Warner Bros opublikował 41 zdjęć produkcyjnych dla Louis Leterrier Remake Starcie Tytanów . Film trafił do prasy w zeszłym tygodniu. Nie widziałem jeszcze tego filmu, ale słyszałem, że nie jest taki wspaniały. Na ShoWest obejrzałem 7–10 minutową prezentację klipów 3D z filmu przekonwertowanych po produkcji i 3D wyglądało dość płasko i nienaturalnie . Sprawdź teraz pełną galerię zdjęć z produkcji, po skoku, wraz z notatkami do filmu. Kliknij obrazy, aby zobaczyć obrazy w wysokiej rozdzielczości.
Streszczenie
W „Clash of the Titans” ostateczna walka o władzę stawia ludzi przeciwko królom i królom przeciwko bogom. Ale wojna między samymi bogami może zniszczyć świat. Zrodzony z boga, ale wychowany jako człowiek, Perseusz (Sam Worthington) jest bezradny, by ocalić swoją rodzinę przed Hadesem (Ralph Fiennes), mściwym bogiem podziemia. Nie mając nic do stracenia, Perseusz zgłasza się na ochotnika do poprowadzenia niebezpiecznej misji pokonania Hadesa, zanim zdoła przejąć władzę od Zeusa (Liam Neeson) i rozpętać piekło na ziemi.
Perseus wyrusza w niebezpieczną podróż w głąb zakazanych światów, prowadząc odważną grupę wojowników, w tym Draco (Mads Mikkelsen), doświadczonego żołnierza, który zachęca nieposłusznego Perseusza do wykorzystania jego zdolności otrzymanych od Boga. Walcząc z bezbożnymi demonami i przerażającymi bestiami, przetrwają tylko wtedy, gdy Perseusz zaakceptuje swoją moc jako boga, przeciwstawi się swojemu losowi i stworzy własne przeznaczenie.
Wprowadzając widzów w mitologiczny świat epickiej akcji i przygody, „Clash of the Titans” zostanie zaprezentowany w 3D, sprawiając, że bogowie będą jeszcze bardziej groźni, stwory jeszcze bardziej przerażające i jeszcze bardziej wciągną widzów w mitologiczną krainę poszukiwań Perseusza .
Film „Clash of the Titans” wyreżyserował Louis Leterrier. Na czele międzynarodowej obsady stoi australijski aktor Sam Worthington („Awatar”) jako Perseusz, śmiertelny syn Zeusa, króla bogów. Nominowany do Oscara Liam Neeson („Lista Schindlera”) wciela się w potężnego Zeusa, a nominowany do Oscara® Ralph Fiennes („Angielski pacjent”) wciela się w rolę Hadesa, boga podziemia, żywiącego się ludźmi strach. Dopełnieniem obsady jest Gemma Arterton jako Io, tajemniczy przewodnik duchowy Perseusza podczas jego podróży Mads Mikkelsen jako Draco, który bierze swój miecz, aby dołączyć do wyprawy Perseusza Jason Flemyng jako Acrisius, niegdyś król przemieniony w ohydną bestię Danny Huston jako Posejdon , bóg mórz i Alexa Davalos jako Andromeda, księżniczka skazana na utratę życia, jeśli Perseuszowi się nie powiedzie.
Louis Leterrier reżyseruje „Starcie tytanów” na podstawie scenariusza Travisa Beachama oraz Phila Hay & Matta Manfrediego, opartego na filmie „Starcie tytanów” w reżyserii Desmonda Davisa i napisanym przez Beverley Cross. Producentami filmu są Basil Iwanyk i Kevin De La Noy. Producentami wykonawczymi są zdobywca Oscara® Richard D. Zanuck („Wożąc panią Daisy”) oraz Thomas Tull, Jon Jashni i William Fay z Legendary Pictures.
W ekipie za kulisami znajdują się reżyser zdjęć Peter Menzies Jr., scenograf Martin Laing, montażysta Martin Walsh, montażysta Vincent Tabaillon, zdobywczyni Oscara® projektantka kostiumów Lindy Hemming („Topsy-Turvy”) i kompozytor Ramin Djawadi .
W zespole kreatywnym są również nominowani do Oscara®, kierownik ds. Efektów wizualnych, Nick Davis („Mroczny rycerz”), nominowany do Oscara® kierownik ds. Protetyki Conor O'Sullivan („Mroczny rycerz”, „Szeregowiec Ryan”) Oscara®- zwycięski kierownik ds. efektów specjalnych i animatroniki Neil Corbould („Gladiator”), zdobywczyni Oscara®, projektantka makijażu i włosów Jenny Shircore („Elizabeth”) oraz zdobywca Oscara®, mikser dźwięku do produkcji, Ivan Sharrock („Ostatni cesarz”).
Warner Bros. Pictures, we współpracy z Legendary Pictures, przedstawia Thunder Road Film / Zanuck Company Production, film Louisa Leterriera „Clash of the Titans”. Film będzie prezentowany w RealD 3D, jeśli jest dostępny, i będzie dystrybuowany na całym świecie przez Warner Bros. Pictures, spółkę Warner Bros. Entertainment Company.
Film został sklasyfikowany jako PG-13 przez MPAA za przemoc fantasy, przerażające obrazy i krótką zmysłowość.
l-aqwa ħabib tiegħi ttradini x'għandi nagħmel
Produkcja
'Uwolnić Krakena!'
Z ogromnymi mitycznymi bestiami, zapierającymi dech w piersiach widokami rozciągającymi się od głębi piekła do wysokości Mt. Olimp i walki na śmierć i życie między człowiekiem a bogami, „Clash of the Titans” to gigantyczne widowisko, które przyciągnie widzów z pierwszej sceny i zabierze ich w dziką trójwymiarową przejażdżkę po starożytnej Grecji, jaką można sobie tylko wyobrazić w 21. Wiek.
„To wielka, zabawna przygoda, wielki film eskapistyczny i uwielbiam filmy eskapistyczne” - mówi reżyser Louis Leterrier. „Ta historia jest heroiczna, mityczna, romantyczna, polega na wypełnieniu swojego przeznaczenia. Jest fantazja i zabawa, ale też trochę przerażająca. Dodajmy do tego niewiarygodną obsadę, taką jak Sam Worthington, Ralph Fiennes i Liam Neeson, i było to naprawdę ekscytujące doświadczenie ”.
Z Leterrier na czele gwiazdy filmu z chęcią wkroczyły do mitycznego świata. „Zawsze jestem fanem reżysera, który chętnie podejmuje ryzyko” - mówi Sam Worthington, który gra głównego bohatera filmu, Perseusza. „Wizja Louisa na film była wielka, odważna i heroiczna. Chciał, żeby to była ekscytująca przejażdżka popcornem, więc pomyślałem: „Cóż, to dobry reżyser do walki. Chcę być tego częścią ”.
Bliscy przyjaciele Liam Neeson i Ralph Fiennes, grający role odpowiednio Zeusa i Hadesa, zgodzili się z tym. „Moje dzieci zachęcały mnie do tego” - mówi Neeson - „i wiedziałem, że z Louisem i wszystkimi niesamowitymi komputerowymi czarodziejami i technikami, których mieli w załodze, zamierzali sprawić, że to wszystko wyskoczy z ekranu”.
„Zawsze uwielbiałem greckie mity, a bogactwo rzeczy, które mogą zrobić, aby efekty specjalne naprawdę przykuwały uwagę, teraz wydaje mi się, że jest niezwykłe” - przyznaje Fiennes. „Pomyślałem też, że scenariusz ma żywość i epicką jakość, co było naprawdę atrakcyjne”.
Prawdziwy fan oryginalnego filmu, Leterrier, czuł się trochę jak dzieciak w sklepie ze słodyczami podczas kręcenia. „Clash of the Titans” z 1981 roku był jednym z moich ulubionych filmów - był to właściwie jeden z pierwszych magicznych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem. Byłem tym pod wrażeniem. Skorzystałem z okazji i stworzyłem własną wersję ”.
Pokazał entuzjazm reżysera dla materiału. Producent Kevin De La Noy zauważa: „Louis uwielbia kręcić filmy i opowiadać historie, a do każdego wyzwania podchodził z humorem i determinacją, aby to zadziałało. Jego niestrudzona energia była dla nas wszystkich inspiracją. Był pochłonięty każdym ujęciem, które widział wyraźnie i chciał przekazać to każdemu. I uzyskał pożądane rezultaty ”.
Leterrier nie był jedynym twórcą filmowym, któremu temat pasjonował. Amerykański producent Basil Iwanyk: „Pamiętam, jak dwie godziny czekałem w kolejce, gdy miałem 11 lat - jeden z najlepszych filmowych weekendów w moim życiu - i oglądałem„ Starcie tytanów ”ze wszystkimi potworami, bitwami, księżniczkami i ludźmi mieczami… rzeczy, których nigdy wcześniej nie widziałem ”.
Zadanie przeniesienia kultowego klasyka w XXI wiek podjęli się scenarzyści Travis Beacham, Phil Hay i Matt Manfredi.
„Byłem bardzo zadowolony z tego, co zrobili scenarzyści” - wspomina Leterrier. „To nie był tylko remake typu shot-po-shot, który miał być wykonany przy użyciu nowoczesnej technologii. Zachował integralność oryginału, ale był zupełnie inny ”.
„Uwielbiałem oryginał, więc była to propozycja nie do odparcia, choć onieśmielająca” - mówi Beacham. „Jedną z rzeczy, które mi się w tym podobały, i ogólnie mity, jest to, że umieszczają znane ludzkie zmagania w kontekście niemożliwych okoliczności, aby wyrazić rzeczy, których inaczej nie można by wyrazić. Chcesz uratować dziewczynę? Jak zły? Ponieważ będziesz musiał walczyć z tym niepowstrzymanym potworem, aby się do niej dostać. Chcesz się znaleźć? Będziesz musiał podróżować na krańce świata iz powrotem. Chcesz zbuntować się przeciwko swoim rodzicom? Cóż, twój tata jest bogiem, więc zobaczmy, z czego jesteś zrobiony ”.
„Dużo rozmawialiśmy o tonie, do którego dążyliśmy, starając się, aby była to zabawna przygoda z dużym poczuciem rozpędu, ale z akcją zakorzenioną w postaciach i tym, przez co przechodzili” - mówi Hay.
Manfredi dodaje: „Dla nas działanie działa tylko wtedy, gdy dotyczy emocji. Chcieliśmy wykorzystać każde uderzenie akcji, aby ujawnić, kim jest Perseusz w danym momencie - akcja jest poligonem doświadczalnym, który kształtuje jego charakter i relacje. To musi mieć konsekwencje dla ludzi, na których nam zależy ”.
sala tal-fama fl-2015
„To klasyczna opowieść - dosłownie” - mówi Iwanyk. „To życie i śmierć, zdrada i odwaga… wszystko rozgrywane przez ludzi, potwory i bogów. Moim celem w ponownym wymyśleniu tego filmu było dać ludziom to samo uczucie, które miałem jako dziecko, ale z całą dostępną dzisiaj zaawansowaną technologią ”.
Pomagając osiągnąć ten cel, nowy wymiar - 3D - został dodany do „Clash of the Titans” z 2010 roku. Idealnie pasuje do wizji filmowców. „Mimo, że nie kręciliśmy w 3D, zaprojektowałem wiele ujęć z myślą o tym stylu wizualnym - wkraczając w nowe światy, wielkie stworzenia zbliżające się do ciebie, fantastyczne obrazy”, potwierdza Leterrier, którego przewidywanie okazało się dość szczęśliwy. „Konwersja na 3D dodaje niesamowitej głębi każdej scenie, uwydatniając fabułę i zapewniając wszechogarniające doświadczenie„ Clash ”.”
Podróż bohatera
W mitologii „Starcia tytanów” człowiek został stworzony przez bogów, a jego modlitwy zapewniły bóstwom nieśmiertelność i siłę. A dzięki czci człowieka bogowie mogli nim rządzić. „To trochę marchewki i kija”, wyjaśnia Leterrier, „ale jest trochę za dużo kija i za mało marchewki. Ludzie zaczynają się buntować, więc jest napięcie. Potrzebują siebie nawzajem, ale jednocześnie są w sprzeczności ”.
Bohater filmu, Perseusz, który właśnie stracił jedyną rodzinę, jaką kiedykolwiek znał, jest rozdarty między dwoma światami: ludzkim, w którym się wychował, i światem bogów, do którego wielu uważa, że należy. Sam Worthington przedstawia półboga, który niechętnie przyjmuje, a nawet akceptuje swoje pierworództwo jako syna Zeusa.
„Aktor grający Perseusza musiał mieć tę rzadką kombinację wielkiego serca i silnej eksterieru” - zapewnia Leterrier. „Sam jest jednym z najbardziej wybuchowych aktorów, jakich znam, ale najważniejsze było dla mnie to, co chciał powiedzieć poprzez swoją postać. Dał nam solidnego, zdeterminowanego, ale kwestionującego Perseusza, co jest dokładnie tym, czego potrzebowałem. ”
Iwanyk mówi: „Kiedy Sam wszedł do pokoju, wiedzieliśmy, że to Perseusz. Od razu go polubiliśmy i spodobał nam się fakt, że chciał ciężko pracować jako aktor i zrozumieliśmy, czego będzie wymagała od niego rola. Sam ma w sobie zarówno intensywność, jak i młodość. Jest twardy i ma niesamowitą fizyczność. Wierzysz, że ma w sobie boga ”.
„Perseusz jest prostym rybakiem, kiedy go poznajesz, prowadzi proste życie” - zauważa Worthington. „Ale okoliczności rzucają go na poszukiwanie pomszczenia śmierci rodziny z rąk bogów. Poza epickim charakterem filmu, naprawdę przemówiła do mnie idea rodziny - ojców próbujących ponownie poznać synów, synów chcących wiedzieć, dlaczego ojcowie ich nie kochają lub dlaczego ich odrzucili, a także braci. pewnego rodzaju więzi na różnych poziomach. ”
Iwanyk stwierdza: „Perseusz to w istocie szkody uboczne w wojnie między człowiekiem a bogami. Wpada do Argos, kolebki cywilizacji w starożytnej Grecji, która rozpada się z rąk samych bogów, którzy zabili jego rodzinę. I tam właśnie odkrywa, kim naprawdę jest ”.
Odmowa Perseusza uznania jego olimpijskiej strony była ważnym czynnikiem dla Worthingtona, który mówi, że „nie chciał, aby Perseusz musiał być bogiem, aby odnieść sukces. Myślę, że to, że to odrzuca, że chce robić wszystko jako mężczyzna, jest dobrą wiadomością. Nie lubi łobuzów i tak właśnie postrzega bogów, i uważa, że wystarczy, że ktoś musi się przeciwstawić i równie dobrze może to być on. Zaczyna oczywiście dość rozdrażniony i bombastyczny, ale będzie musiał dorosnąć i nauczyć się akceptować swoje pierworództwo, jeśli ma przeżyć ”.
Postacią, która nie docenia niezależności Perseusza, jest jego naturalny ojciec i król bogów, Zeus, który uważa, że Perseusz powinien nie tylko chcieć, ale i prosić o jego pomoc. Przyzwyczajony do niekwestionowanej miłości ze strony własnego stworzenia - ludzkości - Zeus nie jest pewien, jak radzić sobie z jej chwiejnym oddaniem i narastającymi powstaniami.
„Zeus kocha ludzi bardziej niż jakikolwiek inny bóg” - mówi Leterrier. „Stworzył ich i jest rozdarty, ponieważ kocha ich tak bardzo, że nie chce ich uderzać z całej siły i niszczyć całych armii. Znalazł więc sprytne sposoby, aby skłonić ich do posłuszeństwa… ale czasy się zmieniają ”.
Nie pomaga to, że jego brat Hades, władca podziemi, naciska na Zeusa, aby pozwolił mu zająć się sprawami na swój własny sposób. Ceniony aktor Liam Neeson, który wcielił się w rolę skonfliktowanego króla Olimpu, wyjaśnia delikatny związek. „Wieki temu Zeus, Hades i ich brat Posejdon przejęli kontrolę nad wszechświatem od swoich rodziców, Tytanów” - mówi Neeson. „Zeus przejął niebiosa, a Posejdon oceany, ale Zeus oszukał Hadesa, by rządził podziemnym światem. Tak więc Hades widzi teraz swoją szansę na zemstę, nakłaniając Zeusa do rozpoczęcia wojny z ludźmi. Początkowo zwiedziony braterskimi błaganiami Hadesa, Zeus myśli, że może Hades ma rację… może muszą dać ludzkości nauczkę. ”
„Mogliśmy iść dwiema drogami z Zeusem” - zauważa Leterrier. „Mogliśmy odejść z siwymi włosami, białą brodą, togą, siedzącym na tronie Zeusem. Ale nie tego chciałem. Ten Zeus prowadzi wojnę, w której jest aktywny, jest twardy. Jego słabością jest to, że kocha śmiertelników - zwłaszcza śmiertelne kobiety ”.
„Fizyczność Liama była idealna do tej roli” - mówi Iwanyk o aktorze. „Jest duży, silny, ma wspaniały, autorytatywny głos, ale ma bardzo słodką twarz i bardzo emocjonalne oczy. Zeus, którego poczęliśmy, jest królem bogów i jest bardzo potężny, ale jest też ranny, którym został rzucony, jest zdezorientowany, zmiękł. Liam jest bardzo intensywną, imponującą postacią, ale potrafi zagrać tę miękkość, tę emocję na swojej twarzy ”.
Żerując na bólu swojego brata z powodu utraty śmiertelnego oddania, Hades przekonuje Zeusa, aby pozwolił mu włożyć strach w ludzkie serca, mówiąc, że strach przyniesie ich modlitwy z powrotem do Zeusa, a wraz z nimi moc Zeusa nad nimi. Ale w rzeczywistości ludzki strach sprawia, że Hades jest silniejszy, a nie Zeus. Uznany aktor Ralph Fiennes gra rolę przebiegłego władcy podziemia, który pragnie zająć należne mu miejsce w niebiosach.
„Ralph nie jest tym, kogo można by uznać za imponującego fizycznie człowieka” - mówi Iwanyk - „ale ma zdolność wyrażania ogromnej intensywności, wściekłości i siły. Chciał przenieść tę niesamowicie przerażającą, wyjątkową postać na ekran i to zrobił ”. Producent docenił również to, co prawdziwa przyjaźń Fiennesa z Neesonem dodała do tego miksu. „Hades i Zeus mają na ekranie bardzo skomplikowaną relację, ponieważ są nie tylko przeciwnikami, ale także braćmi. Przyjaźń Ralpha i Liama naprawdę dodała tej dynamiki ”.
„Bogowie są w stanie wyjątkowym”, stwierdza Fiennes, „i Hades wchodzi na Olimp, z jego ogromną marmurową salą ustawioną wysoko w chmurach i widzi to, czego mu brakowało, będąc na dole z potępionymi i umarłymi za Tak długo. I nie jest bogiem współczucia. Został zdradzony przez Zeusa i uważa, że teraz jest jego kolej. Więc udaje się do miasta Argos i demonstruje swój gniew i swoją władzę nad nimi. Domaga się ofiary, która ostatecznie wyśle Perseusza na jego wyprawę ”.
Poświęcenie, którego żąda Hades, jest naprawdę ciężkie - życie księżniczki Argosa, Andromedy, która ma zostać nakarmiona jego potwornym pomiotem, Krakenem, podczas nadchodzącego zaćmienia. Alexa Davalos gra skazaną na śmierć królewską, życzliwą i hojną młodą kobietę, która jest gotowa oddać swoje życie, jeśli to uratuje mieszkańców Argos.
„Andromeda jest zdecydowanie uparta i buntownicza” - mówi Davalos. „Ale jest luka, która idzie w parze z tymi cechami. Walczy z historią i królewskością swojej rodziny i tworzy własny sposób, w jaki jest naprawdę połączona z ludźmi w sposób, w jaki jej rodzice nie są. ” Pomimo gotowości Andromedy do poświęcenia swojego życia, Perseusz nie chce pozwolić jej umrzeć bez walki, która staje się impulsem do jego bohaterskiej misji.
Towarzyszący Perseuszowi w jego wyprawie jest Io, którego przeznaczenie jest związane z jego przeznaczeniem i który jest dla niego czymś w rodzaju anioła stróża. Aktorka Gemma Arterton wciela się w mistycznego przewodnika - ani śmiertelnika, ani boga - który rzuca cień Perseuszowi podczas jego podróży. Podobnie jak wielu członków obsady i ekipy, Arterton był fanem oryginalnego filmu.
„Jako dziecko obejrzałam go około 50 razy, więc kiedy dowiedziałam się, że grałam w nowej wersji, byłam zachwycona” - opowiada. „Udawałem, że nie przeszkadza mi to, ale szybko zadzwoniłem do mamy i siostry”. Jak na ironię, postać, którą gra, nie była w oryginalnym filmie. „To było jeszcze bardziej ekscytujące, ponieważ zaangażowałem się, ale też zrobiłem dla mnie coś nowego i innego”.
Leterrier opisuje kontrast między dwiema kobietami w historii Perseusza. „Dla mnie reprezentują one dwa światy, pomiędzy którymi jest rozdarty - świat człowieka, do którego został wskrzeszony i świat bogów, do których należy - i będzie musiał dokonać wyboru”. Reżyser nie mógł być bardziej zadowolony z obsady obu kobiet. „Alexa i Gemma to wspaniałe aktorki. Podobnie jak księżniczka, Alexa jest niezwykle uziemiona i niezwykle ludzka, podczas gdy Gemma jest bardzo eteryczna, z porcelanową skórą, która może wyglądać prawie przezroczysto… jakbyś mógł przez nią przejść, gdybyś dotknął jej twarzy. ”
Żadna z aktorek nie była jednak zbyt delikatna jak na fizyczne wymagania swoich ról. „Oboje stanowili część przygody, więc podobnie jak chłopcy to było:„ Chodź, chodźmy dziewczyny ”i zrobili to i było wspaniale” - mówi reżyser.
Ratowanie życia Andromedy jest katalizatorem podróży Perseusza, a Io działa jako jego duchowy przewodnik, Draco, zmęczony światem żołnierz, jako pierwszy bierze swój miecz i dołącza do wyprawy. Staje się kimś w rodzaju mentora, starając się po drodze przekazać upartemu półbogowi wiedzę na temat szermierki i strategii bitewnej.
„Draco jest ciałem księżniczki i byłym wojownikiem, który zbliża się do emerytury” - mówi Mads Mikkelsen, który gra tę rolę. „Wie, że Krakena nie można zabić, więc kiedy dostaje ostatnie zadanie, by iść z Perseuszem, nie jest z tego powodu zadowolony, ale jego szkolenie czyni go najlepszym człowiekiem do tego zadania”. Na szczęście aktor i była gimnastyczka poczuli się inaczej. „Kiedy powiedzieli, że chcą, abym huśtał się na linie z mieczem, przypomniało mi to, o czym marzyłem jako dziecko, więc to było bardzo fajne”.
Jedną z postaci, z którymi spotykają się Perseusz, Draco i ich koledzy czeladnicy, jest pół-człowiek, pół-potwór Calibos. Były król, Acrisius, stał się bestią, gdy Zeus uderzył go piorunem. Weteran aktor Jason Flemyng gra podwójną rolę. „Znam Jasona od lat i jest wspaniałym aktorem” - zauważa Leterrier. „Naprawdę chciał zagrać Calibosa, a wcześniej grał Jekylla i Hyde'a, więc pomyślałem, że to będzie dla niego idealne”.
„Kiedy masz cztery godziny na założenie protezy, mówią:„ Chodźmy po Flemynga! ”- żartuje aktor. „Ale chciałem znowu pracować z Louisem. I każdego dnia, kiedy wchodzisz na plan, a Liam Neeson i Ralph Fiennes są tam, jest wspaniały dzień na kręcenie ”.
Wśród wielu utalentowanych aktorów z całego świata w obsadzie filmu są Danny Huston jako Posejdon, bóg morza Pete Postlethwaite jako Spyros i Elizabeth McGovern jako Marmara, przybrani rodzice Perseusa Luke Treadway jako Prokopion, krzykliwy prorok Hadesa Argosa, który nieustannie wzywa do śmierci księżniczki Andromedy i Liama Cunninghama, Nicholasa Houlta i Hansa Mathesona jako Solona, Eusebiosa i Ixasa, trzech pamiętnych czeladników, którzy pomagają Perseuszowi w jego wyprawach.
Imponująca obsada była czymś w rodzaju „Organizacji Narodów Zjednoczonych” na planie, z reprezentacjami z Ameryki, Australii, Danii, Irlandii, Izraela, Francji, Anglii, Polski, Szkocji i nie tylko.
Sam Francuz, wspomina Leterrier, pytał kilku swoich aktorów na początku kręcenia, czy są „„ gotowi na mokre, brudne, nieszczęśliwe, gorące, głodne i cierpiące przez następne sześć miesięcy? ”. Każda osoba odpowiedziała„ tak ”. I codziennie tego żałowali! ” śmieje się.
x'għandek tfittex f'ħabib
Bogowie i potwory
Oprócz ludzkich postaci i zgodnie z mitologią opowieści, „Clash of the Titans” jest wypełnione mitycznymi bestiami i stworzeniami - od skrzydlatego Pegaza po zabójczą Meduzę po gigantyczne skorpiony skorpionów i ostatecznego potwora, przerażający Kraken. Tworzenie tych stworzeń wymagało połączenia elementów praktycznych i efektów wizualnych.
Nadzorca efektów wizualnych, Nick Davis, zauważa: „Mieliśmy do czynienia z Olympusem i Hadesem, więc mieliśmy niebo i piekło, mieliśmy bogów i potwory. Ale jednocześnie chcieliśmy, żeby był fotorealistyczny. Chcemy, żeby ludzie wierzyli, że koń leci i że harpie są prawdziwe w realistycznym ujęciu, które daliśmy filmowi ”.
W walce ze scorpiochami zespół Davisa rozpoczął od zablokowania postaci, które miałyby być w tej wielkiej bitwie. Współpracowali z reżyserem, aby określić skalę każdego skorpiona, która wynosiła około 25 do 30 stóp, od pazura do ogona.
Zespół ds. Efektów specjalnych, kierowany przez Neila Corboulda, przełożonego ds. Efektów specjalnych i animatroniki, który jako nastolatek pracował nad oryginalnym filmem „Clash of the Titans”, dodając pióra do sowy Bubo - zbudował pełnowymiarową platformę działającą jako prowizoryczny scorpioch, aby dać aktorom coś, z czym mogą wchodzić w interakcje podczas sekwencji walki. „Na tej platformie połączenie efektów specjalnych i wizualnych było bardzo bliskie” - mówi Corbould. „Nick zaprojektował tego fantastycznego skorpiona 3D, którego użyliśmy jako projektu fizycznego modelu platformy”. Zespół efektów użył następnie zdalnego systemu do obsługi platformy za pomocą joysticka.
„Mieliśmy również platformę do jazdy, która była zaprogramowanym komputerowo przegubem, na którym znajdowała się skorupa scorpiocha” - mówi Davis. „Postać Draco wskakuje na jej tył i wybiera się na szaloną, wirującą przejażdżkę”.
„To była bardzo techniczna przejażdżka rodeo” - dodaje Corbould. „Był w stanie poruszać się o metr na sekundę w każdym kierunku - w górę, w dół, a także przy pełnym obrocie o 360 stopni. Dodatkowo mieliśmy 30 stóp toru, który mógł poruszać się w górę iw dół. Trudno było pozostać na nim, naprawdę rzucało się w oczy ”.
Najtrudniejszym wyzwaniem z samą platformą była prędkość. „Skorpiony poruszają się naprawdę szybko, więc staraliśmy się osiągnąć taką prędkość” - mówi Corbould. „Ale musieliśmy trochę zwolnić. Nawet kaskader nie mógł zostać na nim z maksymalną prędkością ”.
Samo dotarcie platformy na miejsce było niesamowitym przedsięwzięciem, ponieważ kręcenie filmu w parku narodowym na Teneryfie - Teide, trzecim najwyższym wulkanie na świecie - oznaczało konieczność przestrzegania ścisłych wytycznych. Załoga nie mogła usunąć żadnych pojazdów z trasy na plan. Oznaczało to wzniesienie ciężkiej platformy scorpioch tak wysoko, jak tylko się dało, ciężarówką, a następnie fizyczne przenoszenie jej częściami po skałach na plan zdjęciowy. Zbudowanie ostatniej platformy zajęło cztery dni, przy czym pełna platforma, komputer i sprzęt operacyjny musiały pozostać na elewacji, w elementach, przez cztery dni. Zespół mógł mieć tylko nadzieję, że nie będzie on wybuchał każdej nocy.
Zespół Davisa wykorzystał również połączenie CGI i przechwytywania ruchu, aby ożywić między innymi Meduzę, Krakena, harpie i Pegaza. W przeciwieństwie do wcześniejszych inkarnacji Meduzy, ta wersja śmiercionośnej postaci ma nie tylko głowę zwieńczoną wężami, ale także ciało, które jest pół-człowiekiem, pół-wężem i jest w stanie polować na niechcianych gości z ukrycia i stali. Efekty cyfrowe zmieniły rosyjską supermodelkę Natalię Vodianovą w gorgonę, której wygląd zrobić zabić.
Być może mitycznym stworzeniem najbardziej krytycznym dla tej historii był latający koń Pegaz, prawdziwie majestatyczne zwierzę. Leterrier mówi: „Pegaz to uskrzydlony koń, towarzysz bogów i żaden człowiek nigdy na nim nie jeździł. Początkowo walczy z Perseuszem, co jest kolejną przeszkodą do pokonania przez naszego bohatera ”.
„Problem z latającymi końmi polega na tym, że konie nie latają” - mówi Davis. „Więc od razu rozwiązujesz wiele problemów aerodynamicznych, aby wyglądało naturalnie”.
Do roli użyto dwóch ogierów fryzyjskich - dużego, czarnego konia pochodzącego z Holandii: Bonce pracował jako główny Pegaz, a kaskader jadący na Gallo.
Zespół ds. Efektów wizualnych opracował złożony system umieszczania znaczników śledzenia na koniach i używania specjalnych kamer do bardzo dokładnego śledzenia ruchu. Dopełniając iluzję, później umieszczono skrzydła za pomocą cyfrowego obrazowania.
Oprócz dwóch koni, obsada i załoga pracowali również z menażerią innych zwierząt, w tym z czterema wielbłądami, siedmiostopowym, 44-funtowym pytonem albinosem birmańskim, dwoma młodymi wołów i kilkoma psami. Jak przystało na jego właściciela, Zeusa, chyba najbardziej majestatycznym ze zwierząt był bielik amerykański, który od razu stał się hitem na planie pod koniec zdjęć, a większość obsady i ekipy zrobiła sobie z nim zdjęcie. Nie tylko wszyscy zaangażowani byli zadowoleni z pracy z „obsadą” żywych zwierząt, ale także produkcja zdobyła najwyższą ocenę American Humane Assocations za opiekę nad zwierzętami i ich traktowanie.
meta nħeles l-iskwadra ta 'suwiċidju
Faza projektowania Krakena - bestii, której najstraszniej było w całym Argos - trwała około pięciu miesięcy. Davis opowiada: „Aaron Sims, nasz projektant postaci, pracował z Louisem, mną i zespołem graficznym, dopóki nie mieliśmy czegoś, z czego wszyscy byli zadowoleni, a potem ludzie z MPC (Moving Picture Company) przejęli pracę nad teksturą, więc na. Woda też była ogromnym żywiołem. Kraken wynurza się z morza, więc woda spływa z niego na masową skalę, ale jego część zawsze znajduje się w wodzie, miotając się dookoła. To było nie lada wyzwanie ”.
„Kraken jest tajemniczy, to legenda” - mówi Leterrier - „więc nie chcieliśmy tego od razu ujawniać. Nick, Aaron i MPC wykonali niesamowitą robotę, tworząc tego rozwijającego się potwora morskiego. Łuski są przezroczyste, ponieważ jest to potwór, który nie żył na słońcu od tysięcy lat, więc podpowierzchnia byłaby przezroczysta, a światło wpadałoby i odbijało się od skorupy. ”
Oprócz stworzeń, jednostka efektów specjalnych regularnie włączała do scen wiele elementów natury, w tym maszyny wiatrowe i wodne, ogień i parę. „Neil zapewniał nam tak dużo interakcji na planie, jak tylko mogliśmy, czy to były przedmioty wybuchające, czy przewracające się, gimbale i platforma, eksplozje, płomienie i uderzenia kurzu. Pracowaliśmy razem, aby ustalić całą logistykę ”- mówi Davis.
Mając lokalizacje na Teneryfie, Walii i Etiopii, zespół ds. Efektów wizualnych miał ogromne możliwości pracy. Davis kontynuuje: „Budowaliśmy na tych miejscach, więc chcieliśmy, aby miasto Argos wyglądało tak, jakby naprawdę należało do klifów i gór, wokół których kręciliśmy całe sekwencje. Wszystko było oparte na tym i było to wspaniałe miejsce startowe ”.
W poszukiwaniu: Grecja, 200 pne
„Skierowaliśmy obsadę i ekipę składającą się z ponad 800 osób na całym świecie, aby uchwycić rzeczywistą skalę”, mówi Leterrier, odnosząc się do odległych i różnorodnych lokacji wykorzystywanych w filmie „Clash of the Titans”.
De La Noy zauważa: „Louis miał całkiem jasną wizję od samego początku. Nie chciał wchodzić całkowicie w sferę cyfrowego wszechświata, jeśli chodzi o nasz świat, najwyraźniej musieliśmy mieć cyfrowe mitologiczne stwory, ale świat, w którym zamieszkiwali bohaterowie, chcieliśmy być w dużym stopniu realnym, kiedy tylko było to możliwe.
„Clash of the Titans” rzeczywiście kręcono na całym świecie, w tym w niektórych miejscach rzadko widzianych wcześniej na filmie. Teneryfa na Wyspach Kanaryjskich, miejscowość turystyczna u wybrzeży Afryki, nie widziała żadnej dużej produkcji filmowej od ponad czterech dekad.
„W przeciwieństwie do miejsc, które widziałem wiele razy w filmach”, mówi Leterrier, „to było zupełnie nowe, z czarno-białą lawą, zielonymi drzewami i dziwnymi formacjami chmur. Czuliśmy się, jakbyśmy byli ponad światem, w miejscu, które nie zostało dotknięte ludzkimi rękami ”.
„Akcja filmu rozgrywa się w czasach starożytnych, więc potrzebowaliśmy dziewiczego krajobrazu” - zapewnia De La Noy, który jako kierownik lokalizacji zyskał przydomek „Fresh Tracks”. „Zawsze mi się to podobało” - kontynuuje. „Zawsze czerpałem wielką satysfakcję z wyjazdu w miejsce, w którym nie było nikogo innego”.
Teneryfa zapewniła produkcji dużą różnorodność scenerii, a także wyjątkowe możliwości. De La Noy mówi: „W sekwencji, w której posąg Zeusa zapada się w Argos, byliśmy na wysokości 7 000 stóp, a helikoptery przelatywały nad szczytem wulkanu. To był pierwszy raz, kiedy przyleciały tam helikoptery. Nasze krajobrazy były skamieniałymi strumieniami lawy ”.
Produkcja wykorzystywała również otaczający ocean, zwłaszcza gdy bogowie wyzwalają swój gniew na Argos. To tam rodzina Perseusza zostaje zabita na łodzi rybackiej. Statek użyty w filmie został zbudowany w Anglii i przywieziony na Teneryfę do zdjęć, jednak zatonął, gdy po raz pierwszy został zanurzony w wodzie. Po wydobyciu musiał zostać ponownie zakorkowany, zanim był zdatny do żeglugi - tylko po to, aby ponownie zostać zatopiony, tym razem celowo.
Na Wyspach Kanaryjskich kręcili także na Gran Canarii i Lanzarote, ponieważ te wyspy oferują różne tła. „Wyspy Kanaryjskie jako całość są bardzo ważną i znaczącą częścią tego filmu - z kilku małych wysp zobaczyliśmy cały kontynent” - mówi De La Noy. Jedną z najbardziej dynamicznych cech wysp było morze chmur. „W rzeczywistości byliśmy ponad chmurami. To nie będzie klaustrofobiczny film ”- przyznaje.
Producent nazywa klify Los Gigantes „slam-dunk” dla Argos. „Nie było nic bardziej satysfakcjonującego, jak moja pierwsza podróż tam, kiedy minęłam zakręt na Zodiaku i po prostu spojrzałam w niebo, gdzie te wielkie pionowe klify wyrastały z wody na 300 lub 400 metrów. To było dokładnie to, do czego dążyliśmy, i to było, i mogłem tego dotknąć i poczuć. To było po prostu fantastyczne ”.
Przenosząc się do zupełnie innej lokalizacji Walii, produkcja nakręciła również kilka krytycznych sekwencji, w tym sceny przy wejściu do Hadesu, konfrontację Perseusza i Calibosa oraz zewnętrzną stronę wizyty czeladników ze stygijskimi czarownicami. O ostatnim, scenograf Martin Laing mówi: „W naszej mitologii, kiedy Ziemia została stworzona przez walczących Tytanów, jeden z nich zmarł, a jego ręka wystawała z ziemi i stworzyła środowisko, w którym żyją nasze czarownice, w palcach . Spędzają czas na patrolowaniu dłoni, więc taki wygląd opracowaliśmy.
„Mój pomysł był oparty na fasadach w Walii i było bardzo ciemno, bardzo łupkowo, z dużą ilością mglistego dymu” - kontynuuje Laing. Następnie pokazał swoje projekty Leterrier. „Z tej rozmowy zrodził się pomysł ręki, którą wyrosła z dymu. To była świetna współpraca ”.
„Martin przyszedł z tą niezwykłą wizją i zakochałem się w niej” - mówi Leterrier.
Laing mówi, że zarówno on, jak i jego reżyser są również wielkimi fanami tekstury. „W Walii znaleźliśmy ten wspaniały kamieniołom łupkowy, z całym tym żużlem spadającym ze zbocza wzgórza. Wzięliśmy te tekstury, szorstką rzeczywistość tych elementów i przenieśliśmy je do naszego zestawu ”.
Chociaż produkcja szeroko wykorzystywała liczne plenerowe lokalizacje, nie wszystko można było nakręcić na miejscu, więc zbudowano kilka skomplikowanych planów, aby pomieścić resztę. Plany stworzone w Shepperton Studios obejmowały dom Stygijskich Czarownic, eteryczny dom bogów, Olimp oraz części Argos i jego bazyliki.
W Pinewood Studios w Buckinghamshire czołg był używany między innymi do robienia podwodnych scen i zbliżeń martwych dusz ciągnących prom Charona na rzece Styks. Longcross - dawny wojskowy teren testowy dla rządu brytyjskiego, a obecnie zarówno studio filmowe, jak i ośrodek testujący samochody - mieściło miasto Argos.
„W przypadku Argos mogliśmy udać się do miejsc z prawdziwymi ścianami i tak dalej, ale problem polegał na tym, że chciałem masowego zniszczenia, a najlepszym sposobem na zniszczenie jest budowanie” - mówi Leterrier. „Zbudowaliśmy więc to ogromne miasto o powierzchni ponad 40 000 stóp kwadratowych i byłem bardzo podekscytowany, ponieważ zamierzałem to wszystko zniszczyć. Byłem jak dzieciak bawiący się moim Legosem… na ogromną skalę ”.
Longcross trzymał również prom Charona, platformę ofiarną dla Krakena, sypialnię królowej Danae, zbrojownię, katakumby, w których spotykają się Hades i Calibos, oraz Legowisko Meduzy, pierwszy zestaw wykorzystany na planie.
„Można uczciwie powiedzieć o tym filmie, że jest oparty na greckiej mitologii, a nie greckiej historii, więc musiałem trochę zagrać w ramach ówczesnej architektury” - mówi Laing. „Legowisko Meduzy zostało zaprojektowane wokół świątyni Ateny. Atena była cudowną boginią, gdy Meduza weszła do jej świątyni, prosząc o pomoc. Ale Atena rozgniewała się na Meduzę, zmiażdżyła świątynię i wrzuciła ją na jałowe pustkowie. Zrobiłem więc szybki papierowy model świątyni Ateny, a następnie zmiażdżyłem go i wygiąłem, szukając ujęć kamery, które można by stworzyć. Kiedy został zbudowany, zapewnił nam wspaniały plac zabaw, na którym mogliśmy filmować. Scena jest naprawdę pościgiem kota i myszy, z mnóstwem miejsc do ukrycia się, prawie jak w dżungli ”. Legowisko zostało umieszczone w ogromnej jaskini, aby zapewnić ciemność i ciekawe tekstury, gdy kamera poruszała się przez cały czas.
„To był ciekawy sposób na rozpoczęcie filmu” - uważa reżyser zdjęć Peter Menzies Jr. „Chcieliśmy, aby wyglądał i czuł się tak blisko piekła, jak tylko mogliśmy - para, ogień, eksplozje. Świątynia była wysoka na trzy warstwy i spadała w dół do dołu z lawą. Wiedzieliśmy, że każdy strzał musi mieć jak największą głębię i warstwy, nie tylko w legowisku Meduzy, ale przez cały czas. Louis i ja naprawdę naciskaliśmy na ruchomą kamerę, więc naprawdę czulibyśmy, że byliśmy z Perseusem w tej podróży. Prawie codziennie korzystaliśmy z technokranów, a także steadicam i cablecam, aby opowiadać historie w sposób bardzo płynny, ponieważ jest wiele do opowiedzenia ”.
„Kiedy skończyliśmy pierwszy tydzień głównych zdjęć w legowisku Meduzy, wszyscy siedzieliśmy wyczerpani, spoceni, głuchy od wybuchów, które wybuchły, spalone przez cały pożar” - wspomina Leterrier. „I to nam się bardzo podobało. Spojrzeliśmy na siebie bez tchu, po prostu się uśmiechnęliśmy i wybuchnęliśmy śmiechem. Wszyscy powiedzieliśmy: „Robienie tego filmu będzie świetną przejażdżką”.
Skacząc do akcji
„Clash of the Titans” jest wypełniony epicką akcją na dużą skalę, a aby opracować logistykę tak wielu bitew, Leterrier zwrócił się do kierownika kaskaderów Paula Jenningsa. „To niesamowity człowiek” - mówi reżyser. „Zebrał ten niezwykły zespół kaskaderów i wymyślił fantastyczną choreografię walki. Możesz mu powiedzieć, że chcesz zobaczyć walkę na miecze, jakiej nigdy wcześniej nie widziałeś, a on wróci do ciebie z nią ”.
Leterrier szybko nauczył się, jak zaszczepić w obsadzie poczucie przyjaznej rywalizacji, jednocześnie umożliwiając im nauczenie się podstaw, które musieliby znać, aby występować. „Zachęcałem do odrobiny samotności” - mówi. „Kiedy chłopcy uczyli się szermierki, toczyła się niewypowiedziana rywalizacja o to, kto może być najlepszy. Sam był wspaniałym przywódcą, podobnie jak Mads, i wkrótce rywalizacja stała się bardziej braterska. To była świetna zabawa.'
„Myślę, że widzowie chcą zobaczyć, jak bohaterowie naprawdę to robią” - mówi Worthington. „Uwielbiałem uczyć się walki na miecze… a zakładanie uprzęży i wskakiwanie do worka fasoli jest fajne”.
Nie tylko mężczyźni nurkowali w głowach jako pierwsi, że tak powiem. Według Leterrier kobiety równie chętnie podejmowały się akcji. „Alexa jest jak ryba. Potrafi pozostać pod wodą przez trzy minuty i czuć się bardzo komfortowo podczas gry, a naprawdę musiała tego robić w tym filmie ”.
Zbrojownia broni do „Clash of the Titans” była rozległa. Powstało tysiąc sześćset sztuk broni, wszystkie wykonane od podstaw. Miecze zostały wykonane z różnych materiałów, w zależności od tego, w jaki sposób miały być użyte podczas kręcenia filmu: z brązu, aby uzyskać najlepszy wygląd, aluminium dla lżejszej gumy, aby zapobiec obrażeniom, a nawet niektóre z pianki biszkoptowej, która łatwo się kruszy.
Nadzór nad płatnerzem Nick Komornicki miał największą frajdę przy tworzeniu broni dla Ozala i Kucuka, tureckich braci, którzy dołączają do wyprawy. Ozal, grany przez Ashrafa Barhoma, miał przy sobie cztery sztylety, fajkę i strzałki, procę, łuk i strzały oraz kamień. Aktor chciał więcej, ale kolekcja była już dla niego trochę ciężka do uniesienia na raz.
Przekraczanie Togi
Omawiając kostiumy do „Clash of the Titans”, Letterier powiedział projektantce kostiumów Lindy Hemming, że obawia się, że Perseusz i jego świta wojowników z miasta Argos będą mieli wygląd odzwierciedlający ich wytrzymałość i siłę oraz że ich kończyny, zwłaszcza ich nogi, nie byłyby zbyt nagie. „Zaprojektowałem kilka różnych stylów zbroi, a przede wszystkim bardzo solidne ochraniacze na nogi i ramiona” - mówi Hemming. „Cała zbroja, zarówno metalowa, jak i skórzana, miała wyglądać tak, jakby była intensywnie używana w wojnach poprzedzających początek opowieści, więc wiele kostiumów i malowania było niezbędne, a kiedy mieliśmy metalową zbroję rzeźbione, upewniliśmy się, że w formach było wiele wypukłości i śladów po mieczach ”.
Decydując się na poszukiwanie bogów na górze Olimp, Letterier był równie przekonany, że nie chce mieć bogów i bogiń w togach. Hemming wspomina, że „chciał ich w zbrojach, ponieważ toczą wojnę i walczą z ludźmi na ziemi. Muszą wyglądać nadludzko ”. Dlatego Hemming zaprojektował dla każdego boga indywidualną zbroję inspirowaną motywem stworzenia lub rośliny przypisywanym im w mitologii - na przykład Zeus był „podobny do orła” - a następnie rzeźbiarka Emma Hanson wyrzeźbiła naturalnej wielkości wersję projektu, która została następnie uformowana i wykonane z metalu. Cała zbroja musiała wyglądać tak, jakby była wykonana z różnych metali szlachetnych i mogła być niemal „emitująca światło” przez dział efektów wizualnych.
Zeus, grany przez Neesona, wyglądał szczególnie królewsko i świecił jasno, powodując ciszę pełnej podziwu na planie, gdy przybył w swoim 15-metrowym płaszczu. Czuł jednak duży dyskomfort, ponieważ zbroja i metalowy ocieplacz z łuski ważyły tak dużo, że stolarze musieli zrobić mu specjalną pochylaną deskę i krzesło, aby trochę na nim udźwignąć.
Określając wygląd i paletę kolorów, Hemming zbadał jak najdokładniej historię życia i ubioru starożytnych Greków oraz przyjrzał się bardzo ekstremalnym lokalizacjom. „Wybrałam dramatycznego, brudnego, farbowanego roślinami, szaleńczo-czerwoną i cudownie spaloną pomarańczą na z grubsza plecione peleryny żołnierzy”, mówi, „a dla mieszkającego na pustyni Dżina, który dołączył do Perseusza w jego podróży, użyłam bardzo mocny błękit indygo i dużo afrykańskiego, ręcznie drukowanego materiału z błota ”.
Jeśli chodzi o wnętrze miasta i pałacu Argos, Hemming mówi: „Ludzie prowadzą bardzo dekadenckie życie, więc zdecydowałem, że powinno to wyglądać jak impreza Versace. Użyłem wszystkich naturalnych jedwabi i bawełny, ręcznie plisowanych i farbowanych na blade morele, kremy, brzoskwinie, żółcie i różową terakotę, z dużą ilością ręcznie robionej złotej biżuterii. ”
x'għandek tagħmel jekk għandek wiċċ ikrah
Jeden z ulubionych stylizacji Leterrier, który stworzył Hemming, był dla Hadesa. „Hades nosił zbroję odkąd został wysłany do podziemi, zaraz po bitwie z Tytanami” - zauważa reżyser. „Ale jego zbroja została skorodowana, zżarta przez siarkę, więc jest w kawałkach, ale on nadal ją nosi. A jego peleryna jest przesiąknięta krzykiem tysięcy dusz. Jest zrobiony z czystego dymu, kurzu, bólu i krwi ”.
Kolejną korektą, jaką musiał wprowadzić projektant, było to, że część obuwia czeladnicy i wielu innych aktorów nosiło sandały, ale w scenach akcji, w których ryzyko kontuzji było większe, nosili specjalne, zamknięte sandały z górnymi częściami pomalowanymi na palce.
Pod kierownictwem protetyka Conora O'Sullivana makijaż protetyczny dopełnił wyglądu wielu postaci. Należało wykonać odlewy życia dla kilku aktorów, w tym Jasona Flemynga, który każdego dnia spędzał około trzech godzin, stając się Calibosem. Flemyng bawił się szczególnie dobrze jako Calibos, kiedy prowadzony na plan zdjęciowy często prosił kierowcę o zatrzymanie się, aby mógł opuścić szybę i zapytać przechodniów o drogę, wyrywając się z ich reakcji na jego potworny makijaż.
Każda ze stygijskich czarownic miała po trzy zestawy części ciała, pięć zestawów głów i była prawie całkowicie ślepa podczas filmowania. Do stworzenia wszechwidzącego oka potrzebnych było 25 prototypów. Wykonano trzy ostatnie oczy - jedno jako główne oko, jedno, które było trwalsze i można je było podrzucać, oraz zielone do wykorzystania w efektach CGI.
Szejk Sulejman, wódz drewnianego dżina, potrzebował 40 zestawów twarzy z wymiennymi twardymi skorupami, 40 szyj i 15 par animatronicznych ramion.
Pod nadzorem projektantki fryzur i makijażu Jenny Shircore większość aktorów, jeśli nie była pokryta protetyką, musiała być regularnie opalana sprayem, aby zachować złoty, grecki wygląd. Następnie na ich „opaleniznę” nałożono makijaż. I chociaż większość mężczyzn i kobiet ze „Clash of the Titans” miała długie loki wymagające peruk lub przedłużek, Perseus Sama Worthingtona był mocno wycięty. „Być może w starożytnej Grecji nie mieli elektrycznych maszynek do golenia, ale tak naprawdę nie mieli też krakenów ani latających koni!” on martwi się.
„To„ Starcie tytanów ”jest podejściem do mitologii greckiej na rok 2010” - stwierdza reżyser Louis Leterrier. „To ogromny film przygodowy, film o rodzinie, lojalności i przeznaczeniu. I jest duży, ponieważ świat mitologii greckiej jest duży, nie można było go powstrzymać. Potwory to największe rzeczy, jakie kiedykolwiek widziałeś, a nie ma ich tylko dwóch lub trzech, jest 12 różnych stworzeń. To nowy świat, świat, którego wcześniej nie widzieliśmy, i myślę, że widzowie będą mieli naprawdę niezapomniane przeżycie ”.
