Co tydzień w / Answers odpowiadamy na nowe pytanie związane z popkulturą. W tym wydaniu wiążemy się z wydaniem Punkt akcji , pytamy, „Jakie są twoje ulubione momenty komedii fizycznej w filmie?”
kif tagħmlu jirrispettak
Ben Pearson - Singin ’in the Rain
Pisałem już o tym, jak klasyczny 1952 Śpiewać w deszczu jest mój ulubiony film o kręceniu filmów , ale zawiera także mój ulubiony moment z komedii slapstickowej w historii kina. Wiele filmów ma momenty slapsticku, które rozśmieszają mnie z ich przypadkowości, nieoczekiwania lub skrajności, do której pójdzie wykonawca, aby się pośmiać, ale scena „Make‘ Em Laugh ”w Śpiewać w deszczu to zupełnie inna bestia.
Próbując rozweselić swojego najlepszego przyjaciela, Dona Lockwooda (Gene Kelly), muzyk Cosmo Brown (Donald O'Connor) zaczyna śpiewać na hollywoodzkiej scenie dźwiękowej, wyciągając wszystkie przystanki: zwariowane, gumowate twarze, pratfalls, a nawet kilka biegnących w tył odbijających się od ścian w wielkim crescendo. Pod koniec rzuca się w powietrze i upada na podłogę, prawie tak, jakby był opętany przez jakiegoś demona komedii, którego jedynym celem jest doprowadzenie ludzi do rozpadu.
To mistrzowska lekcja fizyczności i wytrzymałości, a jednocześnie wspaniały kawałek gry aktorskiej. O’Connor pamiętał, że każda mała chwila liczy się i nigdy nie traci z oczu swojego występu wśród imponujących akrobacji, które zostały nakręcone w długich, szerokich ujęciach, dzięki czemu można wyraźnie zobaczyć, jak sam wykonuje całą pracę. Historia mówi, że herkulesowy wysiłek wymagany do stworzenia tej sceny - w połączeniu z paleniem do czterech paczek papierosów dziennie - umieścił O’Connor w szpitalu na kilka dni po jej nakręceniu. Wierzę w to - zanim upada na podłogę w ostatnim ujęciu, publiczność jest wyczerpana przez pełnomocnika.
Ethan Anderton - The Jerk
To właśnie takie klipy sprawiają, że tęsknię za Steve Martinem, którego znaliśmy na dużym ekranie. Zdegradowany tylko do biednych komedii rodzinnych z najgorszymi żartami, jakie można sobie wyobrazić, Martin rzadko jest w stanie uchwycić tę samą komediową moc i geniusz, co we wczesnej karierze, zwłaszcza coś tak szalonego i zabawnego jak The Jerk .
Szczególnie powyższa scena zawsze była dla mnie zabawna i najbardziej podoba mi się w niej to, że ma jeden z bardziej subtelnych przykładów komedii slapstickowej. Steve Martin nie rzuca się na bramkę ani nie rzuca się na plan. Zamiast tego to fizyczna postawa Martina prowadzi tę komedię, a kiedy on niestety wychodzi ze swojej rezydencji ze spodniami wokół kostek, przygotowuje scenę dla tej przezabawnej sceny. Martin chwyta jedyne rzeczy, których „potrzebuje”, wychodząc, powoli gromadząc w ramionach więcej przypadkowych przedmiotów, których najwyraźniej nie potrzebuje i nie przyniosą mu nic dobrego na ulicy. Najbardziej rozśmiesza mnie jego nagłe uświadomienie sobie, że potrzebuje krzesła, gdy oddala się od aparatu.
Vanessa Bogart - Shaun of the Dead
Od nieudanych prób skoku przez płot, przez wejście po maleńkiej drabinie, po rzucanie płytami w głowę zombie, dławienie się Wysyp żywych trupów są takie czyste i proste, ale tak skuteczne. Każdy moment w tym filmie jest tak mistrzowskim połączeniem wyczucia czasu i fizyczności, że najprostsze zadania stają się najzabawniejsze.
Jednak jeśli chodzi o moją ulubioną piosenkę wszechczasów, muszę powiedzieć, że sekwencja „Nie zatrzymuj mnie teraz” jest po prostu zbyt doskonała. To wszystko, co kochasz w oldschoolowej komedii slapstickowej, ale z zombie i ustawioną na Queen. Od bicia zombie kijem bilardowym, przez spryskanie go gaśnicą w twarz, uderzenie w głowę strzałką i zabicie kogoś skrzynką grającą, można by pomyśleć, że cała scena została wyreżyserowana przez Looneya. Melodie. Zombie to Elmer Fudd, a Simon Pegg to nasz Królik Bugs. To ten sam humor, który kochaliśmy jako dzieci, tylko bardziej krwawy i więcej przekleństw.
Matt Donato: Martwe zło II
Z całych sił starałem się pozostać tutaj poza marką. Honor harcerza. Płonące siodła i Samolot! Natychmiast pojawił się w mojej głowie po ujawnieniu pytania z tego tygodnia, ale Martwe zło II nie był daleko w tyle. Jak możesz nie uhonorować jednego z największych mistrzów horroru, razem z człowiekiem, który zasługuje na status Hall Of Fame za swoją mistrzowską klasę slapsticków? Prawdopodobnie znasz Bruce'a Campbella jako Asha Williamsa, niezwykłego pogromcę Deadite. Mężczyzna z brodą wyrzeźbioną przez samego Zeusa. To nie znaczy, że on też nie może napiąć swoich śmiesznych mięśni.
Kiedy przyjaciele Asha przypadkowo rozpalają piekło podczas swojej uroczej ucieczki w chatce, ręka Asha zostaje ostatecznie opętana przez zło. Oznacza to, że próbuje zaatakować Asha, strącić go do nieprzytomności zastawą stołową i posiekać nożem rzeźniczym. Tłumaczenie? Bruce Campbell bije z siebie wiecznie kochający smarkacz, gdy Sam Raimi patrzy, jak Campbell uderza w siebie płytami rekwizytów, aż zostanie wywołane „cięcie”. Pan Hand działa pozornie z własnej woli, podczas gdy Ash krzyżuje oczy, aby wywołać objawy wstrząsu mózgu (a la Looney Tunes). To komediowy spektakl, który z szacunkiem oddaje cześć Busterowi Keatonom, którzy kiedyś polegali na fizyczności w kręceniu niemych filmów.
Campbell sprzedaje każdą sekundę w tej zakurzonej kuchni zagłady. Każde uderzenie rozrzuca na ziemi więcej odłamków ceramiki, w które ostatecznie wpada. Uderza się ciosami we własne jelita i głowę, a jego dłoń chwyta kępki włosów, aby poprowadzić ofiarę do uderzenia w twarz. Tak zdenerwowany, że zapominamy, że wszystko kontroluje Campbell. Nie możesz prosić aktora o więcej, ani nie można wydzielać większego wysiłku. Czy w którymś momencie udało się wykonać podwójne stuknięcie w akrobatyce? Kogo to obchodzi. Walka Asha z samym sobą jest w Hollywood złotym slapstickiem. Trochę ponad dwie minuty masochistycznej kary i popisów, które jeszcze nie przewyższają, jeśli chodzi o pojedynki jednoosobowe.
meta raġel iħares lejn għajnejk u ma jħarisx 'il bogħod
Chwała królowi, skarbeńku.
Jacob Hall - generał
Potrzebowałbyś czterech lub pięciu rąk, aby policzyć naprawdę wielkich komików fizycznych, których filmy dały nam w ciągu ostatniego stulecia, mistrzów pratfall o gumowych twarzach i elastycznych kończynach, którzy przekształcają wytrzymałość ludzkiego ciała w formę sztuki. Ale za moje pieniądze nikt nie pokonał Bustera Keatona, najbardziej utalentowanego i zuchwałego z pierwszych cichych komików Hollywood. A ponieważ nie mogę odpowiedzieć na pytanie z tego tygodnia „dowolnymi pięcioma minutami z dowolnego filmu Buster Keaton”, przechodzę do powyższej sekwencji z Generał .
Generał jest problematyczny w sposób, który sprawi, że w 2018 roku widzowie zmienią się na swoich miejscach (oglądanie niemych filmów jest równoznaczne z romantyczną wersją Konfederacji), ale wszystko zaczyna się topić, gdy zaczyna się fabuła: cenny pociąg zostaje skradziony, a Keaton musi jeździć po szynach na ratunek, wykonując wszelkiego rodzaju fizyczne wyczyny, absurdalne gagi i zabijające śmierć akrobacje. Podobnie jak jego duchowy następca, Jackie Chan, Keaton skupia się na prawdziwej akcji nasyconej rozszczepiającą na bok komedią - żart działa i następnie zdajesz sobie sprawę, jak potencjalnie śmiertelne było zrobienie tego żartu ”.
kif tħobb mara bil-ħsara
Keaton wiedział, jak wystawić wielki knebel i wiedział, jak się upewnić, że wiesz, że faktycznie wykonuje ryzykowny numer wymagany do sprzedania knebla. W końcu efekty wizualne lat dwudziestych nie pozwoliłyby na nic innego. Keaton faktycznie wyszedł i zrobił to i Generał czuje się niebezpiecznie w sposób, w jaki nie poradziłby sobie żaden nowoczesny (czyli odpowiedzialny) film. Ale Keaton ma jeszcze jedną ostatnią sztuczkę w rękawie. „Old Stone Face” wygląda tylko na lekko zaniepokojonego, gdy ledwo przeżywa swoje akty odwagi, jakby to był kolejny z długiej serii lekko niewygodnych wydarzeń. Nie przejmuje się tym, że ledwo przeżyje… i to sprawia, że fizyczna ekstremalność jest jeszcze bardziej imponująca. A tym bardziej zabawne.
Hoai-Tran Bui - Przypadkowy Szpieg
Każda scena walki Jackie Chana zasługuje na miejsce na tej liście, ale scena z „Clothes Call” z Szpieg Przypadkowy zasługuje na szczególne uznanie ze względu na poświęcenie aktora z Hongkongu w kręceniu tej sceny nago. Czterominutowa scena pościgu to mistrzowska klasa komediowa i dowód na to, że Chan jest królem komedii akcji i prawowitym spadkobiercą niemego tronu Bustera Keatona. To dlatego, że sprowadza się to do sedna wspaniałej sceny walki z Jackie Chanem: ostatnią rzeczą, na jaką ma ochotę, jest walka. Jackie Chan jest doskonały w równoważeniu swojej surowej siły walki z przytłaczającą niechęcią do użycia pięści. Połącz to z tym, że jego postać traci ręcznik, zmuszając go do biegania po ulicach nago, a otrzymasz złoto komedii.
Najlepszą rzeczą w scenie walki Jackie Chana jest to, że jest on głównym słabszym. Często goni go dziesiątki zbirów w dół centrum handlowego, fabryki, pokoju w niewytłumaczalny sposób wypełnionego meblami. A ponieważ musi walczyć z samego dna, jego ostateczne zwycięstwo jest jeszcze bardziej triumfalne - i zabawne jak diabli. I nie można być bardziej słabszym niż bycie nagim na ulicach Stambułu. W całej tej scenie Chan jest bardziej zdesperowany, aby znaleźć coś, cokolwiek, aby się ukryć, niż walczyć ze sługami, którzy go ścigają. Ale jakiekolwiek bibeloty z targu, które zdobędzie, kończą się ugryzieniem go w tyłek - dosłownie. Czasami jednak przypadkowo znajduje przydatne narzędzie, aby odstraszyć swoich łowców, a sekwencja staje się mistrzowskim tańcem komediowym i choreografii akcji. Fakt, że wszystko to dzieje się w mniej niż cztery minuty, zapiera dech w piersiach - nie tylko z powodu szybkości działań Chana, ale także dlatego, że cały czas się śmiejesz.
