W czasach, gdy nauka jest postrzegana jako opinia i gra polityczna, krzepiące serce znajduje się w filmie, który celebruje pomysłowość inspirowaną zamiłowaniem do nauki i uczenia się. Oznaczanie debiutu reżyserskiego od aktora Chiwetel Ejiofor ( 12 lat niewolnika , Children of Men, Doctor Strange ), Chłopiec, który ujarzmił wiatr to prawdziwa historia życia 13-letniego Williama Kamkwamby (nowicjusza Maxwell Simba ), który wraz z rodziną mieszka w afrykańskim kraju Malawi. Jest dobrym uczniem w prywatnej szkole w swojej wiosce, ale kiedy problemy z ziemią i brak deszczu prowadzą do kiepskich zbiorów i ostatecznie do głodu, William jest zmuszony rzucić szkołę, ponieważ jego rodziny nie stać już na wysłanie go.
Po przeprowadzeniu niezbędnych badań, korzystając z książki „wypożyczonej” ze szkolnej biblioteki, William zwraca się do swojego ojca (granego przez reżysera, który również adaptował książkę Kamkwamby) z pomysłem zbudowania wiatraka w celu zasilania i nawadniania systemu, z którego mogłaby korzystać wioska. zacząć znowu rosnąć. Jego ojciec jest początkowo oporny, ale po obejrzeniu wielu mieszkańców wioski umierających z głodu (a wielu innych decyduje się opuścić lub sprzedać swoją ziemię skorumpowanemu rządowi), zgadza się, aby chłopiec spróbował swojego eksperymentu z pomocą wielu miejscowych.
x'għandek tagħmel meta ma jkollokx ħbieb
Dzięki uczciwemu przedstawieniu ludzkiego cierpienia film jest często trudny do oglądania, ale to sprawia, że jego wysokie punkty procentują tym bardziej i zmienia film w jedną z najbardziej inspirujących opowieści, jakie widziałem od lat. Bardziej niż cokolwiek innego, ręka Ejiofora jako reżysera jest tak pewna, a jego zdolność uchwycenia głębi ludzkich emocji jest tak poruszająca, że nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co przyniesie na ekran jako filmowiec, a także jako aktor ( w tym wyrażanie nikczemnego Scar w reżyserii Jon favreau Nadchodzący remake Król Lew ). Tuż przed premierą na Sundance Chłopca, który ujarzmił wiatr, ogłoszono, że Ejifor napisze i wyreżyseruje adaptację Krótkie i tragiczne życie Roberta Peace ., na podstawie tragicznej literatury faktu autorstwa Jeffa Hobbsa.
/ Film rozmawiał niedawno z Ejioforem, aby omówić epickie znaczenie tej historii o nauce ratującej sytuację, jego poszukiwania odpowiedniego aktora do roli Williama oraz potrzebę znalezienia osobistego związku ze wszystkim, co pisze i reżyseruje w przyszłości. Film jest teraz wyświetlany na wybranych rynkach i można go oglądać w serwisie Netflix.
Oczywiście, kiedy czytasz tę historię, jest to świetna historia. Ale w którym momencie uznałeś to za wspaniałe doświadczenie kinowe? A może od razu?
Chiwetel: Myślę, że było to w trakcie czytania książki. Był taki moment w książce, w którym zakradał się do szkoły, i zacząłem się zastanawiać, jaki był mój związek ze szkołą w tym wieku i czy można było sobie wyobrazić, że wkradnę się do szkoły i zdam sobie sprawę, że to nie do pomyślenia. To było bardzo interesujące, po prostu przekazać tego rodzaju doświadczenie innej publiczności i zagłębić się w te różne decyzje, różne światy i punkty widzenia. Zaczęło mi się to wydawać bardzo dramatyczne. A potem to wszystko było tak bogate i głęboko filmowe, a te kombinacje zaczęły wydawać się silnym kinowym przeżyciem.
Żyjemy w świecie, w którym nauka jest przemyślana i jest nieustannie atakowana. Fajnie jest zobaczyć film, który oddaje go w ręce młodych ludzi i jest celebrowany. Jak ważne było to dla ciebie?
għaliex irtira brie bella
Chiwetel: Tak, to było niezwykle ważne - idee edukacji, nauki i technologii. A oto William Kamkwamba w wieku 13 lat, który decyduje, że będzie żył w rozwiązaniu swoich problemów, aby dokładnie zidentyfikować problemy i żyć w ich rozwiązaniu. Jest to bardzo inspirujący wybór dla młodego chłopca w Malawi, ale jest to również inspirujący wybór dla wszystkich i wszędzie, aby przyjrzeć się problemom, z którymi się borykamy - niektórymi z tych samych problemów związanych ze środowiskiem - i faktycznie podejmować pozytywne, oparte na rozwiązaniach wybory. Wszyscy powinniśmy żyć bardziej jak William.
Jeśli się nie mylę, wiele z tego, co widzimy w filmie, zostało nakręconych w miejscach, w których się wydarzyły. Dlaczego ważne jest, aby kręcić w plenerze?
Chiwetel: Kiedy skończyłem pierwszy szkic, poleciałem po raz pierwszy do Malawi, aby spotkać ludzi - zwłaszcza Williama - oraz poznać jego rodzinę i społeczność. A kiedy to robiliśmy, kiedy oprowadzał mnie po tych wszystkich miejscach, w których miały miejsce wydarzenia, pomyślałem: „Byłoby wspaniale nakręcić to tutaj, nie tylko w Malawi, ale w konkretnych miejscach, w których coś się wydarzyło. Dodało to do filmu dodatkową warstwę pewnego rodzaju autentycznej dynamiki. Naprawdę chciałem, żeby ludzie doświadczali tego miejsca tak, jak ja to przeżywam - bogatego, kulturalnego, szczegółowego miejsca. Próba uzyskania tego poczucia autentyczności byłaby wspaniałym doświadczeniem teleportacyjnym dla publiczności.
Mówiąc o autentyczności, projekt samego wiatraka, który pierwotnie był wykonany ze skrawków wszystkiego, co William mógł znaleźć w swojej wiosce, czy tak naprawdę wyglądał? Wygląda na tak złożoną, ale w pełni funkcjonalną.
kif iżżomm konverżazzjoni għaddejja
Chiwetel: Zbudowaliśmy to bardzo na podstawie oryginalnego wiatraka Williama. To był również naprawdę otrzeźwiający moment, ponieważ wielu z nas - w pewnym momencie cały zespół projektowy - próbowało to rozgryźć i sprawić, by stolarze zrozumieli całość. Zmagamy się z tym i próbujemy zbudować i działać wiatrak, i jest taki moment, kiedy zdajesz sobie sprawę, że 13-latek z jednym podręcznikiem zrobił to za pierwszym razem. To naprawdę wyjaśniło, jakie to było osiągnięcie i jaka była tego rodzaju determinacja, wytrwałość i optymizm. To było naprawdę potężne. Samo rozpoczęcie budowy było tak skomplikowane.
Kiedy robisz taki film, musisz coś zmienić i skondensować. Pisząc, czy wahałeś się, czy zbytnio zmienić tę naprawdę niewiarygodną historię? Jak bardzo uważałeś prawdę za świętą?
Chiwetel: Utrzymanie kluczowych elementów opowieści jest zawsze niezbędne, ale pomyślałem, że bardzo ważne jest, aby skondensować wydarzenia i usprawnić tematyczne rytmy wydarzeń. To zawsze miało kluczowe znaczenie, wyciągnąć ze wspomnień te wątki tematyczne i skonstruować je w taki sposób, aby wylądowały. Mamy więc tę dynamikę rodziny - relacje między ojcem a synem, matkę / córkę - a następnie budujesz wokół niej społeczność oraz światy geopolityczne i środowiskowe. Wyjaśnienie tego było ważną częścią kondensacji i zwężania, ciągnięcia i popychania pamiętnika.
Zwykle filmowiec po raz pierwszy chce uczynić ten proces tak łatwym dla siebie, jak to tylko możliwe, ale w chwili, gdy rzucasz się w film, wydaje się, że postąpiłeś pod prąd. Czy kiedykolwiek rozważano, że nie jesteś filmem?
Chiwetel: Początkowo, kiedy to pisałem, nie myślałem o tym, żeby się w to zaangażować. Właściwie myślałem, że jestem zbyt młody, by grać ojca na tym etapie, ale oczywiście było to 10 lat temu i miałem taką opinię, że nie byłem w tej przestrzeni w moim życiu, aby zrozumieć tę skoncentrowaną zmianę pokoleniową, którą on szedł przez. Interesowało mnie zbadanie tego w pisaniu, ale miałem około trzydziestki i nie sądziłem, że jeszcze tam jestem. Ale nie wiedziałem, że zrobienie filmu zajmie tyle czasu, więc każdego roku zbliżałem się coraz bliżej do idealnego miejsca. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jestem w odpowiednim wieku i grupie doświadczonej, aby zacząć myśleć o rzeczach w ten sposób. To był proces, który zajął trochę czasu. Kiedy podjąłem tę decyzję, nie chciałem zatrudniać aktora, który byłby świadomy, że napisałem to przez pewien wiek, a potem dotarłem do niego, wciąż reżyserując, wydawało mi się, że byłoby to dziwne. inny aktor. Wydawało się wtedy jasne, że ja też się tym zajmę.
Czy miałeś kogoś na planie, do którego czasami zwracałeś się, aby ocenić, czy Twój występ był tym, czym powinien być, czy jesteś po prostu tak dobry, że tego nie potrzebujesz?
Chiwetel: [śmiech] Rozważałem zrobienie tego, ale pomyślałem, że to może być jeszcze bardziej zagmatwane, ponieważ wszystkie inne decyzje, które będę podejmować odnośnie występu, a jeśli chodzi o moje, to ktoś inny będzie je podejmował. Wydawało się, że w dziwny sposób podzieli to ostrość. Naprawdę polegałem na tym, jaka była temperatura sceny, jak wyglądała scena z jej wnętrza, w przeciwieństwie do tego, jak wyglądała z zewnątrz. Oczywiście spojrzałem na odtwarzanie, ale było to osąd, jeśli chodzi o to, jak wszystko się czuje na scenie, i jeśli scena wydaje się działać, a wszyscy inni czuli, że działa, to byłem tego pewien. W ten sposób znalazłem sposób, aby to zrobić, oceniając to od wewnątrz.
għaliex in-nies iridu jkunu waħedhom
