Lalki istnieją tak długo, jak ludzie i chociaż nie mam dowodów na poparcie tego twierdzenia, myślę, że można śmiało powiedzieć, że nasi przodkowie bawili się marionetkami od pierwszego z nich, gdy jeden z nich niedawno wepchnął rękę do mamuta. siorbana dwunastnica. Nawet neandertalczycy lubili spędzać wieczór z kolacją i przedstawieniem. Oczywista zabawa z mówienia rękami trwała przez lata i kultury, a kiedy kino wychowało swoją nowo narodzoną głowę na początku XX wieku, przyszło wraz z rękami pracującymi nad wszystkim, od tradycyjnych marionetek po marionetki sterowane za pomocą strun.
Pojawiali się zarówno jako istoty, jak i postacie pozaludzkie, ale zmiana w kierunku „chodzenia” i mówienia marionetek spowodowała przejście z dużego ekranu na mały dzięki popularnym programom, takim jak Gerry Anderson’s Thunderbirds i Jim Henson’s Muppety ujawniając kreatywność i pomysłowość w ożywianiu ich jako samodzielnych postaci. Obie te serie w końcu wróciły na duży ekran, ale w międzyczasie Thunderbirds are Go (1966) zawierał marionetkową obsadę postaci, lata 1979 Film Muppet wyobraził sobie świat, w którym zarówno marionetki, jak i ludzie współistnieją jako pełnoprawne postacie, angażujące się w rozmowy i wspólne życie. Ulica Sezamkowa robiłem to już w telewizji przez dekadę, ale jeśli chodzi o film, był to jeden z pierwszych dużych przykładów marionetek jako pełnych postaci obok ludzkich odpowiedników.
To trochę uśpiona nisza w tym tygodniu Morderstwa w szczęśliwym czasie chce wypełnić - jest nawet wyreżyserowany przez syna Hensona, Briana - jako kumpel gliniarz z oceną R (człowiek / marionetka) o zabójcy, który atakuje trupę lalek podobną do muppetów. Wygląda to, przynajmniej w teorii, jak mieszanka Kto wrobił królika Rogera i Roberta Rankina Puste czekoladowe króliczki apokalipsy (co, jeśli nie czytałeś, naprawdę, naprawdę powinieneś). Wkrótce dowiemy się, czy warto o tym wspomnieć obok tych dwóch klasyków, ale na razie zabrudzmy sobie ręce, patrząc na stosunkowo nieliczne filmy przedstawiające mieszanie się ludzi i marionetek w bezbożnym połączeniu ciała i filcu. .
Mówiąc o bezbożnym związku, zaczniemy od jednoczesnego potrząsania głowami nad istnieniem lat 1976 Niech przyjdą moje kukiełki to jest dokładnie to, czego prawdopodobnie się obawiasz - porno, w którym marionetka opowiada o marionetkowej akcji, która rozwija się i obejmuje ludzi. To głównie marionetki o nazwiskach takich jak Clark Gobble i Clitoris Leachman rozmawiające, opowiadające dowcipy i badające wzajemnie odporność tkanin, ale oprócz Al Goldstein, wydawca magazynu Screw Magazine, który ustnie od marionetki (co, jak sądzę, sprawia, że jest to praca ręczna?) są również traktowani o kilku innych interakcjach między gatunkami. Głębokie gardło reżyser Gerard Damiano pokierował tą zbyt długą wyprawą w stronę nieodpowiedniego „humoru”, który wprawdzie dostarcza paru chichotów pomiędzy numerami muzycznymi, fałszywymi reklamami i fabułą związaną z mafią, ale jeśli możesz obejrzeć tylko jeden film ze scenami seksu lalek, nadal bym polecam wszystkie 200 minut bez człowieka Poznaj Feebles (1989) i Team America: World Police (2004) zamiast tego podwójna funkcja.
addison rae fl-iskola sekondarja
W latach 80-tych postacie lalek z dialogami i głębią przeszły do głównego nurtu, ale podczas gdy E.T. mógł wymamrotać kilka słów i Gremliny były uzależnione od foniki, największym i najbardziej rozmownym sukcesem marionetkowym dekady musi być Yoda z Imperium kontratakuje (1980). Nie tylko jego słowa mądrości stały się wybitnie cytowane w całej popkulturze, ale mistrzowskie marionetki Franka Oza (wraz z jego głosem) pomogły uczynić 900-letniego mistrza Jedi żywą, oddychającą postacią, której witalność, humor i ostateczna śmierć ( w Powrót Jedi , 1983) dotknęły miliony. Plik Gwiezdne Wojny w prequelach został wyrenderowany przez CG, ale powrócił triumfalnie w marionetkowej formie w zeszłorocznym, wcale nie dzielącym, Ostatni Jedi .
ma nħobbx nagħmel kuntatt mal-għajnejn
1982 Ciemny kryształ jest moim ulubieńcem wszechczasów, ale ponieważ nie ma w nim ludzi, przeskoczymy do 1984 roku Niekończąca się historia w którym ożywiono książkę fantasy, w której para ludzkich bohaterów walczy u boku pięknie zrealizowanej kolekcji lalek jako przyjaciół i wrogów. Od prawdziwie przerażającego Gmork do głupiego smoka szczęścia Falkora, stwory stają się w każdym calu częścią struktury postaci, tak jak młody Bastian i Atreyu. Jasne, że to koń Artex, którego zejście w dosłowną depresję uderza nas najmocniej, ale wszystkie te postacie, czy to z mięsa, czy z futra, stają się równie rzeczywiste w naszych oczach.
W międzyczasie 1986 przyniósł całkiem zróżnicowane podwójne ujęcie kukiełkowego cudu. Mały sklep z horrorami wcześniej pojawił się na ekranie w 1960 roku, ale chociaż film Rogera Cormana zawierał najbardziej podstawowe marionetki, by ożywić swoją mięsożerną roślinę, ta nowa wersja pod każdym względem wzmocniła ten efekt. Frank Oz stanął za kamerą, aby wyreżyserować film, ale Audrey II była w świetnych rękach, ponieważ zespół utalentowanych lalkarzy wykonał niesamowitą pracę swoimi ruchami, wyrazami twarzy i ustami zsynchronizowanymi z dialogami. Jest to szczególnie skomplikowane zarówno ze względu na rozmiar, jak i wymóg, aby Audrey II zaśpiewała kilka piosenek, ale rezultat jest znakomicie zrealizowany i coś, czego CG nigdy nie mogłoby powtórzyć. Animacja ma swoje miejsce, ale nie dorównuje namacalnej naturze praktycznych efektów i lalkarstwa.
Sam Jim Henson kierował 1986 rokiem Labirynt i chociaż był to popiersie w kasie i odepchnął go od filmów fabularnych (zmarł cztery lata później), stał się definitywnie kultowym klasykiem dla dziewcząt i młodych kobiet na całym świecie. Pochwal się za to Królem Goblinów Davida Bowiego, ale nie możesz zlekceważyć dzieła lalek, gdy młoda Jennifer Connelly wkracza do magicznego świata w poszukiwaniu swojego młodszego brata. Od małego robaka do dużej, włochatej bestii imieniem Ludo, magowie z lalek Hensona stworzyli liczne postacie, które zaczepiały, rzucały wyzwanie i zaprzyjaźniły się z naszą nastoletnią bohaterką. Udało im się zbudować świat tętniący życiem zarówno nieznanym, jak i dziwnym. Fireys są również dość niezapomniani ze względu na koszmarne paliwo ich piosenek i tańca, wraz z odłączanymi kończynami, gałkami ocznymi i głowami.
Podczas gdy większość filmów tutaj była skierowana do widowni rodzinnej - powiedziałem większość - z lat 1988 Dziecinnie proste przyjął inny takt i rozpoczął 30-letnią franczyzę. Horrory często przedstawiają zabójców ludzi lub potwory, ale Chucky to idealna hybryda tych dwóch, zarówno pod względem postaci, jak i praktyki. Dużo mówi (głosem Brada Dourifa), zwykle do ludzi, których ma zamiar zabić, a jego lalki rozmiar oznacza, że żaden człowiek nie może nim grać (poza kilkoma szerokimi ujęciami). Zamiast tego jest serią marionetek, niektórych używanych do scen chodzenia, innych do zbliżeń, a jeszcze innych do akrobacji. Nigdy nie uważałem go za przerażającego (jest za mały, by się przerażać, a jednocześnie za duży, by naprawdę się przed tobą ukryć), ale zawsze zachwycałem się efektami pracy i lalkarstwem, które sprawiły, że czuł się tak cholernie prawdziwy.
Ulica Sezamkowa już kilka razy wysyłał swoje postacie na duży ekran, zaczynając od Podążaj za tym ptakiem (1985). Big Bird (performer w garniturze z głową marionetki) zostaje przydzielony do nowej rodziny, z której szybko ucieka, a gdy próbuje przemierzyć kraj, jego przyjaciele z Ulicy Sezamkowej, zarówno ludzie, jak i marionetki, uderzają w droga, aby go znaleźć, zanim wyląduje w obskurnym, karnawałowym pokazie dziwaków. Po części komedia, po części kino drogi, po części wzruszające śpiewanie, film przełożył osobowość serialu i obsadził go w kinach w wygodny sposób. Zabawa próbowała trwać długo 14 lat później Przygody Elmo w Grouchland (1999), w którym mały czerwony facet zmierzył się z Mandy Patinkin w najmniej dochodowym jak dotąd filmie związanym z Muppetem. To był dość stromy spadek dla Elmo, który zaledwie trzy lata wcześniej śmiał się do samego banku jako najbardziej poszukiwana zabawka sezonu wakacyjnego 1996.
x'għandha bżonn l-aktar id-dinja
Przez lata Muppety są rzadkim stałym elementem w stosunkowo niewielkim świecie filmów, w których występują zarówno postacie ludzkie, jak i marionetki. Kermit i przyjaciele obejrzeli siedem kolejnych filmów, począwszy od szczytów Wielki Kapar Muppet (1981) zapomnieć o nieszkodliwości Muppets Most Wanted (2014) i chociaż ich niedawne odrodzenie już minęło, świadomość, że są własnością Disneya, oznacza, że wrócą w pewnym momencie. Disney nie pozwoli zginąć żadnej z gotowych krów, zamiast tego po prostu zaczekać w cieniu na okazję skierowania się do kolejnego pokolenia dzieci-konsumentów z obsesją na punkcie mediów. (Nie, Jesteś cyniczny wobec Disneya, który posiada wszystkie dobra popkulturowe pod słońcem)
To prowadzi nas z powrotem do Briana Hensona Morderstwa w szczęśliwym czasie . Scenariusz Todda Bergera krąży już od dekady po tym, jak znalazł się na upragnionym miejscu na Czarnej liście w 2008 roku, ale mam nadzieję, że opóźnienie mówi bardziej o trudności w realizacji koncepcji niż o wynikającej z tego jakości śmiechu. Niezależnie od tego, może nie być wiele filmów, w których ludzie i marionetki oddziałują na siebie jak równi sobie, ale wciąż jest kilka wspaniałych, które dziś robią takie wrażenie, jak wtedy, gdy po raz pierwszy trafiły do kin. Powyższe filmy nie są oczywiście pełną listą, ale mam nadzieję, że wystarczą, aby odnowić Twoje podekscytowanie zanikającą artystyczną formą lalek filmowych.
