Jako dziecko miałem obsesję na punkcie helikopterów. Nie było żadnego powodu, poza tym, że wydawały się bardziej magiczne niż samoloty. Helikoptery wydają się tak nieprawdopodobne, jakby nie powinny działać, jakaś mechaniczna bestia, która przeciwstawiła się prawom natury. Zasadniczo uczucie wyrwania się z kontekstu, gdy widzisz je na niebie, i przy najmniejszej ingerencji w ich elementy aerodynamiczne, uderza w katastrofę. Lubiłem takie programy jak Airwolf o fantazyjnej latającej maszynie, czy nawet zapomnianym filmie Clinta Eastwooda Firefox i dalej ZACIER. można je było zobaczyć co tydzień z gigantycznymi, szklanymi bąbelkami w kształcie ważek, latającymi nad kanionami Kalifornii, które miały wywołać koreański konflikt.
Nie ma wojny bardziej kojarzonej z helikopterem niż Wietnam i nie ma lepszej metafory zaangażowania Ameryki niż techniczna potęga wirującego ptaka, który uosabia wszystkie osiągnięcia, postęp i okropności „nowoczesnej” cywilizacji, kruchą dominację opartą na cienkiej, wirującej ostrza. Podobnie, nie ma lepszej kinowej reprezentacji tych ptaków niż Czas apokalipsy , film, który ledwo unosi się w powietrzu, wiruje i wiruje, a mimo to w niewiarygodny sposób udaje jedno z największych artystycznych osiągnięć wszechczasów.
għaliex l-irġiel jirtiraw meta jħobbuk
Chciałem misję, a za moje grzechy dali mi ją
Reżyser Francis Ford Coppola przekonywał, że jego burzliwa produkcja nie była filmem, nie była czymś o Wietnamie, tylko był wojna, ze wszystkimi jej ekscesami, idiotykami, triumfami i katastrofami. Zwolnił swoją gwiazdę Harvey Keitel po kilku dniach zdjęć (Steve McQueen i Al Pacino odrzucili tę rolę przed rozpoczęciem produkcji), zastępując go Martinem Sheenem, który ostatecznie miał zawał serca w połowie kręcenia. Harmonogram zdjęć do filmu podwoił się, a reżyser musiał zrównoważyć swoje dni z potrzebami trwającego konfliktu tyrańskiego przywódcy Filipin z komunistyczną partyzantką.
Wszystko to zostało powiedziane Serca ciemności , skarb filmu non-fiction, który jest tak samo słusznie obchodzony jak film, który dokumentuje. Częścią radości tego doktora było zobaczenie niektórych sekwencji wyciętych w 1979 r., W tym rozszerzonej sekcji, która ma miejsce na francuskiej plantacji za Do Long Bridge. Burzliwa rodzina opiera się wszelkim zmianom w swoim stylu życia pomimo nieuchronnego upadku. Po raz pierwszy przekonaliśmy się, że jest jeszcze więcej tej historii o szaleństwie i chaosie, nie tylko usuniętych scen, ale całe podróże Odysei, które jeszcze nie były widziane wzdłuż wyprawy w górę rzeki.
W 2001 roku Coppola, wraz z wieloletnim współpracownikiem Walterem Murchem, ponownie odwiedzili te sekwencje i dodali 49 minut do pierwotnego czasu odtwarzania, co zaowocowało prawie trzy i półgodzinnym eposem, który grał przez krótki czas w teatrze. Niezależnie od tego, czy zareagowałeś na dodatki, czy nie, była to okazja, aby zobaczyć uporządkowaną wersję filmu w odpowiednim kontekście teatralnym, uzupełnioną pionierską kwintafoniczną ścieżką dźwiękową, w której odgłosy helikopterów krążą po teatrze jako ponurego The Doors. piosenka „The End” rozpoczyna przygodę.
18 lat po tym Redux i 40 lat do dnia po pierwotnej kinowej premierze filmu (po pokazie „work in progress” w Cannes w maju poprzedniego roku) jesteśmy zapraszani na prezentacje IMAX tego, co obiecuje być „Final Cut” to niezwykłe dzieło.
kif tiskuża ruħek talli gideb lill-għarus tiegħek
To bardzo prosta dialektyka. Jeden do dziewięciu, bez majtek, bez przypuszczeń, bez ułamków.
Tak naprawdę nigdy nie było ostatecznej oryginalnej wersji filmu z 1979 roku. Wersja roadshow 70 mm nie miała napisów (otrzymałeś wydrukowany dokument z informacją), cięcie Cannes zostało poprawione po fakcie, a wersja kinowa 35 mm zawierała eksplozje związku Kurtza, które zostały zastrzelone, ale nigdy nie miały być widoczne, głównie sposób na zburzenie ich stojącego zestawu produkcyjnego. Jednak to, co ogólnie uważamy za oryginalny krój, pozostaje najskuteczniejszym opowiadaniem historii, z odpowiednią ilością nadmiaru i precyzji, która sprawia, że jego 153 minuty praktycznie przelatują. Wszystko inne, co zostało dodane, było bonusem i chociaż dla fanów filmu są to mile widziane dodatki i rozszerzenia, dla widzów po raz pierwszy oryginalna wersja jest idealną podróżą, którą należy podjąć jako pierwszy.
Rewizjonizm w tej skali nie jest nowy - mówi się, że Stanley Kubrick wchodził do kabin, by wycinać odciski fragmentów, których nie lubił z jego filmów - ale cyniczny może pomyśleć, że to zwykłe przepakowanie czegoś, co już miało kopa w mogą. Lawrence z Arabii Na przykład ostateczny jest fragment renowacji, obejmujący sceny, które musiały być nazwane przez ocalałych aktorów dziesiątki lat po nadaniu filmowi pozytywnego kontekstu. Były to elementy wycięte nie ze względu na artystyczne, ale komercyjne lub polityczne ograniczenia, a ich włączenie sprawia, że film jest bardziej całościowy. Blade Runner jest bardziej skomplikowana, gdzie różne iteracje dramatycznie przemyślają całe zakończenie filmu. Jeśli chodzi o Gwiezdne Wojny rewizjonizm, cóż, to kolejna debata na inny czas, ale należy pamiętać, że to Lucas pierwotnie miał strzelać Apokalipsa i wziął wiele z jego tematów i włączył je do swojej opery kosmicznej, w której większa mechaniczna siła jest niszczona przez tego, co początkowo uważane jest za bardziej „prymitywnego” wroga.
xi jfisser impenn f'relazzjoni
Nic nie było nieobecne Apokalipsa , niczego nie brakuje w rozmyślaniach o kruchości moralności i szaleństwie wojny. W oryginalnym kroju nie było też zbytnio nadęty, rzeczy, które należy wyciąć, aby tempo działało trochę lepiej. Oryginalny krój to film prawie doskonały, taki, który powinien być ceniony na zawsze, uczczony z całego krwawego nadmiaru i udostępniany, niezależnie od wprowadzonych poprawek do dodatkowych cięć. Żadne z Reduxów nie może nic zabrać z tej wersji, chyba że z jakiegoś naprawdę błędnego powodu, oryginał staje się coraz trudniejszy do zobaczenia.
Pomijając to zastrzeżenie, wspaniałość oglądania filmu tego teleskopu na odpowiednim ekranie IMAX, wyświetlanym laserowo z 4K DCP, jest naprawdę powodem do świętowania. Zasadniczo wersja 2019 jest redukcją Redux , skracając około 20 minut z 49 dodanych i zaciskając niektóre z dodatkowych segmentów.
Sekwencja plantacji pozostaje najbardziej jawnym dodatkiem, do którego przyznaje się sam Coppola Serca ciemności że to nigdy nie zadziałało. To wspaniały dodatek tematyczny, nawet jeśli w wykonaniu wydaje się być dodatkiem, jak zawsze. Co gorsza, uwidacznia niektóre aspekty polityczne i moralne, do których w oryginale znacznie subtelniej nawiązano, czyniąc jawnym jako tekst doskonale spójny podtekst.
W przypadku tak bogatego psychologicznie filmu być może łatwo jest znaleźć powody, dla których Coppola może chcieć, aby scena była częścią tego, co uważa (niedokładnie) za ostateczne cięcie. Po pierwsze, dzięki cyfrowemu czyszczeniu, które pomogło go uratować, jest to naprawdę całkiem pięknie nakręcony fragment, a otwierające się mgły z żołnierzami w beretach to rzecz nawiedzająca piękno. Debata przy stole przy obiedzie wydaje się równie dziwna i niepokojąca, jak zaśmiecony po niej kompleks ludzkimi głowami, pokazujący, że nawet w krainie porządnych kieliszków do wina i paryskiej służby u podstaw tej kolonizacji panuje czerń. Ale może być też prostsze - dwoje małych dzieci, które są tam, aby recytować wiersz, to Roman i Gian-Carlo Coppola, pierwszy obecnie uznany reżyser, a drugi syn Franciszka i Eleonory, który zmarł w wieku 22 lat. Dla sekwencji, która ocieka złą nostalgią, samo posiadanie na ekranie jego zmarłego dziecka może być wystarczającym powodem, pobłażliwość z pewnością rozumiana w tym kontekście.
Innym ważnym dodatkiem w latach 2001-2019 jest kradzież deski surfingowej Kilgore'a, co jeszcze bardziej potęguje szaleństwo tej sekwencji, w której zapach napalmu unosi się nad poranną bitwą. Uwielbiam tę sekwencję jako samodzielny kawałek głupoty, ale przerywa ona przepływ (wysublimowanego) segmentu na plaży, nawet jeśli sprawia, że sekwencja mango i tygrysa jest jeszcze bardziej pożądana zmiana tonalna.
x'inhi d-differenza bejn li tħobb lil xi ħadd u li tħobb lil xi ħadd
Poza tym pozostaje jeszcze kilka segmentów, które nieznacznie rozszerzają niektóre sceny, w tym momenty, w których docierają do końcowego związku, z kilkoma dodatkowymi nałożeniami przypominającymi sceny początkowe. Są to drobne i ogólnie po prostu ponownie podkreślają elementy, które już istniały.
Istnieją dwa znaczące elementy, które są w Reduksie, które zostały usunięte z cięcia 2019. Najbardziej poważny jest ten dotyczący Playboy Playmates, którzy zostali uwięzieni po tym, jak ich helikopter zabrakło paliwa. Załoga targuje się na seks z króliczkami, dając innym członkom łodzi trochę dobrego charakteru. To fragment, który przemawia zarówno do barbarzyństwa, jak i radykalnego pragmatyzmu wojny, z pojęciem moralności tak mętnej jak mokra ziemia.
Redux dodano fragment „duchowego” sampana wypełnionego dzikimi małpami, pokręconej wizji będącej lustrem wcześniejszej masakry w Mai Lai. Montagnard śpiewa także „Light My Fire”, bardziej diagetyczne użycie Doors, które jest interesujące, ale mało integralne.
Jeden segment, który zawsze mi się podobał - Kurtz czytający Time Magazine - również został usunięty. Gdybym to był ja, to prawdopodobnie jedyny element, wraz z dodatkowymi odczytami poezji, które pozostały w edycji z 2019 roku, który nieznacznie doda charakteru, który Brando tak trwale zamieszkuje.
