(Witamy w 21st Century Spielberg , ciągła kolumna i podcast, który analizuje trudną, czasem źle rozumianą filmografię XXI wieku jednego z naszych największych żyjących twórców filmowych, Steven Spielberg . W tej edycji: Koń wojenny i Lincoln .)
Wojna to piekło. Każdy rozsądny człowiek wie o tym i wie, że stare romantyczne wyobrażenia o chwale na polu bitwy to niewiele więcej niż fantazja. Ale to nie powstrzymało Hollywood przed ponownym powracaniem do przedstawiania wielkich, głośnych, pełnych akcji bitew na ekranie. Ilekroć recenzując film wojenny, Roger Ebert lubił wyciągać cytat, któremu się przypisywanoFrancois Truffaut, że nie można zrobić filmu antywojennego, ponieważ filmy czyniły wojnę z natury zabawną. Prawdziwy cytat, tak dokładny, jak potrafię stwierdzić z własnych badań, pochodzi z wywiadu, którego Truffaut udzielił Gene Siskelowi z 1973 roku, w którym legendarny francuski filmowiec powiedział: „Uważam, że przemoc w filmach jest bardzo niejednoznaczna. Na przykład niektóre filmy twierdzą, że są antywojenne, ale nie sądzę, żebym naprawdę widział film antywojenny. Każdy film o wojnie kończy się wojną ”.
Steven Spielberg nie jest obcy filmom wojennym. Z Szeregowiec Ryan do Kompania braci miniserialu i nie tylko, Spielberg przedstawiał wojnę i wszystkie jej okropności, ale nawet podczas przedstawiania wstrząsających bitew Ryan , prawda z cytatu Truffauta wkrada się: jasne, wojna to piekło, ale w rękach mistrza filmowego jest też całkiem zabawna. Plik real Sposobem na to, by udomowić okropności wojny, to nie tyle przedstawianie rozszerzonych sekwencji bitewnych. Zamiast tego sekret polega na tym, aby wyjść poza kule i krew i znaleźć ludzkość czającą się pod ludzkością w niebezpieczeństwie zgaszenia jak świeca na zimnym wietrze. I z Koń wojenny i Lincoln Spielberg, dwa filmy skupiające się odpowiednio na I wojnie światowej i wojnie secesyjnej, właśnie to zrobił.
fejn sejjer b'ħajti
Część 5: Historia patrzy na ciebie - Koń wojenny i Lincoln
se cm punk jerġa 'jiġġieled
Niezwykła ludzkość
Pełna bitew porównywalnych do rzeźni i maszyn do mielenia mięsa, I wojna światowa, Wielka Wojna, Wojna kończąca wszystkie wojny, pochłonęła dziewięć milionów zabitych żołnierzy i 13 milionów cywilów podczas długich, ponad czterokrotnie krwawych lat. A potem były nie-ludzkie śmierci. „Nie byłem przygotowany na to, ile milionów koni zginęło podczas Wielkiej Wojny - było to ponad 4 miliony ”- powiedział Steven Spielberg. „I nie chodziło tylko o walkę w zwarciu, tylko przez niedożywienie i złe traktowanie. Ale nie zapominaj, że Humane Society narodziło się w wyniku pierwszej wojny światowej i był to ogromny punkt zwrotny w wojnie technologicznej, która raz na zawsze wyparła konia ”.
Inne statystyki podają, że osiem milionów koni oraz niezliczone muły i osły zginęło podczas wojny, gdy zwierzęta juczne były używane do transportu amunicji i zapasów na front, ginąc z bitew, pogody i innych przerażających warunków. Jako gatunek jesteśmy z natury okrutni dla zwierząt. Domagamy się panowania nad nimi i dlatego wierzymy, że mamy prawo robić im, co tylko zechcemy. A podczas I wojny światowej konie wpadały w okropną dzikość, nad którą nie mieli kontroli. Ludzie toczą wojnę - zwierzęta z tego powodu cierpią.
Kiedy wojna zaczęła się w 1914 r., Armia brytyjska liczyła 25 000 koni. Ministerstwo Wojny zwiększyło tę liczbę do 500 000. Pod koniec wojny starsze konie, które służyły swoim ludzkim panom, zostały zabite, podczas gdy młodsze konie sprzedano na mięso.
kif tkun taf jekk raġel iridekx sesswalment
Po rozmowie z weteranem I wojny światowej, pisarzem Michael Morpurgo wpadł na pomysł opowiedzenia historii o okropnościach Wielkiej Wojny z punktu widzenia konia - konia o imieniu Joey. „Joey dał mi głos, który wykraczał poza patriotyzm,” powiedział Morpurgo. „Jego głos był łagodny, pełen współczucia, który przemawiał w imieniu wszystkich poborowych na całym świecie”.
Nowela, Koń wojenny , został opublikowany w 1982 roku i ostatecznie został zaadaptowany na scenę w 2007 roku. W 2009 roku sztuka przyciągnęła uwagę Stevena Spielberga po wieloletnim partnerze producenckim Kathleen Kennedy wspomniał o adaptacji West Endu. Spielberg właśnie zakończył pracę nad rejestracją ruchu Przygody Tintina , i był teraz zmuszony czekać cały rok na ukończenie animacji. Spielberg, zawsze pracoholik, już szukał nowego projektu, aby zabić czas, a los chciał, aby nikt jeszcze nie wykorzystał praw do filmu. Koń wojenny . Efektem końcowym byłaby adaptacja filmowa z 5800 statystami i 300 końmi, nakręcona w ciągu stosunkowo krótkich 63 dni z niewielkim (jak na Spielberga) budżetem 70 milionów dolarów.
I jaki to piękny film. Niektórzy wzruszyli ramionami, uznając go za zbyt sentymentalnego, głupkowatego lub staromodnego, Koń wojenny to Spielberg strzelający do wszystkich cylindrów, tworząc nieskruszony, bezlitosny, życzliwy film. „Pomimo… horroru wojny i zniszczenia ich niewinności, nasi bohaterowie napotykają w drodze do ponownego zjednoczenia, ten film nie jest o tym, kto ma rację na wojnie” - powiedział Spielberg. „Chodzi o niezwykłą ludzkość, jaką zwierzę jest w stanie wnieść do tych postaci - czy to Anglików, Niemców czy Francuzów”.
Najlepsi z nas
Koń wojenny to najbardziej epizodyczny film Spielberga. To prawie antologia, która składa się z kilku mniejszych opowieści, a całość łączy w całość. Tak naprawdę nie ma żadnych głównych ludzkich postaci, nawet Alberta ( Jeremy Irvine ), młody angielski chłopiec, który podnosi konia Joeya i jako pierwszy zdaje sobie sprawę z potencjału zwierzęcia. Joey jest naszym głównym bohaterem, niemym świadkiem wielu stron wojny i naszym przewodnikiem. Podążamy za nim przez pokój i wojnę i znowu pokój. Poprzez kochające ciepło domu na piekielne tereny pól bitewnych.
Począwszy od 1912 roku, spotykamy Thoroughbred Joey w Devon w Anglii, gdzie często pijany rolnik Ted Narracott ( Peter Mullan ) wydaje więcej pieniędzy niż ma, aby wygrać konia na aukcji. Rodzina Narracott potrzebuje konia do pługa, ale Narracott widzi coś w Thoroughbred. Jest również ogarnięty pragnieniem, by podbić swojego właściciela Lyonsa ( David Thewlis ), który również licytował konia.
Od samego początku wydaje się to dużym błędem, ponieważ Joey nie interesuje się, ani nie rozumie, jak orać gospodarstwo. Rzeczy wydają się tak okropne, że Ted jest gotów całkowicie zrezygnować z Joeya. Ale poczciwy syn Teda, Albert, wkracza i osobiście uczy konia orać, ku uciesze, a potem aprobacie miejscowych. Te wczesne sceny nadają ton Koń wojenny , przy czym Albert często zachęca Joeya, podczas gdy matka Alberta Rose ( Emily Watson ) patrzy z aprobatą, a Ted marszczy brwi. Temat relacji biednego ojca i syna Spielberga powraca po raz kolejny, ale Ted nie jest złoczyńcą. Jest po prostu załamanym, melancholijnym człowiekiem, zranionym fizycznie i psychicznie podczas drugiej wojny burskiej. Nie jest okrutnym człowiekiem - ale nie wie też, jak być dobrym.
l-għarus tiegħi qatt ma jsejjaħli biss testi
Joey jest wyrazistym zwierzęciem i niejednokrotnie jego reakcje i działania są odgrywane dla śmiechu - na przykład gdy celowo zatrzymuje się przed przeskakiwaniem przez ścianę, podczas gdy Albert próbuje zaimponować lokalnej dziewczynie, wysyłając Alberta w błoto. Ale Koń wojenny nigdy w pełni nie antropomorfizuje zwierzęcia. To nie jest animowany film Disneya z gadającą bestią. Najdalej, jak chce się posunąć, to od czasu do czasu traktować Joeya jak wiernego psa - chociaż w pewnym momencie postać warczy: „Wystarczy! To koń, nie pies! ”
Ale więzi między Joeyem i Albertem nie można przegapić. Jest mocny, ciepły i bezwstydnie delikatny. „Wiedziałem, kiedy cię pierwszy raz zobaczyłem, że będziesz z nas najlepszy” - mówi Albert Joey. Albert dba o konia tak, jakby był członkiem jego własnej rodziny. Rzeczywiście, okazuje więcej miłości do Joeya niż do swojego ojca. Co sprawia, że kolejna zdrada jego ojca jest jeszcze bardziej bolesna: chociaż Joey jest w stanie orać pola, zła pogoda niszczy plony, a gdy zbliża się wojna, a rodzina pilnie potrzebuje pieniędzy, Ted sprzedaje Joeya armii brytyjskiej.
Rozstanie między bestią a chłopcem jest niezaprzeczalnie bolesne, a także Spielberga i scenarzystów Lee Hall i Richarda Curtisa złagodzić cios tym, jak zwierzę zmienia ręce. Albert przybywa za późno, aby zatrzymać sprzedaż, ale znajduje pocieszenie w nowym właścicielu konia, kapitanie Jamesie Nichollsie ( Tom Hiddleston ), który wydaje się być wycięty z tego samego bezwstydnie uprzejmego materiału co Albert. Nicholls obiecuje, że zaopiekuje się Joeyem jak najlepiej, a nawet obiecuje - jeśli to możliwe - przywieźć konia pewnego dnia do Alberta. Można to po prostu uznać za słodki, ale pusty gest. Naszą odruchową reakcją jest założenie, że Nicholls tylko wlewa miód do ucha Alberta, aby złagodzić jego ból, i że nie ma on zamiaru być tak humanitarną osobą.
ċm flus punk fil-bank
Historia miłosna
Nicholls nie tylko opowiada Albertowi bajkę - on naprawdę ma na myśli to, co mówi. Później widzimy, jak Nicholls skrupulatnie rysuje zdjęcie Joeya z zamiarem wysłania go wraz z listem z powrotem do Alberta. Nicholls jest pierwszym z kilku żołnierzy, którzy przeciwstawiają się oczekiwaniom. Wszystko poprzez Koń wojenny , Spielberg szuka iskry ludzkości.
„Kości tej historii, to historia miłosna” - powiedział Spielberg. „To opowieść o więzi, w której Joey w zasadzie omija emocjonalny świat wielkiej wojny i bardzo łączy się z ludźmi, którzy opiekują się Joeyem. Co ważniejsze, Joey potrafi odnosić się do ludzi po obu stronach wojny ”.
W filmie nie ma wielu pozornie okrutnych ludzi, ale są też osoby takie jak Nicholls, które się wyróżniają. Przełożony Nichollsa, major Jamie Stewart ( Benedict Cumberbatch ) wydaje się całkiem miłym człowiekiem, ale jest też bardziej zainteresowany żołnierzami i myśli o swoim koniu - Topthornie - jako o czymś niewiele więcej niż przedmiocie wojny. Ale Nicholls dba o Joey'a, co sprawia, że śmierć Nichollsa jest jeszcze bardziej bolesna.
W jednym z wielu niesamowitych scenariuszy filmu Spielberg filmuje szarżę bitewną z brytyjską kawalerią przez niemiecki obóz, który kończy się katastrofą. Niemcy są w stanie wycofać się do składu strategicznie rozmieszczonych karabinów maszynowych i otworzyć ogień. Zamiast pokazywać Nichollsa i innych mężczyzn, brutalnie zniszczonych gradem kul, Spielberg wycina od ujęcia Brytyjczyków na koniach za linią niemiecką, strzelając z pistoletów i galopujące konie, które teraz nie mają jeźdźców. Nigdy nie widzieliśmy upadku Nichollsa, ale jego los jest niezaprzeczalny.
A kiedy Nicholls nie żyje, Joey idzie dalej. Zostaje zagarnięty do armii niemieckiej razem z Topthornem, który staje się jego kopnięciem bocznym. Dwa konie zostają wyrzucone przez dwóch bardzo młodych niemieckich żołnierzy, którzy próbują uniknąć bitwy. Podobnie jak Nicholls, te postacie są również dziwnie humanitarnymi osobami w nieludzkiej sytuacji, a ich dezercja prowadzi do ich egzekucji w kolejnej genialnej scenografii - chłopcy stoją pod wiatrakiem z podartymi żaglami i właśnie wtedy, gdy mają zostać zastrzeleni. przez pluton egzekucyjny jedno z wolno obracających się ostrzy zasłania nam widok. Podobnie jak w przypadku śmierci Nichollsa, Spielberg pokazuje nam okropności i śmiertelność wojny, nie pokazując nam niczego. Ale to nie jest wymówka. Rzeczywiście, śmierć jest tym bardziej bolesna, gdy jest przedstawiana w tak abstrakcyjny sposób.
Stąd Joey trafia na francuską farmę z Topthornem, wychowywanym przez życzliwego rolnika i jego wnuczkę. To krótka chwila ciszy i spokoju, ale nie trwa ona długo i wkrótce Joey i Topthorn ciągną ciężką artylerię po błotnistych polach, podczas gdy ludzie i konie giną w agonii wokół nich. Prowadzi do jednego z najbardziej przejmujących momentów w wypełnionym nimi filmie: Topthorn ulega warunkom, umiera jako niemiecki szeregowiec Henglemann - kolejny z tych niezwykle życzliwych ludzi - bezowocnie stara się pomóc. Film do tej pory nie stronił od ciemności i okropności wojny, ale te sekwencje idą jeszcze dalej, bombardując widza scenami osadzonymi w mrocznym, tonącym błocie i wysadzonych pustkowiach, gdzie niebo wiszące nad głową ma kolor zwłoki. A potem Spielberg wkracza do okopów.
