(Ten artykuł jest częścią naszego Najlepsze z dekady seria.)
Pierwsza komercyjna ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana w 1937 roku dla Walta Disneya's Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków . Od tego czasu muzyka jest integralnym elementem kinowego doświadczenia jako sposób opowiadania historii i wywoływania emocji. Podczas gdy filmy zazwyczaj mają partyturę (muzykę skomponowaną specjalnie do filmu, który jest zwykle instrumentalny), ścieżka dźwiękowa różni się tym, że zawiera wcześniej nagraną muzykę dopasowaną do różnych scen. Podczas gdy w ciągu ostatniej dekady było kilka fantastycznych partytur, ścieżki dźwiękowe znacząco wyróżniały się eksperymentalnym połączeniem gatunków muzycznych i głębokich cięć, aby uchwycić film'ton, motyw i ustawienie. Oto 10 moich najlepszych ścieżek dźwiękowych (w przypadkowej kolejności) z ostatniej dekady, z których wszystkie zawierają wcześniej istniejące utwory. Każdy film jest sam w sobie fantastyczny, a muzyka jest po prostu wisienką na torcie.
Frances Ha
Pisarz / reżyser Noah Baumbach'Czarna komedia z 2012 roku jest historią, do której każdy z nich się odnosi'Dwudziestolatkami, którzy nie są pewni, co zrobić ze swoim życiem. Ozdobiony muzyką zFrantrzyoisW filmach Truffaut, ścieżka dźwiękowa odzwierciedla marzycielski idealizm, młodzieńczy zapał i optymistyczne postrzeganie przyszłości pomimo niechętnego przystosowania się do dorosłości i opłakiwania utraty cennych związków. Ścieżka dźwiękowa zawiera kilka piosenek płodnego francuskiego kompozytora Georgesa Delerue jako ukłon w stronę francuskiej nowej fali i Davida Bowiego's'Współczesna miłość'jest odtwarzany w scenie, która służy jako remake kultowej sekwencji z filmuLeos Carax's1986 Złej krwi (lub Złej krwi ) gdzie główny bohater biegnie dziko po ulicach. Paul McCartney'jest rzadkie'Blue Sway'stanowi żywy mecz dla Frances'żywiołowa i optymistyczna osobowość pomimo swojej ponurej sytuacji, gdy zmaga się z tym, czego chce od życia, a nie z tym, czego naprawdę potrzebuje.
Pewnego razu w Hollywood
Quentin Tarantino'Oda do Hollywood jest piękna i słodko-gorzka. Historia aktora Ricka Daltona i jego najlepszego przyjaciela kaskadera pracujących w tle'Branża filmowa lat 60. jest połączona ze starannie przygotowaną listą melodii, które trafnie oddają nadzieję (a później korupcję) sarnich oczu. Ściśle współpracując ze swoją wieloletnią przełożoną muzyczną, Mary Ramos, Tarantino specjalnie nie chciał, aby jakakolwiek muzyka z filmu wykraczała poza rok 1969, aby dopasować się do filmu's ustawienie. Roy Head i cechy””Traktuj ją dobrze'rozpoczyna film i nadaje ton filmowi optymistycznym i kochającym hołdem dla prawdziwych postaci, które występują w filmie, a także samego Hollywood. Głęboki fiolet's'Cicho'rozgrywana na Tate i Polańskim jadących przez wzgórza Hollywood odzwierciedla beztroskę i blask, którym emanowała Sharon Tate - rzadki urok, który nadal przenika srebrny ekran do dziś. W przeciwieństwie do tego Tarantino wybiera Paula Revere i Poszukiwaczy””Głodny'za niesamowitą scenę, w której Sharon Tate spotyka Charlesa Mansona, przemawia do jego skrupulatnego doboru muzyki, ponieważ ta piosenka została specjalnie wybrana, ponieważ została wyprodukowana przez Terry'ego Melchera, który mieszkał w domu przy Cielo Drive i miał bezpośredni związek z The Manson Family.
Prosto z Compton
Prosto z Compton to film biograficzny przedstawiający N.W.A.'wznoszą się i opadają. Kiedyś uważany za świat'najbardziej niebezpieczna grupa, reżyser F.Gary Gray w imponujący sposób zwraca uwagę na ambitne i nikczemne działania N.W.A. członkowie Eazy-E, Dr. Dre i Ice Cube. Kinematografia'Ścieżka dźwiękowa zawiera przede wszystkim zremasterowane wersje klasycznych piosenek N.W.A, takich jak'Prosto z Compton'(oczywiście),'Pieprzyć policję','Wyraź siebie'i'Boyz-n-the-Hood'. Inne piosenki to Parliament's'Latarka'i'Wszyscy kochają słońce'użytkownika Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. umieść rap z zachodniego wybrzeża na mapie, a ich dziedzictwo to bunt i odporność. Z tekstami zakorzenionymi w politycznej zaciekłości, ta ścieżka dźwiękowa służy jako szczególna nostalgia, która utrwala grupę rapową'to ważne dziedzictwo z wiecznie zieloną postawą, która wciąż rezonuje.
poeżiji għat-telf ta 'wieħed maħbub
strażnicy Galaktyki
Reżyser James Gunn'Film o superbohaterach Marvela z 2014 roku wywołał namiętny fandom dla swojej ekipy kosmicznych odmieńców. Film koncentruje się głównie na Peterze Quillu (Chris Pratt), który został uprowadzony przez złodziei z kosmosu w latach 80. po swojej matce'śmierć. Składanka wypełniona jej ulubionymi piosenkami to jedyna rzecz, która wiąże go z jego przeszłością na Ziemi. Kinematografia'ścieżka dźwiękowa zawiera Blue Swede's'Hooked on a Feeling', David Bowie's'Moonage Daydream', Uciekinierzy””Cherry Bomb'i'Ain't Nie wystarczy góry'przez Marvina Gaye i Tammi Terrell. Mieszanka rocka, duszy i staroci łączy się w sentymentalną kapsułę czasu, która nie tylko przypomina Peterowi o jego miłości do matki, ale także o tym, że pojęcie rodziny może przybierać różne kształty, rozmiary i gatunki międzygalaktyczne.
Django Unchained
Quentin Tarantino ma imponującą umiejętność doboru idealnej muzyki, która będzie towarzyszyć podróży jego bohaterów na ich krwawej drodze do wolności i zemsty. Muzyka w Django Unchained to mieszanka gatunków, w dużym stopniu opierająca się na wpływach spaghetti westernu. Kilka piosenek zostało skomponowanych specjalnie na potrzeby filmu, w tym Rick Ross””100 czarnych trumien'z udziałem Jamiego Foxxa (który zagrał także jako Django),'Kto ci to zrobił?'autorzy: John Legend i Ennio Morricone i Elisa's'Ciągle tutaj'. Znane piosenki, takie jak Jim Croce's'ja'Masz imię'sugerują znaczenie tożsamości wśród niewolników na Starym Zachodzie i Południu przedwojennym, podczas gdy brat Dege's'Za stary, by umrzeć młodo'oddaje wyczerpującą, ale wieczną nadzieję, którą Django trzymał się, szukając swojej żony. Jedna z najbardziej satysfakcjonujących scen w filmie składa się z krwawej strzelaniny do remiksu z udziałem Tupaca'hak z'Nietykalny'zmiksowany z Jamesem Brownem's'Zemsta'. Zmiksowany przez Tupaca'Inżyniera Claudio Cueni, piosenka służy jako oczyszczający hymn, gdy Django pokonuje rasową niesprawiedliwość i złych właścicieli niewolników, którzy ośmielają się stanąć na jego drodze.
Baby Driver
Tam'dla Edgara Wrighta jest to pewien rodzaj komicznej i porywczej natury'film akcji z 2017 roku. Baby (Ansel Elgort) to kierowca ucieczki z zamiłowaniem do muzyki, zawsze widziany z zatyczkami do uszu i melodią pod ręką. Kinematografia'Ścieżka dźwiękowa to eklektyczna mieszanka piosenek, od Martha and the Vandellas po Queen, Barry White, The Damned i Beck. Dla królowej's'Brighton Rock', Wright napisał rytmy piosenki do scenariusza, aby dopasować się do kierunku sceny. W rzeczywistości kilka scen ma imponujące wykorzystanie choreografii, która synchronizuje sekwencje akcji z piosenkami. Film bierze nawet swoją nazwę od'Baby Driver',piosenka z albumu Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water, która jest grana w napisach końcowych. Ścieżka dźwiękowa obejmuje dziesięciolecia, a sam film jest dosłownie napędzany muzyką - kiedy tak nie jest'grając, postacie dyskutują o tym i marzą o tym. Tam'to miłość, której nie da się oprzeć - miłość do muzyki, drogi i kogoś wyjątkowego. Kochanie'zauroczenie Debora (Lily James) podsumowuje to najlepiej, gdy mówi:'czasami chcę tylko jechać na zachód dwudziestką samochodem, jaki mogę'Nie stać mnie na plan, którego nie mam'nie mam. Tylko ja, moja muzyka i droga.'Czasami to'to wszystko, czego naprawdę potrzebujesz.
Wewnątrz Llewyn Davis
Bracia Coen wiedzą, jak wzbogacić historie swoich bohaterów z ostrą, ale surową precyzją, dzięki alegorii i legendom filozoficznym. Tam'to rustykalne ambicje ich filmów, które wbrew społeczeństwu rzucają światło na opowieści kochanych bohaterów'postrzeganie ich jako przegranych w tradycyjnym sensie. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku lat 60'to moment w filmie, w którym Llewyn (Oscar Isaac) jest na scenie, mówiąc publiczności'jeśli nigdy nie było nowe i nigdy się nie starzeje, to tak'to piosenka ludowa'. Ta stara, ale znana koncepcja powtarza się w całym filmie z motywami tożsamości i autentyczności. Isaac majestatycznie śpiewa kilka piosenek na ścieżce dźwiękowej (wyprodukowanej przez T Bone Burnett), takich jak'Żegnaj dobrze'(wspólny wysiłek z frontmanem Mumford & Sons Marcusem Mumfordem) i'Hang Me, Oh Hang Me'śpiewany zarówno na początku, jak i na końcu filmu - jego tekst trafnie oddaje Llewyn'męcząca depresja w pogoni za sukcesem muzycznym. Pomimo ponurego tonu, bracia Coen rozpryskują się w swojej charakterystycznej komedii, w której Justin Timberlake i Adam Driver dołączają do'Proszę, panie Kennedy'.
x'inhi t-tifsira ta 'spirtu ħieles
Napęd
Stoicka postawa Ryana Goslinga'postać kaskadera Kierowca jest namacalną folią do filmu'ścieżka dźwiękowa, gdy muzyka wywołuje rezonans emocji. Utwory są wypełnione marzycielskimi popowymi piosenkami o miłości i elektroniką u boku kompozytora Cliffa Martineza'słodko mieniąca się partytura, która prowadzi każdego słuchacza'serce podskoczyło. Dyrektor Nicolas Winding Refn rozważył Napęd być bajką i dlatego wybrali eteryczne zespoły, takie jak Chromatics i Johnny Jewel of Desire, aby napisać muzykę do filmu z muzyką, która ma być wywołana z perspektywy The Driver. Szkoła Wyższa's'Prawdziwy bohater'uosabia film, ukazując podwójną naturę Kierowcy. Napęd zaczyna się od Kavinsky'ego's'Nocny telefon'w jednej z najseksowniejszych sekwencji otwierających do tej pory i napędza emocjonalną intensywność, gdy Kierowca rozwija miłość do swojego sąsiada, co jest czarująco uchwycone w zbliżonej scenie na imprezie jako Desire's'Pod Twoim urokiem'gra. Kinematografia'Muzyka s to przejmująca podróż, która demonstruje mechaniczne, ale miłosne brzmienie z odpowiednią prędkością.
W nocy dziewczyna sama wraca do domu
Ana Lily Amirpour'Wampirzy western to wywrotowy i uwodzicielski wizualnie kawałek kina. Film nakręcony w czerni i bieli tonuje w intrygującej tęsknocie i lęku, a wieloaspektowa muzyka wypełnia negatywną przestrzeń minimalnego dialogu. Amirpour wybrał eklektyczny asortyment klasycznych i nowych irańskich piosenek, od złowieszczych po energiczne. Na ścieżce dźwiękowej, obok archetypowych piosenkarzy, takich jak Dariush, których współczesny styl zapoczątkował nową erę w irańskiej muzyce, na ścieżce dźwiękowej pojawiają się wybitne irańskie zespoły o charakterze politycznym, takie jak Kiosk i Radio Teheran. Widać namacalne zestawienie z filmem's zdjęcia, główny bohater'Dziewczyna'i film'muzyka. Przeciwstawne elementy cienia i światła, a także dyskrecja i żywiołowość, wszystko to ma cichą naturę, która w wyjątkowy sposób uzupełnia'Synthpop lat 80. Amerykański Federale ma takie piosenki'Czarna Niedziela'i'Sarkofag'z ozdobnymi orkiestrowymi melodiami, które zapewniają intensywność przywodzącą na myśl kultowe stare westerny i białe kłamstwa””Śmierć'dostarcza żywej, bijącej serce pasji w bardziej subtelnej, ale wciąż intensywnej scenie opartej na romantycznej tęsknocie.
Królestwo wschodzącego księżyca
Pełen przygód, romansu i buntu Wes Anderson's Królestwo wschodzącego księżyca ma wszystkie elementy, które przyprawią Cię o trzepotanie serca. Aby porównać młodą i niewinną narrację, kilka piosenek wykonuje angielski kompozytor Benjamin Britten, znany ze swojej muzycznej pracy z dziećmi poprzez jego'Młoda osoba's Przewodnik po orkiestrze'. Kilka klasycznych utworów z Franzem Schubertem wnosi do filmu wyrafinowany, ale zabawny ton, a Hank Williams””Ramblin'Człowiek'i'Honky Tonkin””dodaje warstwowy element pokazujący, jak postacie są mądre po przekroczeniu wieku. I kto może zapomnieć o jednej z najsłodszych scen dekady, gdy dwa młode zakochane ptaszki tańczą na plaży w bieliźnieFrantrzyoise Hardy's'Czas'Miłość'?
