okazał się na tyle skuteczny, że przekroczył rzeczywistość, Samochody filmy nie były tak trwałe, jak inne wpisy Pixara.
2013: Sukces ekspansji
Dowód był w puddingu dla Disney California Adventure. 2013 był pierwszym rokiem od jakiegoś czasu, kiedy w parku nie pojawiły się żadne nowe atrakcje ani pokazy. Ekspansja warta miliardy dolarów w końcu doszła do skutku. Jednym z łatwych sposobów sprawdzenia sukcesu parku była frekwencja. Według Themed Entertainment Association, DCA przyjęło przez swoje bramy ponad 8,5 miliona gości w 2013 roku, największą liczbę, jaką park do tej pory osiągnął (w 2017, 2018 i 2019 roku przyjmował ponad 9,5 miliona gości rocznie). Ze wszystkich parków Disneya w tym roku DCA odnotował największy procentowy wzrost frekwencji. Wreszcie, lata po zmaganiach z początkami parku, DCA stał się parkiem, którego nikt nie mógł przegapić.
2014: Muppet-Vision 3D
1 listopada 2014 r. To mroczny dzień w historii parków rozrywki Disneya, ponieważ jest to ostatni dzień, w którym gra Muppet * Vision 3D na DCA. Chociaż wspaniały film 3D był atrakcją dnia otwarcia, powoli poczuł się jak intruz w parku, który zmieniał się prawie każdego dnia. Niestety, Muppet * Vision 3D musiałby odejść, co było zapowiedzią tego, jak Disney często zamykał program i umieszczał na jego miejscu długie reklamy nadchodzących filmów. Muppet * Vision 3D miał niezwykłą wytrzymałość - do 2014 r. Z dnia otwarcia pozostało tylko dosłownie kilka atrakcji. Kermit, dobrze się spisałeś.
2015: Luigi’s Flying Tires
Po otwarciu Cars Land oferował trzy atrakcje: Radiator Springs Racers, Mater’s Junkyard Jamboree i Luigi’s Flying Tires. Pierwszy jest ulubionym przez fanów, a niektórzy fani są tak oddani, że pojechali na tę atrakcję ponad 12 000 razy przez lata. Złomowisko Złomowiska Matera nie jest tak powszechnie uwielbiane, ale jest wystarczająco popularne. Luigi’s Flying Tires nie osiągnął tych samych szczytów popularności, zamykając swoje podwoje w lutym 2015 r. A ściślej mówiąc, został przeprojektowany. Pierwotnie, jako ukłon w stronę dawno minionej atrakcji Tomorrowland, goście jeżdżący na „latających” oponach kierowali nimi, przesuwając ciężar ciała do przodu, do tyłu, w lewo lub w prawo. Ale ludzie nigdy tego nie zrozumieli, co prowadzi do frustracji zamiast uniesienia. Zamiennik, Luigi's Rollicking Roadsters, korzysta z tego samego obszaru do jazdy i pokazowego budynku, ale z dużo mniej wymagającym mechanizmem. Zmiana była tylko kolejnym dowodem na to, że chociaż szerokie pociągnięcia trafiły w prawo, mniejsze detale Cars Land nie były tak doskonałe.
2016: Frozen Live at the Hyperion
Jedno z największych zjawisk w historii Disneya, Mrożony szybko stał się główną postacią w parkach rozrywki. Wkrótce po premierze zainspirował on remont atrakcji Maelstrom w pawilonie norweskim w Światowej Wystawie Epcot. A w Hollywood Land możesz odwiedzić księżniczkę Annę i królową Elsę w budynku animacji. Ale największa zmiana nastąpiła w 2016 roku, kiedy to Hyperion Theatre - w którym wcześniej gościła skondensowana wersja sceniczna Aladyn - mile widziana Frozen: Live at the Hyperion na scenę. Mniej więcej godzinna adaptacja szczyciła się wystawnymi, krzykliwymi scenografiami, kostiumami i śpiewającymi i tańczącymi aktorami na żywo. Frozen: Live at the Hyperion daje dokładnie to, czego byś się spodziewał. Jest kolorowy, pełen kreatywnych ekranów projekcyjnych i głównej sekwencji z utalentowaną młodą aktorką wykonującą „Let It Go”. Ponieważ DCA stało się bardziej napędzane przez własność intelektualną niż przez większe motywy, ten program był jak w domu.
2017: Strażnicy Galaktyki - Misja: Ucieczka!
Zmiana sąsiada Hyperiona była nieunikniona. Chociaż Wieża Terroru była ulubionym miejscem wielu gości od lat, posiadanie Marvela przez Disneya nie ograniczyło firmy do zatrudniania niektórych postaci w parkach rozrywki. W związku z nadchodzącym większym rozszerzeniem - a wkrótce się tam znajdziemy - Disney postanowił zaktualizować Wieżę Terroru i nadać jej motyw strażnicy Galaktyki filmy z MCU. Chociaż mechanizm jazdy i konstrukcja są takie same, Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! oferuje muzykę z lat 80. na ścieżce dźwiękowej, autentycznie pomysłową wersję Audio-Animatronic Rocket Raccoon i więcej kropli niż jej poprzednik. Ale trudno nie przegapić starej wersji tej przejażdżki.
2018: Pixar Pier
Jeśli chcesz być charytatywny, przejście z Paradise Pier do Pixar Pier w Disney California Adventure pasuje do początkowego motywu, ponieważ… cóż, Pixar Animation Studios jest w Kalifornii! Pixar Pier nie różni się zbytnio od swojego poprzednika z Toy Story Midway Mania! a także serię gier przyjaznych dzieciom, w których rozdawane są pluszowe zwierzaki. Największą aktualizacją była California Screamin ’, powrót do kolejek górskich z drewnianymi listwami i dużą pętlą (jedyną w Disneylandzie). Teraz nazywa się Incredicoaster i jest to dobry moment na pojawienie się kontynuacji z 2018 roku Iniemamocni II i pełen animatronicznych wersji rodziny superbohaterów Parr. Po odsłonięciu tej drugiej krainy o tematyce Pixar, przejście DCA z dziwacznej Kalifornii do własności intelektualnej zostało zakończone.
2019: Mickey’s Philharmagic
Kiedy Muppet * Vision 3D odszedł, przestrzeń była wykorzystywana jako haczyk dla długich reklam dla nadchodzącej taryfy Disneya. Ale przestrzeń była zbyt duża, by marnować ją na sezonowe projekty. Tak więc DCA stało się domem dla kolejnej atrakcji, która rozpoczęła się w Walt Disney World. Tym razem był to film 4D znany jako Mickey’s PhilharMagic. Serial łączy w sobie klasyczne postacie Disneya, takie jak Myszka Miki i Kaczor Donald (z głosem tego ostatniego, dostarczonym przez oryginalnego Donalda, Clarence'a Nash) i animowane komputerowo fragmenty filmów, takich jak Piotruś Pan i Piękna i Bestia . Chociaż oglądanie niektórych ukochanych postaci w animacji komputerowej zamiast odręcznego rysowania jest dziwne, Mickey’s PhilharMagic to wspaniały pokaz i efektywne wykorzystanie Sunset Showcase Theatre. Nie zastępuje Muppet * Vision 3D, ale… co nim jest?
aj styles vs jinder mahal
2020: Avengers Campus
Walt Disney zawsze mówił, że Disneyland nigdy nie będzie kompletny. Disney California Adventure przeżywa ten etos bardziej niż jakikolwiek inny park z linii Disneya, chociaż jego własne poczucie ukończenia może nadejść… cóż, kiedyś. W idealnym świecie kampus Avengers otworzyłby swoje podwoje latem 2020 roku. Gdyby jednak był to doskonały świat, można by… no wiesz, wizyta DCA świętuje dziś 20. rocznicę istnienia. Otwarcie misji Mission Breakout w 2017 roku było pierwszym krokiem w kierunku sekcji DCA o tematyce Marvela. Po zamknięciu krainy robaka w 2018 r. Nadszedł czas, aby ożywić kampus Avengers. Nowa wielka atrakcja będzie poświęcona Spider-Manowi, ale będziesz musiał poczekać, aby zobaczyć, jak wygląda teraz, gdy kampus Avengers ma zostać otwarty w 2021 roku. Miejmy nadzieję, że.
Jeśli opóźnienie pójdzie dalej, DCA przetrwa burzę. Trwało to 20 lat w czasie jednego z najbardziej niesamowitych wstrząsów w historii Disneya. DCA jest niczym, jeśli nie jest odporny.
